王川 中國動漫緣何“骨感”

　　8月15日，《魁拔之十萬火急》登陸網絡，兩日突破260萬的點擊量讓王川稍感安慰。畢竟，在“自家孩子”PK“外來金剛”的炎炎夏日里，王川遭遇了一場動漫世界的滑鐵盧之戰。
　　然而這場戰爭，不是王川一個人的。在剛剛結束的暑期，中國動漫軍團重拳出擊，卻在票房上屢受重挫。恨鐵不成鋼的國內動漫迷不禁追問：國內動漫的票房何時才能不“骨感”?
　　理想很豐滿，現實很骨感
　　暑期檔動畫電影扎堆上映，內地動畫《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》《藏獒多吉》票房慘淡。盡管上映后《魁拔》的話題持續升溫，人氣爆棚，觀眾們稱其為“國產動畫里程碑”，豆瓣網上也打出了國產動畫罕見的8.0分，但依舊無法捂熱影院里冰冷的票房。跟好萊塢大片《功夫熊貓2》《藍精靈》相比，國產動畫遭遇了“冰火兩重天”。
　　日前《魁拔》的導演王川在接受媒體訪談時表示，票房的慘淡是預料之中的，這和國內動漫市場的整體形勢有關。中國動漫“超日趕美”目前還是不能想象的。但相對于前兩年的暑期動漫市場，《魁拔》已具有一定的開創性，票房翻身也初見成效。王川說，《魁拔》和好萊塢動漫相比，是“差錢”不差內涵。在中國動漫市場，現狀仍舊是“理想很豐滿，但現實很骨感”。
　　“不能讓孩子們再繼續看日漫長大!”這是導演王川創造《魁拔》時的心聲。面對被日本大舉占領的國內動漫市場，他所能做的是在風格上盡量接近“熱血”動漫，并有所超越。但他們不認為自己是為日系動漫“增磚添瓦”：“我們是中國人，《魁拔》的精神是博大精神的中國文化。”王川面對外界質疑時說道。
　　“國產動漫如何發展”這個非常現實的問題一直擺在每一位中國動漫電影人的面前。業界普遍認為，目前最重要的是中國動漫應該盡快與國際商業運作機制接軌。
　　中國動漫一路追趕國際的滋味并不，好受。實際上，日本《鐵臂阿童木》的導演曾滿懷敬意地承認，是中國的動畫片《大鬧天宮》將他領進動漫之門。中國原創動漫在上世紀60年代到80年代間曾傲視天下，特別是以傳統文化題材為內容的動畫片，在國際上曾拿回一系列大獎。
　　日本、美國、韓國等國率先進行的一整套動畫片商業運作模式成功地將歐美動畫推上世界熒幕。動漫免費在國內播出，但通過衍生產品，制作方可以獲利頗豐。而我國通過高價購買版權來推廣動漫的商業模式受到巨大沖擊，卻無法在短時間內形成較為成熟的商業運作機制。因此在“票房就是一切”的動漫市場，中國動漫瘦弱得很“骨感”。
　　動漫創作，一定要計算
　　進入中國動漫產業20年的王川也反問，中日動漫的差距到底在哪里?“相比中國，日本動漫人員在創作上花費的精力和時間很少，但是人家簡簡單單的一圈一點看上去就那么舒服。”研究了對手這么多年之后，王川說，單單從動漫最基礎的創作環節上，我們必須糾正一些可能錯誤了很多年的觀念。
　　王川是個愛計算的人，從動漫制作的基礎環節，到動漫的上市和票房，他都帶著一種科學探究的精神。
　　他說動漫繪畫是個可量化的技術活，不僅僅是國內宣揚的“藝術品”，更是可以測量和計算的。“比如透視，是可以用加減乘除來計算的立體幾何，如果考試是可以得滿分的。在這一點上，創作和審美沒關系。”王川說，日本動漫在繪畫上很精確，他們“什么都能畫到點上，畫對了位置”，所以讓不懂得透視、視高、色彩學的讀者感覺很舒服。
