川劇會消失嗎?天下第一戲”現(xiàn)狀報告

　　川劇，曾獨領(lǐng)風騷數(shù)百年，高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲5種聲腔，與“變臉”、“噴火”、“水袖”等獨樹一幟的表演技法一起，使它榮登“天下第一戲”的寶座。但在抗戰(zhàn)的戰(zhàn)火熄滅后，它卻突然走向了沒落與衰亡，藝人們甚至蹬起了三輪、擦起了皮鞋、補起了鐵鍋……
　　川劇是一種流行于四川、重慶及貴州、云南地區(qū)的戲曲。它在唐代被稱為“川戲”，當時就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆年間，川戲吸收融匯了蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，并加上了“變臉”、“噴火”、“水袖”等獨樹一幟的技藝，成為中國地方戲曲的一朵奇葩，人們甚至將其稱之為“天下第一戲”。
　　不過，現(xiàn)在的川劇卻面臨著嚴重危機：不僅那些神秘的技法面臨失傳，整個川劇行業(yè)也面臨著人才斷層、新劇創(chuàng)作乏力、名角兒稀缺等“疑難雜癥”，甚至有的藝人蹬起了三輪、擦起了皮鞋、補起了鐵鍋……有關(guān)學者說，川劇其實只是中國地方戲曲消亡的縮影。據(jù)調(diào)查，20世紀50年代我國還存在有367個傳統(tǒng)戲曲劇種，但到目前已經(jīng)消亡了100多種，一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，甚至沒能留下任何音像資料便消失了……
　　
　　川戲的輝煌歷史從“蜀技冠天下”到“因戲亡國”
　　川劇在唐代，曾被稱為“川戲”。有資料顯示，唐憲宗元和元年（公元806年），四川地區(qū)發(fā)生了一件令人哭笑不得的政治事件。當時，時任蜀中方鎮(zhèn)（相當于省長）的劉辟是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。于是，當?shù)氐膬?yōu)人（戲曲演員）便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責買》，準備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。
　　直到后來劉辟叛唐造反，優(yōu)人們認為時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓后充了軍。這些演員的冤屈令人憤懣，為隨后的反唐起義埋下了深深的伏筆。
　　這一事件，也從側(cè)面反應(yīng)了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內(nèi)非常大，全國甚至出現(xiàn)了“蜀戲冠天下”的局面。在當時四川也出現(xiàn)了以干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責買》、《麥秀兩岐》、《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國……
　　到了五代時期，中國歷史上出現(xiàn)了一位將川戲推向巔峰的人，同時，他也是一位讓后人啼笑皆非的皇帝——后唐莊宗李存勗（xù）。
　　李存勗于公元923年統(tǒng)一北方，建立后唐政權(quán)，史稱后唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在后臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽為“梨園之首”的唐明皇李隆基；而后者，則正是這位后唐莊宗皇帝李存勖。
　　李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結(jié)局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。
　　也是由于這種關(guān)系，后唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最后竟干預(yù)起了朝政，于是整個后唐成了戲子的舞臺，大臣們反而成了觀眾——這樣的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大將李嗣源發(fā)動叛亂，李存勗率領(lǐng)一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。沒有醫(yī)學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液循環(huán)，加速死亡。最后，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間……
　　
　　成于滿清，興于民國，抗戰(zhàn)之后，它卻突然消亡……
　　川戲在清代，進入了一個特殊的轉(zhuǎn)型期，它吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔（如昆腔、弋陽腔、秦腔、二黃腔等等），形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲5種聲腔的川劇。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，成為當時川劇的主要演唱形式。
