幼兒園“韻律活動”概念的歷史發展與精確化

　　[摘要]韻律活動是幼兒園音樂教育的重要組成部分。近30年來人們對韻律活動概念的認識存在過于寬泛、精確性不足等問題。遵循科學概念建構的程序，韻律活動首先應被歸于一種表現性活動，在確定種概念的前提下，韻律活動的特征屬性決定了它應該是一種在音樂的伴奏下，兒童運用一個或一組自然的身體動作來反映其音樂感受的寫實性表現活動。在這一界定中，音樂與動作構成了韻律活動的基本構成要素，一方面音樂與動作都是兒童內在情感的表征手段，由此二者在韻律活動中形成一種同構關系，而且基于幼兒的年齡特點，幼兒園韻律活動中的音樂作品與動作所要表達的情感一定是幼兒生活世界之中的情感，較為單純、直接，易被孩子感受和理解。另一方面，音樂與動作相互牽制或制約，音樂支配著動作，幼兒運用動作的目的是理解音樂作品的意義，理解并積累音樂語匯；同時，兒童動作發展水平限制著他們表達自身音樂感受與情感的方式與水平。
　　[關鍵詞]韻律活動；音樂教育；幼兒園音樂教育；音樂；動作
　　
　　概念是構成學科體系的基石。概念的精確性越高，越有助于學科體系的建構與發展?！绊嵚苫顒印笔菢嫵捎變簣@音樂教育的基本概念之一，探析這一概念的內涵與歷史發展將有助于深化我們對幼兒園音樂教育之科學性與邏輯性的認識。本文擬通過對有關韻律活動概念發展的歷史梳理，了解韻律活動的概念類型，并在批判性反思的基礎上建構較為精確的幼兒園韻律活動概念。
　　
　　一、韻律活動概念的歷史發展
　　
　　筆者搜集了近30年來人們對韻律活動概念的認識與界定，主要的文獻資料包括1980—2010年《學前教育研究》《幼兒教育》《早期教育》和《學前教育》等期刊發表的相關文章，以及這一時期國內知名兒童音樂教育專家(如汪愛麗、李晉媛、梁志華。許卓婭等)的學術著作，從中可以歸納出兩種界定“韻律活動”概念的思路，一是強調韻律活動的合樂性，一是強調其表現性含義。
　　
　　(一)韻律活動的合樂性
　　所謂合樂性，指幼兒被要求一邊聽音樂，一邊按照音樂內在的規定性(如音樂的節奏、節拍、情緒、形象、主題等)做動作。如果兒童的動作與音樂的內容要素或形式要素相矛盾，都將是不符合韻律活動的要求的。如在跟著音樂做摘蘋果的動作時，即使幼兒能夠做“摘一下、放一下”的動作，但是在弱拍上“摘蘋果”，強拍上“放蘋果”，強弱出現倒置，那么幼兒的動作仍然只能算是合拍，而不合樂。在此定義思路下，韻律活動被指稱為一種伴隨音樂進行的符合音樂基本要素的活動，如有學者認為“律動是指在音樂伴奏下根據音樂性質、節奏特點做動作”。
　　對合樂性的強調，實質是強調韻律活動必須“以音樂為中心”，這有助于區別韻律活動與體操等單純的身體表演活動或身體訓練活動，正如體態律動學的創始人達爾克羅茲所言：“當我看到有人形容我的教學體系是一種物理肢體訓練的時候，我忍不住笑了……”不過，在這種定義中，我們同時也可以發現它所蘊含的重知識技能輕情感表達的傾向。兒童的動作被要求必須服從外在的客觀標準，即來自音樂作品的本體要求，而不是幼兒體驗到的音樂。此外，這種定義仍然是比較模糊的，它很難將韻律活動與在幼兒園開展的音樂游戲區分開來，因為所謂“音樂游戲是在音樂伴隨下的一種游戲活動，游戲時，動作必須符合音樂的內容性質、節拍、節奏和曲式等”，可見音樂游戲同樣要求兒童的動作必須符合音樂的內在規定性。
　　
　　(二)韻律活動的表現性
