如何拓展電視戲曲欄目的發展空間

　　【摘要】在廣播電視快速發展、日益普及，節目形式不斷創新、日趨多樣化的今天，電視媒體間的競爭已演變為節目質量、收視率的競爭，誰擁有了龐大的觀眾群體，誰就擁有了良好的社會效益和經濟效益。而要創造好的觀眾收視率，就需要電視欄目圍繞不同的受眾群體和需求層次進行精確定位，創造品牌欄目、名牌欄目來塑造良好的電視形象。因此，作為地域性強的電視戲曲欄目，在地方電視臺可謂具有得天獨厚的發展條件，容易成為當地的品牌欄目、名牌欄目。
　　【關鍵詞】戲曲節目 電視欄目 發展空間
　　
　　近年來，隨著戲曲文化市場的不斷升溫，地市級電視臺電視戲曲欄目紛紛應運而生，這些電視戲曲欄目的誕生，對進一步催熱戲曲文化市場起著非常重要的作用。人們足不出戶就可以欣賞到從前只能進劇院才能看到的大戲，并且南腔北調，多個劇種，盡現小小熒屏，讓熱愛戲曲者能大飽眼福耳福。但值得注意的是，我們今天的觀眾已不是六七十年代的觀眾，他們對戲曲的欣賞，除需要滿足多元化、多樣性欣賞需求之外，還有欣賞節奏及時代感的問題。因此在新的時期，新的時代，電視戲曲欄目面對新的受眾群體，如何起好導向作用，在回暖的戲曲文化熱潮中求得長足的發展，是一個值得思考的問題。
　　一、處理好政治與藝術，歷史與現實之間的關系
　　政治與藝術、歷史與現實的完美統一，歷來是藝術走向大眾的最高標準。電視戲曲欄目也是如此。一個欄目若只講藝術，缺乏政治導向，沒有時代感是不會長久的。因此，實現政治與藝術，歷史與現實的完美統一也是電視戲曲欄目不斷追求的目標。
　　眾所周知，戲曲文化傳統性極強，從題材上講，多以表現歷史事件、歷史故事、歷史人物為主要成分，現代戲成分比例較小。從演唱上講，有些唱腔多年一貫制，已形成定式，與新時代、新內容難以相融。這些都制約著電視戲曲欄目不能直觀地、快速地反映社會形勢的動態變化。現在的戲曲欄目往往是唱段反復唱，劇目反復演，缺乏新意，沒有時代感，與現實脫節，久而久之，欄目將會失去觀眾，難以生存。
　　那么怎樣來解決這一矛盾呢，這就要求電視戲曲欄目的編創人員要學會抓戲曲文化的實質內涵。作為中國的傳統文化，戲曲藝術所表現的不僅僅是帝王將相、才子佳人，實際上她包涵了中華民族傳統美德、民族氣節、民族精神，包涵了自古以來勞動人民對善與惡、美與丑的道德評判和民族情感。實際上，歷史上所流傳下來的每一劇目都有著一定的政治傾向性。戲曲欄目在編創節目或晚會時要學會抽絲剝繭，領會原創戲曲所表現的真善美與假惡丑的時代背景，挑選合適的戲曲內容。同時運用自身的二次創作、組合功能，根據不同的政治形勢要求，社會動態反映，為自己所編創的節目賦予一定的政治主體、事件主題，讓節目的精神內涵和時代相吻合。河南南陽電視臺c+pAJSy0IRY9f+GOJnwFWw==電視戲曲欄目《新梨園》就采用此種手法，編創了很多期有著鮮明主題的戲曲節目。在慶祝祖國建國六十周年時，該欄目采用傳統戲與現代戲相結合的手法，編創了多期紅色系列專場節目，與全國大唱紅色歌曲的政治大氣候相吻合，使欄目的政治性、時代感很強烈的凸顯出來，在群眾中形成強烈反響。這樣一來，戲曲節目就貼近了現實，既滿足了中老年觀眾對傳統文化的欣賞，又讓年輕一代的觀眾感覺到戲曲并不遙遠，欄目與自己一樣關注著國家大事和社會熱點，無形之中拉近了欄目與觀眾的距離。另外，欄目還要不斷地根據形勢變換主題，使戲曲節目期期有新意、場場有亮點，長此以往電視戲曲欄目才會走上一個健康發展之路。