　　動漫創作人員從科班走出來，多數把自己定位在藝術家的位置上，更注重創作感覺的培養，認為這是無法量化的。而王川認為，即使是繪畫“三駕馬車”之一的色彩關系學，也不能憑感覺。憑感覺畫是照著畫練或者是照片練，那就’是模仿了。在幾年前的一場動漫研討會上，王川就提出了這個問題，“創作人員一定要從原理上知道，色溫的光年，光譜的概念，才可以做出正確的東西來。你可以沒才氣，但是你一定要嚴謹，嚴謹也能做出才氣。”
　　他早已通過“計算”預料到了《魁拔》慘淡的票房，卻依舊花2年時間，大制作大投入。《魁拔》從制作到上市，一切都經過了嚴密的計算和實驗：“我們先做海外市場調研，看看到底什么類型好賣。有美少女類型、少年熱血類型、偵探恐怖類型等。而這幾個類型中，80％的歐美市場都由‘少年熱血’占據著。”
　　就作品的內容而言，海外發行商只要和《西游記》相關的東西，“因為他們只知道這個”，武寒青告訴記者。雖然《魁拔》虛構的“元泱境界”和《西游記》一點關系都沒有，但仍能從中感覺到《西游記》的蛛絲馬跡：一個形似童年孫悟空的主人公，他使用的武器沖天朔是一根棍子，即便是他的出生，也是從石頭里蹦出來的……
　　骨感背后的靈魂之殤
　　好萊塢電影被認為是最有靈魂的電影，因為其影視作品總能發現并闡發最基本的價值觀：重視家庭、個人英雄主義、視自由為生命、捍衛法治、發財致富……這些價值觀不是美國的專利，卻被他們用來作為宣揚民族智慧和精神的武器。
　　能夠長盛不衰，好萊塢靠的不僅僅是電影技術的精湛和卓越，其背后也有幾十年鑄就的“拯救世界”的精神在支撐。且不論這是否真正符合現實世界中美國的形象，至少在電影世界里，美國和美國人民的確給人們造成了這樣的印象。
　　美國電影的聰明之處在于，他們把這些基本價值觀用充滿個性的故事重塑、包裝之后以文化的名義輸出，卻得到了商業之實。他們不僅僅善于利用深藏于影片背后的“靈魂”去樹立國家形象，更善于用“靈魂”謀得利益。畢竟，人類最需要救贖的只有自己，人類都期待通過“靈魂”的召喚獲得救贖。
　　而“靈魂”正是我國很多文藝作品的薄弱之處。太強調民族的，結果反倒不能成為世界的；太強調資金、技術、市場這些外在的條件，結果反倒忽視了對人性的基本需求的關注和研究，所以我們的作品缺少內涵，票房的骨感是因為“靈魂之殤”。
　　票房不佳的國產動畫雖然在具體故事上很出色，制作也堪稱精致，但它們太有個性，卻在體現普世價值上沒有《火影忍者》等日本動漫作品來的直截了當，以至于難以喚起觀眾的共有體驗。這樣的動漫最終只能是“贏了口碑，輸了票房”。
　　似乎一切的褒貶都在王川的預料之中。令他唯一感到欣慰和驚喜的是，《魁拔》獲得了較好的口碑。甚至有媒體稱其是國產卡通的“破冰嘗試”：它具備了玄幻，“日范兒”與“熱血”等元素，并要努力實現中國本土文化和全球性普世價值的對接。
　　《魁拔》好在觀眾中口口相傳，其在海外市場的銷售收入也較為可觀，網絡上映之初也頗受追捧。“光賣海外版權，基本上能把成本收回來，光歐洲就賣了300萬歐元。”王川這樣說。或許他對于這一切另有打算，正如武寒青所講的那樣，“這更像是一次規模宏大的廣告和測試