淺析城市園林綠化中的圖案設計

鐘旭

（云南省羅平縣公用事業和城市管理局，云南 羅平 655800）

1 東西方園林綠化中圖案設計的差異

東方園林和西方園林是兩種截然不同的藝術風格,風格的不同,從根本上講是東西方文化和觀念的差異,但具體到造園方法上,可以從園林綠化的圖案設計中形象地感受到這種差異。

1.1 西方園林綠化中的圖案設計

西方園林的造園思想和理論深受西方哲學基礎、美學思想和政治任務的影響。西方園林的綠化風格就是在其造園思想的直接指導下形成的,圖案形式在整體上是規則式的,強調幾何美和人工美。

西方園林以法國古典主義園林為代表。在法國園林綠化中,植物的配置強調成行等距離排列或作規律性地重復。花卉布置以各種花壇和花鏡為主,喬、灌木則被修剪成球形、方形、柱形、錐形、三角形等抽象的幾何形狀或是鳥獸等具象的形狀,草坪的輪廓造型也被設計成各種規則式圖案。這種規則式的園林綠化形式在法國現存的凡爾賽宮園、楓丹白露宮園,盧森堡宮園等古典名園中都得到了淋漓盡致的表現,給人以整潔、明朗和富麗堂皇的感覺。

1.2 東方園林綠化中的圖案設計

最能體現東方園林基本特色的便是中國古典園林。中國園林藝術一貫遵循的基本原則可濃縮成一句話:“雖由人作,宛自天開”,這是中國人天合一,物成相融,順應自然的傳統哲學思想在中國園林藝術中的流露。這種造園思想具體到園林植物的配置中則是充分體現植物的自然美和意境美。

對于園林綠化中的圖案裝飾,人們更多提及的是西方園林的內容。對于中國古典園林中的圖案裝飾,主要涉及的則是園林建筑方面的內容,而很少牽扯與園林植物的聯系。相對于西方園林綠化中理性和直接的圖案表現形式,中國園林綠化中的圖案形式則是感性和間接的,是在保持植物的自然面貌和生態學特征的基礎上,突出其形象和色彩的個性,選用花、葉、干觀賞品味較高的植物,進行自由式圖案造型,注重布局的整體氣勢和神韻的表達,講究詩情畫意。

中國園林的營造整體上遵循的是繪畫的原則,中國的山水畫理論對中國的園林藝術影響極大。在中國的園林綠化中,蒔花植木都要考慮能夠循畫理,入畫境。“外師造化,中得心源”,對于自然植物主動地進行凈化、提煉,經過藝術加工使自然植物形象升華,而產生一定的裝飾美,這也是與圖案的藝術特征相符合的。所以,要探究中國園林綠化中的圖案表現形式,就要搞清楚圖案與裝飾畫之間的關系。其實,裝飾圖案與裝飾畫之間并無本質的區別,都是以裝飾的手法來表現自然物象。著名的工藝美術家張光宇先生曾說過:“今天所講的裝飾繪畫,也可以說是與一定的工藝材料和實用的、欣賞的價值聯系在一起的畫,也就是與圖案學緊密結合在一起的,具有特殊表現形式的畫”。中國人造園在選用和配置植物時特別注重與其他的造園要素有機結合,以植物為主共同構成具有詩情畫意的優美的風景圖案形式。有些植物的配置則是融合于借景、框景、對景、透影、漏景等造園手法之中,“巧于因借,精在體宜”,間接地展現出具有裝飾美的圖案形式。

2 現代園林綠化中的圖案設計

現代園林是一種與現代生活同步,供人民大眾陶冶情操,自由歡愉的生態型公共生活空間,所以現代園林的綠化形式應符合現代人的生活觀念和審美需求。表現在圖案設計中,就是既有整齊、大方、明朗的規則式圖案,但不過于強調對綠色植物的機械奴役,又有變化靈活的自由式圖案,但又剔除了過于隨意和雜亂的形式,為現代人營造出一種寬松、簡潔和有秩序的游憩空間。