　　二、解決好慢節奏的戲曲與快節奏的欣賞需求之間的矛盾
　　電視戲曲欄目是建立在戲曲文化基礎之上的電視節目，必然要受到傳統戲曲文化特性所制約。用時代的眼光來審視戲曲文化可以發現，程式化、慢節奏、板眼拖沓、大多題材陳舊是戲曲文化的最突出弱點。
　　改革開放后，我國的文化事業迎來了發展的春天，各種藝術形式、藝術流派紛紛爭芳斗艷，戲曲文化雖然擺脫了“四人幫”的桎梏，但卻復蘇甚緩，甚至逐漸步入低谷，很長時期在銀幕上、熒屏上幾乎找不到戲曲的影子，各大劇場、劇院也幾乎門可羅雀，戲曲文化的不景氣長期籠罩在戲曲界。究其原因，最根本的問題還是戲曲藝術節奏太慢，跟不上時代節奏。現今人們生活在一個快節奏時代，人們的行為節奏、心理節奏與過去相比都發生了極大的變化，人們獲取信息的要求越來越強烈、渠道越來越廣泛，生活節奏、心理節奏都逐步加快。在“時間就是金錢、效率就是生命”的全新理念下，人們已沒有時間、沒有耐心花幾個小時坐在戲園子里聽一個故事、看一場大戲，由此最終導致專業劇團失去了演出陣地，失去了戲園子，戲曲文化日漸步入低谷，市場步步萎縮。
　　面對這種情況，電視戲曲欄目的發展，其首要問題就是要吸取前車之鑒，不能走專業劇團的路子，應深入反思，留其精華，避其缺陷，解決好慢節奏、拖沓的戲曲與快節奏生活的觀眾之間的矛盾。當然，電視戲曲欄目不可能改變已程式化的戲曲節奏，也不可能再創造一個快節奏的戲種，但電視戲曲欄目可以利用二次創作功能來改變戲曲節目的節奏。具體做法就是采用選段或選場折子戲來編創節目，不要去講完整的故事，不要試圖讓觀眾弄明白整出戲的完整意思，其實現在的觀眾只需要在有限的時間內能賞析戲曲的精粹，領略戲曲文化的藝術魅力，滿足新奇、多信息、多種演唱風格同時欣賞的心理，從而達到精神上的愉悅即可。
　　河南電視臺戲曲欄目《梨園春》辦得比較成功，其最根本一點就是滿足了觀眾的欣賞節奏。《梨園春》的戲曲節目編排，一般選手參賽打擂所演唱的段子不能超過兩分鐘，專業欣賞節目每個不超過十五分鐘，這樣做的好處就是，雖然仍是慢節奏的戲曲唱段，但在時間上加快了節目的節奏，適應了觀眾快節奏的欣賞需求。因此，作為新時期電視戲曲欄目，必須注意節目的節奏感，不要大而全，要小而精。如果一晚上不加限制任唱段有多長算多長，咿咿呀呀肯定和者蓋寡。
　　三、克服內容老套、形式單一的問題，實現節目創新
　　現今除了央視，省級以下電視臺的戲曲欄目大多采用擂臺賽的方式開辦。有的外加一些專業欣賞節目，有的則單純選手打擂，如此便構成了一期節目，年年如此，月月如此，久而久之，缺乏新意。內容老套、形式單一的弱點便暴露出來，再加上打擂選手多挑選一些容易學唱的舊唱段反復演唱，觀眾很容易產生視覺疲勞，失去欣賞情趣，欄目也因為失去觀眾而無法生存。電視戲曲欄目要想取得長足的發展，改版創新勢在必行。
