《爸爸出差時》的恐懼

　　對于80后來說，他們已經不知道南斯拉夫意味著什么，這個國家已經不復存在。而“文革”中走過來的一代，都會清楚地記得，對于我們中國來說，那段“天涯若比鄰”的友誼，曾經多么深刻地溫暖著我們。
　　一部南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，可以讓全國人民傾城出動，一票難求。當時大家最熱衷的說法是：“這電影特棒，看一遍你都看不懂，至少要看兩遍以上！”后來又放映了《橋》，電臺反復播放著影片的插曲“啊朋友再見，啊朋友再見吧再見吧”；街頭巷尾，你都會聽見年輕人在哼唱。不信你試試，隨便問一個那年代的人，有誰不知道這首歌的。于是，我們對南斯拉夫電影的全部認識，一直停留在這個水平上。一直到80年代末，我在紐約第一次聽到了埃米爾·庫斯圖里卡（Emir Kusturica）的名字——一個生在薩拉熱窩、長在斯科普里、畢業于布拉格電影學院的導演。
　　埃米爾· 庫斯圖里卡給予我的驚訝，讓我重新認識了這片貧瘠的山地上豐厚的文化和藝術！
　　1981年，埃米爾完成了第一部長片《你還記得多莉·貝爾嗎》，在威尼斯電影節上獲得最佳新人獎。這時埃米爾正在部隊服役，軍方給了他48小時的自由許可，讓他趕去水城領獎?？赐暧捌銜凰鷮嵉碾娪罢Z言功力打動，很難相信，這是一個27歲的年輕人的處女作。雖然影片是根據南斯拉夫詩人薛維的長詩改編的，但你會覺得它更像導演的童年，有著他自己的影子。
　　1985年，埃米爾完成了第二部影片《爸爸出差時》，讓所有人都嚇了一跳，他似乎一夜之間就跨入了大師的行列，重要的不是因為影片榮獲那一年戛納電影節的最佳影片，而是30年后，當我們重新再看這部影片的時候，還是會被導演對人物命運性格的刻畫，以及影片展現出的斯大林時期的紅色恐怖震撼，其中充滿了深刻的體驗和理解，尤其是他的準確。
　　我們這些經歷了“文革的”一代，四周有太多的家庭，就在某一天，你的父親或者母親突然消失了，家里就會告訴你“爸爸出差了”。多準確的片名，這其中有一份對父親的尊重，一份對孩子難以啟齒的表述，帶著時代的特征，展現的恐怖是：對孩子，你也不能說真話。
　　影片以1948年南斯拉夫與蘇聯關系破裂、大逮捕開始為背景，導演通過一個6歲孩子的眼睛，“看見”了那個年代發生的一切。但是這個“出差”的爸爸，不是因為什么深刻的政治問題卷入了紅色恐怖，而是他的情人得不到名分，最后以侮蔑斯大林為由告發了他。爸爸在被捕的那個晚上告訴警察，請他們晚一點進門逮捕他，讓他給兒子過完生日，并且不要讓兒子看見自己被捕的場景。
　　在中國人寫的一些回憶錄里，可以看到父母被捕的情景，有多少人就是這樣在最后的時刻，還希望在孩子面前，保留一份尊嚴，保持一份親情。可是，父親在釋放以后，還是到外面和女人瞎搞。埃米爾體現的就是這樣一種復雜的人性，他對父親給予深切的同情，同時他更加理解在困苦中替父親承擔家庭責任的母親，以及孩子被傷害的心靈。就在父親又出去找女人的晚上，孩子的夜游癥復發，不知道出走到了哪里，大家開始尋找，雖然最終找到了孩子，可是家庭因為父親“搞女人”的事情敗露，發生了戰爭一樣的爭吵。你看見了一個絕望的母親，一個孤立無援的孩子，一個被紅色恐怖撕裂的男人，以及被他自己搞砸的生活。
　　這就是埃米爾，他不是那么簡單地詮釋人性中的弱點，或者政治給人帶來的災難，他把焦點放在最殘酷的矛盾中，將現實放大，讓你去面對、去承受。
　　影片非常仔細地刻畫了孩子，他的好朋友——一個小胖子，“爸爸”也一直出差不歸，有一天他的媽媽卻在為爸爸送葬，原來爸爸是在監獄里去世的。導演沒有直接表現這個家庭，可是孩子之間天真的對話，讓你發現，現實在這些純潔的語言中變得更加殘酷。
　　就是在爸爸“出差”以后，兒子得了夜游癥，可是他夜里在城市的街道上穿梭的情景，卻是全片拍攝得最美好的畫面。導演刻意在不對稱的含義里，賦予更多的思想。那最純潔的表達，變成了最凄涼的哀傷。特別是當孩子夢游到懸崖邊時，他臉上的茫然不能不讓人心碎。可是當母親擁抱住孩子的時候，你會在最后的歸宿里，和母親一起哭泣，那里面不僅有一份戲劇的效果，更多的是一種母愛的力量，在那里打動著你。
　　最后，當孩子向身患白血病的女孩告別時，他們什么都不懂，女孩子被抬上了救護車，小男孩真誠地告訴她：我愛你！這就是埃米爾。他把對生活最復雜的理解和認識、內心難以掙脫的糾結和對生活的希望，用最單純的句子和人物關系來展現。