在現代園林的綠化中,圖案設計的造型方法和表現形式都明顯地區別于傳統的圖案形式,體現出強烈的現代感。綠色植物作為造園材料,古代人和現代人對它的認識和理解有很大的差異。科學技術的發展,使人的視野急速擴大,視野變了,觀念變了,審美也就變了。現代園林綠化中的圖案造型,運用現代設計的語言,把各種植物進行組合,藝術地處理成抽象的點、線、面的形式,體現出極強的象征性和裝飾性,富有極強的節奏感和韻律美。圖案的形式簡潔大方,單純明快,飄逸流暢,非常符合現代人的審美情趣。

3 園林綠化中圖案設計的基本規律和方法

3.1 園林綠化中圖案設計的形式美規律

圖案的設計注重和強調的是形式美的表現。美的形式的表現有一定的規律可循,掌握了創造形式美的法則和方法,就可以在園林綠化中結合各種植物自身的特點,營造出優美的圖案形式。人們在生活中,已經發現和總結了很多帶有規律性的美的形式觀念,這些觀念應用到具體的造型藝術實踐中,便逐漸形成了一整套視覺經驗。比如:對稱與均衡,對比與調和,節奏與韻律,比例與尺度等。

3.1.1 對稱與均衡。對稱式的圖案,給人的感覺是穩定,有秩序,莊嚴肅穆,呈現出一種安靜和平的美,多用于規則式園林綠化中。對稱式的造型在視覺上都是均衡的,但均衡的造型在結構上則不一定是對稱的。均衡式圖案可以彌補對稱式圖案過于單調、缺少變化的不足,在莊嚴中顯得活潑而自由,多用于自由式園林綠化中。

3.1.2 對比與調和。對比是人們認識事物的主要方法,沒有對比就沒有變化,沒有變化就產生不了美感。園林植物可謂種類繁多,千姿百態,但從藝術觀賞角度來看,一般可分為賞形、賞色、賞香三大類。當兩株以上不同的植物進行組合配置時,就會形成對比關系。比如樹干的高低、粗細、肌理對比;樹枝的疏密、方向、曲直對比;樹冠的大小、方圓、輕重對比;色彩的明暗、冷暖、面積對比,香味的濃淡、清濁對比等等。對比的目的是為了打破刻板與單調,營造重點與高潮,但所有的對比變化都應服從于整體的和諧統一。

3.1.3 節奏和韻律。美的節奏必須具有一定的規律和秩序,只有在和諧的節奏中,才能體現美的韻律。在園林綠化中,節奏和韻律美主要是通過植物之間在形態、色彩、肌理、空間等方面采用重復、漸變、交替等形式進行組合來體現的。這些形式能夠引導人的視覺運動方向,控制視覺感受的規律變化,給人的心理造成一定的節奏和韻律感受,進而產生一定的審美情感。富有節奏和韻律的圖案形式一般都表現為具有動感、生機勃勃和充滿活力。

3.1.4 比例和尺度。在園林綠化中,各種植物的配置在保持一種和諧的比例關系時,就會呈現出一種美的形式,這些比例關系都是以人為尺度進行設計的。由于圖案的工藝性特征,在進行圖案設計時應特別注意協調美與用的矛盾統一,可以不受自然比例的限制,根據綠化主題需要來安排植物之間的比例關系。在人工地把一些植物的比例關系改變時,便會產生裝飾尺度。不同比例的植物配置,可以產生不同的尺度印象和審美感受。比如超人的尺度會產生雄偉、威嚴、神圣的主題,普通的尺度會產生親切、自然、平和的主題,裝飾的尺度則可產生象征性和理想性的主題等。

3.2 園林綠化中圖案設計的基本方法和技巧

美的圖案形式在園林綠化實踐中必須運用一定的方法才能表現出來。在園林綠化中,面對不同的植物材料,應選擇不同的設計方法,而同一種植物材料設計的方法不同,審美效果也會大不相同。人們在長期的圖案創作實踐中,已經總結出很多規律性的方法,這些方法運用到園林綠化中,則應具體針對不同的植物性能和工藝特點,而不能機械地照搬,應靈活運用。