　　1、采用多種手法，充分展現戲曲藝術魅力
　　戲曲藝術是一門高度綜合性的藝術，戲曲除自身唱、念、做、打的功夫和生、旦、凈、末、丑等行當之外，還有不同的劇種、劇目，同劇種還有不同的唱腔、流派。電視戲曲欄目在編創節目時，就要善于利用戲曲文化的多元化、多樣性，靈活地編創節目。例如舉辦一場節目，可以多曲種、多劇種并存，也可以不同唱腔、不同流派、不同地域的選手和演員同臺，并鼓勵選手多演唱一些新唱段，增加節目容量，盡可能在一期節目中多角度、多種藝術手法去展現戲曲藝術的魅力，讓觀眾充分領略戲曲藝術的美感，情感，使節目常看常新。
　　2、采用多種藝術表現形式，豐富舞臺
　　有許多電視戲曲欄目所編排的節目常常是一唱到底，藝術形式表現單一，往往使節目現場顯得很沉悶。要克服這一缺陷，就要求編創人員不僅要把節目編排活，還要滿足不同層次、不同年齡段觀眾的欣賞需求，編排節目要敢于打破一唱到底的老框框。比如在不影響戲曲欄目主旨的前提下，適當加入一些與戲曲藝術相關聯的歌曲、舞蹈、相聲、小品等短小精悍、生動活潑的綜藝節目，或拍攝制作一些戲曲人物、戲曲故事、民間戲曲方面的軼聞趣事、戲曲知識介紹等類的戲曲專題，穿插于節目中間，盡量采用多種藝術表現手法來豐富舞臺，活躍舞臺，從而增強節目的可視性和欣賞性。
　　3、挖掘、汲取民間藝術營養，拓展戲曲熒屏陣地
　　中國戲曲，特別是地方劇種，都有其深厚的地域基礎和群眾基礎、社會基礎。它具有高雅的一面，也有民俗的一面，其根本的原因是戲曲文化的根就扎在百姓之中，也可以說是勞動人民創造了戲曲。因此在民間，戲曲有取之不盡，用之不完的藝術營養。電視戲曲欄目的編創人員不能坐等著群眾把戲曲藝術送上門，眼睛只盯著舞臺閉門造車，要勇于走下去，到群眾中去，發現、挖掘、整理民間戲曲藝術，從而擴展戲曲欄目的空間。就河南而言，河南曲劇，南陽的大調曲、宛梆都已被列入國家非物質文化保護遺產名錄，還有一些劇種如越調、二簧、羅圈戲等文化遺產亟待去拯救、保護，還有的幾近失傳。這些戲種和曲種，很多打擂選手不會唱，觀眾也欣賞不到，所以編創人員要深入到群眾生活之中，收集整理、普及推行那些稀有和瀕危的劇種、曲種，創作一些具有濃郁生活氣息的戲曲節目，轉變服務理念，要做到觀眾喜歡什么，我們就編創什么，和群眾心貼心。這樣才能開闊我們的事業，拓展戲曲舞臺，電視戲曲欄目才有美好的發展前景，內容老套，節目形式單一，一味的唱來唱去，其出路必然會越來越窄。
　　作為一名電視工作者，創造名牌欄目、品牌欄目是我們始終不渝的追求。但隨著時間的推移，任何品牌都有可能變成一個不符合時代發展的議題老化、形式老化、內容老化的過氣品牌。戲曲欄目也是如此，雖然戲曲文化伴隨著中國的歷史進程走了幾千年，承載著厚重的歷史文化信息，與人民群眾生活息息相關，但在社會大眾文化生活中的局限性也是顯而易見的，這就需要我們不斷研究，不斷創新，擴充和延伸欄目的內容形式和表現手法，拓展電視戲曲欄目的生存發展空間，使電視戲曲欄目真正成為弘揚祖國傳統文化的一方陣地，讓戲曲文化事業不斷得到發揚光大。
　　（作者單位：南陽電視臺戲曲部）
　　責編：姚少寶