　　所謂表現性，就是要求幼兒以自己的身體為媒介來展現自身內在的情感。由于這種情感是在“音樂的伴奏下”產生的，因此身體動作表達的是兒童對音樂的感受，而不是純粹音樂作品的情感。正是因為強調兒童對音樂的感受，在韻律活動中才會產生富有個性和創造性的表達。在此種定義思路下，韻律活動被泛指為“所有伴隨音樂進行的身體藝術表現活動”，或被界定為兒童“在音樂的感染下，身體隨著旋律的起伏自由地、富有個性和創造性地再現日常生活中的種種動態的活動”。這種表現過程“不僅反映了幼兒對音樂的感受，也反映了幼兒對生活的觀察和想像，以及用動作表達這種感受與想像的能力?！雹?br/>　　對表現性的強調，使韻律活動得以把“兒童的感受與情感推向了前臺”，使兒童的“動作服從于自我”，也就使韻律活動避免了片面強調學科知識技能的嫌疑，而朝向了重視幼兒內在情感的表達道路，有助于促進幼兒個性和創造性的發展。然而，此種定義依然面臨著表述模糊的責難，如它不能很好地區分韻律活動與舞蹈，因為一般而言，舞蹈也是一種在音樂的伴奏和提示下開展的人體藝術活動，重在展現舞者所扮演角色的內在情感。
　　
　　二、韻律活動概念的精確化
　　
　　重建“韻律活動”概念，并不是要推翻既有的定義，而是要在吸取前人研究成果的基礎上，進一步使之精確化，正如布列欽卡在重建教育概念時所言：“一般而言，要準確表述一個概念，就需要比較清楚地確定其特征，具體到這里，并不是說要創造一個全新的教育概念，而是要從已有的教育概念中進行選擇，并盡可能準確地確定所選概念的內容?！睂θ绾谓嬁茖W概念，布列欽卡建議首先給定高一級的種概念，然后再給定那些以此來區別需要被定義的概念和其他同種概念下的屬概念的特征。筆者也將按照此種程序來重建“韻律活動”概念。
　　
　　(一)種概念的確立：韻律活動是一種表現性活動
　　“就一個學術性概念而言，它越是多地用來表達一般性法則，也就是說，它越是多地能在已觀察到的事實上與其他概念形成聯系，也就越是具有意義。”從這種視野出發，在確立韻律活動所屬的種概念時，將韻律活動歸于一種動作表現性活動，比將之界定為一種動作合樂性活動更合適一些，因為合樂性只表達了韻律活動與音樂的關系，即音樂是韻律活動的靈魂，沒有音樂就不存在韻律活動，而表現性的含義更寬泛一些，它不僅指出了韻律活動開展的條件(在音樂的伴奏下)，而且強調在兒童的情感與一定的表現材料之間建立起有機聯系，以實現抒發兒童自身對音樂作品的感受與情感的目的。
　　
　　(二)特征屬性的確立：韻律活動與其他同種概念的區別
　　就幼兒園音樂教育而言，與韻律活動同屬表現性活動的概念還有音樂游戲、歌表演、音樂欣賞、舞蹈等，它們之間的差異見下表：
　　根據表1我們可以從以下幾方面確定韻律活動的屬性特征：首先從音樂結構來看，用于韻律活動的音樂作品比較簡單，節奏清晰、結構工整、形象鮮明、速度大約每分鐘120～130拍；其次從動作難易度來看，韻律活動中的動作主要是在反射基礎上生成的基本動作，如拍手、點頭等，或是簡單模仿周圍事物的外形或運動形態而創造出來的動作，如小螞蟻搬東西等。這種動作的技巧性要求不高，一般不需要長時間的專門訓練；再次從動作數量來看，韻律活動既可以是一個動作，如跟著音樂拍手，也可以是一組動作；最后從動作的組織規則來看，韻律活動的主要特點是依據音樂結構組織，動作可能無意義，如跟著音樂拍打身體部位，也可能有意義，如模仿小樹的生長過程等。
　　
　　(三)韻律活動概念的確立
　　根據上述對韻律活動所屬種概念和特征屬性的分析，我們可以將“韻律活動”這一概念最終界定為：在音樂的伴奏下，運用一個或一組自然的身體動作來反映音樂感受的寫實性表現活動。在此，還需要對定義中的“自然的身體動作”和“寫實性表現活動”作出進一步的解釋。
　　所謂“自然的身體動作”主要是為了強調韻律活動的動作是一種符合人的身心發展規律，在反射基礎上生成的基本動作。這種動作不需要專門的訓練，技巧程度較低。而所謂“寫實性表現活動”是從舞蹈術語中借用的一個詞匯，在本定義中意指韻律活動產生的動作內容重在對事物形態的再現。日本現代舞創始者江口隆哉先生將舞蹈分為寫實性表現和抽象性表現兩種類型。“我們忠實地原封不動地把所見所聞表現出來，就叫做‘寫實表現’……寫實表現中產生的動作像日常生活動作似的，是對事物形態的模仿，是說明性的或者說具象性的表現……抽象性的表現不是用舞蹈表現故事情節，而是以人的動作為形象手段，或者說表現一種形象美的東西，是純粹的舞蹈”。由于幼兒園韻律活動的內容多是對生活事物的再現，因此我們可以將之定位為“寫實性表現活動”。
