《地下》沉痛的狂歡

　　1989年完成《流浪者之歌》后，埃米爾似乎找到了自己獨特的表述方法，于是，1992年，他又拍攝了同樣風格的《亞利桑那之夢》。盡管該片獲得了93年柏林電影節銀熊獎，但那種魔幻的意識在進入美國的都市之后便失去了韻味，自由的表達也脫離了吉普賽人的情調，在美國蔚藍的天空下黯然失色。
　　這些并沒有讓埃米爾氣餒，那頭銀熊也沒有讓他糊涂。時逢波黑戰爭接近尾聲，南斯拉夫解體，大時代變遷中，埃米爾從美國回到了祖國，拍出了劃時代的影片《地下》（Undergraund）。該片榮獲了95年戛納電影節金棕櫚大獎及96年奧斯卡最佳外語片獎。影片的獨特、深刻和超現實意義，還有它的經典，幾乎成為當下電影史上的一座豐碑。
　　影片將政治、性、暴力、真實的紀錄及幽默攪和在一起，通過二戰、冷戰以及波黑戰爭3個時期結構了一個完整的故事。二戰時，德國人入侵南斯拉夫，被南斯拉夫人打敗；冷戰時，這些當年的抗德英雄被他們的領導人馬爾科欺騙著躲入地下、造槍造炮，決定“等到時機成熟時”，和德國人決一死戰。影片暗示了鐵托統治時期的荒謬。80年代初期鐵托去世，80年代末期，蘇聯解體、柏林墻倒塌、冷戰結束，塞爾維亞、穆斯林和克羅地亞這3個說著同一種語言的種族卻自己打了起來。二戰中南斯拉夫生存下來，可是到了和平時期，波黑戰爭卻讓南斯拉夫解體。現實和影片一樣殘忍和黑暗。
　　影片里布瑞吉的兒子誕生于二戰中，成長于地下。他在地下舉行婚禮那天，父親老布瑞吉再也無法等待，他帶著兒子沖上地面，準備和德軍殊死搏斗。地面上正在拍攝二戰中布瑞吉犧牲的場面，看見自己的“德國仇人”還活著，他果斷干脆地一槍打死了扮演者。兒子沒有見過太陽和月亮，甚至不知道鳥是什么生物。他一直活在地下，一直以為自己是在為一個理想努力。最后，因為不會游泳，在河里淹死了。
　　影片結尾，在德國瘋人院關了20年的伊文跑進地下隧道。一輛經過的軍車問他去哪里，他答：“南斯拉夫。”司機大笑：“地球上已經沒有南斯拉夫了！”這個時候，影片所有的思考和情結都已經打開，埃米爾最痛心的思考浮現出來：一個遠離故土的人，有一天重歸故里，可祖國早已不復存在！
　　影片使用了大量的音樂來支撐節奏。還是埃米爾慣用的手法，所有演奏員都直接在銀幕中出現，他們不停地吹奏銅號、小號和圓號，讓你在硝煙中停不下步伐。你會像被人追趕的瘋子，不由自主地往前跑。后來，你跑累了，想在哪個港灣歇一歇腳，剛剛有了一個會心的微笑，大鼓又咚咚敲響，于是在導演的催促下，你又開始奔跑、沖鋒。
　　接近三個小時的電影，你沒法停頓，你跟著人物大笑，跟著人物一起瘋狂，可不知道什么時刻開始，你再也笑不出來。看到伊文四處尋找他的大猩猩的時候，你會知道，一切的一切，都在人類自己攪和的戰爭中失去了。最后一個鏡頭，土地從大地的一角斷裂，不知道要漂向何方，可是在那塊斷裂的土地上，人們還在唱著跳著歡笑著……
　　這似乎是給人類的一個殘酷暗示。
　　當榮譽涌向埃米爾的時候，他生長的土地也有了激烈的反響。在人們看來，埃米爾這樣一個長期在西方藝術家群體中生存的人，他的作品無法被自己的同胞認同，特別是他對鐵托政權尖銳的批判，以及涉及到鐵托在二戰中領導的南斯拉夫共產黨員的形象，都引發了眾人的憤怒和攻擊，其中特別激烈的聲音，正是來自于他的故鄉薩拉熱窩。這讓一個敏感的導演感受到了殘忍的壓力。灰心的埃米爾曾經宣布不再涉及電影，也不再摸膠片。但是，3年后，他還是拍出了描寫吉普賽人的作品《黑貓白貓》，并憑借該片榮獲1998年威尼斯電影節銀獅獎。后來，他的所有影片，都保持著極其個人化的電影語言、獨到風格，但再沒有一部，可以突破《地下》。
　　《地下》最后的臺詞，也正是埃米爾的心聲：帶著悲痛和喜悅，我們永遠記住祖國。我們將告訴孩子許多故事，那些故事，都有童話般的開始……