3.2.1 去繁就簡。在用植物材料進行圖案設計時,應充分考慮植物的生態習性和自身的形態結構,所以在對植物進行人工修剪和藝術組合時,圖案造型不易過于復雜,而應采用樸素、簡潔的圖案語言,進行簡化和概括。孤植時,造型應單純而不單調,群植時整體造型應簡略而富有意味。

3.2.2 營造秩序。只有具備一定秩序的狀態和環境才容易被人感知,所以秩序是造型美產生的基礎。在園林綠化中,美的秩序被物化為具體的植物形象時,便呈現出一種美的圖案形式。在圖案的類型中,連續圖案和適合圖案都能體現出強烈的秩序美。

A.連續造型。連續造型一般可分為二方連續圖案和四方連續圖案。在園林綠化中,二方連續圖案多應用于各種道路的兩側,廣場周圍,草坪鑲邊,花鏡,各種園林建筑和水體的四周等處。連續形式多采用直線、曲線和曲折線,并呈帶狀分布。單元造型可用喬、灌、花、草同類重復排列,或是不同種類交替反復排列,造型生動活潑,整體布局富有節奏感和韻律美。四方連續圖案則多用于對大面積的空間環境進行分割和美化,由于植物材料的限制,四方連續圖案的骨格和單元形都不宜太復雜,骨格多采用規則的網狀結構,單元形可用孤植和群植的方法造型,整體形式應在制約中顯露出變化。

B.適合造型。適合造型是圖案設計的基本方法,在園林綠化中應用的也非常普遍。適合造型均受一定外形的制約,正是在這種制約中體現出強烈的秩序美和裝飾美。平面式綠化時,可利用不同色彩的觀葉和觀花植物組合設計成各種獨立的花壇或花壇群,裝飾于大型廣場和草坪的中心和四周;立體式綠化時,可將植物的輪廓修飾成抽象的幾何形或具體的鳥獸、器物形。比如在模紋花壇中,常見的外形有圓形、方形、菱形、三角形、扇形和曲線形等。內部的植物造型可根據不同的外形和內容需求設計成幾何、風景、動物、人物、文字等多種圖案形式。在立體花壇中,可在各種泥制的立體造型物表面,種植五彩花草進行裝飾。常見的造型有花柱、花球、花籃、花鐘、花舫等。還可以結合山石、建筑、水體等,適應其外形特征進行圖案設計。

3.2.3 平面化處理。園林植物除了自身作為一種材料可被設計成各種圖案外,還常常結合其他的造園要素和造園方法共同構成優美的圖案形式。比如用借景和框景的方法,把園內的景色納入各種有一定輪廓限制的造型中,如建筑物中的屋門、漏窗、楹框、墻洞等。這樣在視覺上就淡化了限定形中的各種景物的遠近關系,其中的景物造型相互襯托,從一個固定的視點看去,猶如在欣賞一幅平面式的生動的裝飾畫。正如《園治》中所云:“軒楹高爽,窗戶虛鄰,納千傾之汪洋,收四時之爛漫”。這種方法把無形的空間和時間都濃縮在有形的方寸之間,給人以極強的審美體驗。“窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船”的詩句就是使人從一門一窗中體驗到無限的詩情畫意。運用此法進行綠化設計,限定形中的植物不宜重疊過多、過細,應注意整體的構圖效果,以避免整體圖案形式的雜亂和破碎。

3.2.4 強調色彩。各種觀葉、觀花植物本身就具有豐富而自然真實的色彩,通過巧妙地利用和搭配這些色彩,可以表達更為豐富的內容,能夠展現出更強烈的形式美感。但并不是任何有色彩的植物都能用于圖案設計,而是需要對其色彩進行提煉和歸納,使圖案中的色彩既有強烈的對比,又有統一協調的色調,要把色彩的主次關系,前后關系,呼應關系等處理得恰到好處，同時還要注意觀花植物先后花期的銜接和觀葉植物時令色彩的變化。

[1]趙茂生.裝飾圖案[M].杭州：中國美術學院出版社,1999.

[2]馮梅.“圖案”、“構成”——同源、同歸[A].見：中央工藝美術學院主編.裝飾藝術文萃[C].北京:北京工藝美術出版社,1996.

[3]過元炯.園林藝術[M].北京:中國農業出版社,1996.