　　
　　三、“韻律活動”概念中的關系透視
　　
　　音樂和動作是構成韻律活動的兩大基本要素，因此我們還需要繼續追問這兩個本來分屬于藝術領域和運動領域的要素是如何在韻律活動中建立起聯系的。
　　
　　(一)同構關系
　　音樂是人內在生命情感的符號表征。蘇珊·朗格認為“音樂的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖動與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致?！币话愣?，緊張度大、聲音強度大、速度較快的音樂聲態總是與激動的、緊張的、憤怒的、恐懼的內在生命情感相聯系；相反的音樂聲態則往往與恬靜的、溫柔的、悲哀的、失望的生命情感相一致。
　　動作同樣是人的內在情感自然而直接的表露方式。“動作可以體現感情的‘質’，并通過反饋來做出評估?！比缫粋€情緒興奮的孩子，其步伐一般較快，四肢是伸展的；而一個情緒消沉的孩子，其步伐一般是緩慢的，四肢相對是萎靡下垂的?？梢?，由于音樂和動作都受著人內在生命情感的影響，因此二者之間可以建立起同構的關系，而且基于幼兒的年齡特點，幼兒園韻律活動中的音樂作品與動作所要表達的情感一定是幼兒生活世界之中的情感，較為單純、直接，易被孩子感受和理解。
　　
　　(二)主從關系
　　在韻律活動中，音樂始終占據著主導地位，音樂的主題、形象、情感、旋律、節奏、音強、音弱、音高決定著動作的外在形態。這種“音樂支配動作”的主從關系從“韻律活動”產生之日起就已經存在，并延續至今?！绊嵚苫顒印弊钤缬扇鹗恳魳方逃疫_爾克羅茲最先提出。他在教學中發現學生在歌唱或演奏中難以表現的音樂技能，在動作中卻能自如地表現出來。受此啟發，達爾克羅茲認為應將動作作為音樂學習的媒介。他將基本樂理知識轉化為身體動作，引導學生在肢體運動中體驗、理解音樂的本體特征，有效地提高了學生音樂學習的效率和興趣，并在此過程中提出了“音樂支配動作”的觀點。這一認識同樣符合幼兒學習音樂的特點。幼兒以動作思維為主，動作是幼兒感知、理解和表現音樂最自然、最重要的途徑。在隨樂動作中，幼兒會逐步理解動作所表達的音樂意義，理解并積累音樂語匯。
　　
　　(三)限制關系
　　韻律活動必然要在一定的空間中展開，由此必然會受人體運動規律的支配和約束。超越個體生理限制的動作要求，無論和音樂的性質多么吻合，都難以外化為肢體語言，這就是動作對音樂的限制。有關研究認為，學前兒童最先發展的動作是非移位動作。這種非移位動作對身體平衡、重心保持的要求很低，其中較先發展的又是上肢動作，其次才是軀干動作和下肢動作。移位動作因為對身體平衡、重心保持的要求較高，因此發展較晚，也較慢。在移位動作中，較先發展的是沒有身體騰空過程的移位動作。只有動作的要求符合幼兒肌體發展的力量要求，他們才能夠選擇和運用適宜的動作來表達所感受到的音樂，音樂才能夠體現于幼兒的形體運動之中。
　　
　　參考文獻：
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　　[4]許卓婭，學前兒童藝術教育，上海：華東師范大學出版社，2008：97
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　　[7][8]沃爾夫岡-布列欽卡，教育科學的基本概念：分析、批判和建議，上海：華東師范大學