　　這一時期的川劇，聲望雖不及前朝，但也遍及整個四川，在云南、貴州、湖北也擁有大量觀眾。常見于舞臺的劇目多達數(shù)百出，其中還包括了如“變臉”、“噴火”、“水袖”等眾多獨樹一幟的表演技法，令觀眾感嘆其妙，回味無窮。
　　清朝覆滅后，川劇又進入了一個大發(fā)展的階段。1912年，康子林、楊素蘭、蕭開臣、李甲生等當時中國最著名的川劇藝人，聯(lián)合8個戲班的100多位演員和琴師、鼓師，組建了四川第一個川劇藝人組織“三慶會”，這是當時四川藝術(shù)水平最高的川劇劇團。在“戲圣”康子林與“泰斗”賈培之的帶領(lǐng)下，三慶會的演出幾乎場場爆滿，不僅民間的票友組織遍布全國，甚至還影響到了海外……
　　上世紀30年代，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，中國經(jīng)濟、政治、文化中心西遷入蜀，也讓川劇進入了另一個繁榮期。當時，川劇藝術(shù)家們積極投身抗日宣傳活動，演員與劇作家們將傳統(tǒng)川劇進行修改，加入抗日救亡的氣息，如周裕祥編演的《滕縣殉國記》，張德成、李大中編演的《揚州恨》等，久演不衰，大受歡迎，許多外地劇團也紛紛仿效。
　　但是，似乎也正是從這時候起，金錢、名望與眾多外來文化的沖擊，讓川劇藝人逐漸迷失了，許多川劇精髓也開始流失。終于，當戰(zhàn)亂平息，那些曾在舞臺上風光絢麗的人們，突然消失在塵埃里，不見了蹤影。
　　老一輩川劇人將川劇的墮落源頭，歸罪于40年代左右的川戲改良運動，近80高齡的川劇傳承人夏庭光老先生在接受本刊記者采訪時說，當時由于重慶已被確立為戰(zhàn)時陪都，成都又是內(nèi)地重要的核心城市，萬商云集，外來的文化藝術(shù)非常多，這時的川劇人為了生計、“發(fā)達”，被迫改變內(nèi)容、嘩眾取寵，吸引更多的觀眾，例如無臺詞、由演員自由發(fā)揮的“條綱戲”，就出現(xiàn)在這個時候。“那些非川劇傳統(tǒng)的東西進入了，川劇很多就變味了，忘了本，有的本子甚至被改得已經(jīng)不是川劇了……”
　　
　　川劇保衛(wèi)戰(zhàn)“川劇不可能滅亡，除非四川人死絕”
　　2006年，當人們再次把目光投向川劇時，發(fā)現(xiàn)它已被赫然列入瀕危非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，即將消失。于是，一場“振興川劇”的保衛(wèi)戰(zhàn)再次打響。
　　早在上世紀七八十年代，大家就開始喊出了振興川劇的口號。當一樣東西需要振興的時候，說明它已經(jīng)不景氣了……盡管重慶市川劇院以《金子》等多個國家精品劇、優(yōu)秀保留劇目讓業(yè)界驚羨，但依舊難逃人才斷層、新劇創(chuàng)作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”。前日舉行的重慶兩會上，兩度“梅花獎”（中國戲曲成就最高獎項）獲得者、中國劇協(xié)副主席、重慶川劇院院長沈鐵梅一度含淚感嘆：“一肥豈能遮百丑，川劇艱辛誰人知？”
　　在低收入造成川劇人才流失的同時，也讓引進人才舉步維艱。沈鐵梅說，現(xiàn)在重慶川劇舞臺急缺演員，“生旦凈末丑”五個行當無法湊齊，名角更是少之又少。因為沒有年輕演員頂班，許多老演員無法退休，人才斷層現(xiàn)狀令人堪憂。面對自己四處碰壁求援，幾乎“跑斷腿”才修建起來的重慶川劇藝術(shù)中心，她感嘆道：“如果沒有了演員，修建這么漂亮的舞臺又有什么用呢？”
　　不僅是重慶，目前國內(nèi)的川劇都面臨著這樣的危機。例如，在位于川滇交界處的四川省高縣，當?shù)氐拇▌F曾是國家重點文化單位，團里的演員們30多年共演出了200多個歷史劇和80多個現(xiàn)代劇，備受觀眾喜愛歡迎。而如今，他們中的大多數(shù)人卻只能住著簡陋的房子，四處幫別人打工“討口”過日子，有的藝人蹬起了三輪、擦起了皮鞋、補起了鐵鍋……往日的風光與今天的沒落形成了巨大反差。
　　中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心副主任、研究員田青說，對保護工作的淡漠和忽視，或者認識不足，扼殺了無數(shù)珍貴的、難以恢復(fù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，“發(fā)展”似乎是人們腦海中的重要詞匯，“變化”是最好的發(fā)展證明。而這兩者，都是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的大敵。“以地方戲曲為例。上世紀50年代，我國共有367個傳統(tǒng)戲曲劇種，到目前已經(jīng)消亡了100多種。一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強留存的，大多數(shù)面臨著后繼無人、資金短缺、沒有劇場、表演技巧消失等困難。”
　　川劇，這一從歷史中走來的優(yōu)秀劇種，真的是一蹶不振，直至消失嗎？來自川劇業(yè)界另一些聲音，多少給了我們一些安慰——“川劇的復(fù)興盡管艱難，但我還是有信心的。”提到川劇的前景，作為文化遺產(chǎn)傳承人的夏庭光老先生神情堅定，他還如數(shù)家珍地給記者介紹起了重慶川劇院最近的作品：“我們正在籌備《李亞仙》、《楊闇公》等幾部新川劇，還有《灰闌記》，這部作品早在元雜劇中就有記載的，后來被德國話劇大師貝爾托?布萊希特改成了《高加索灰闌記》。要說川劇滅亡，我不信，除非四川人死絕……”