王衍成:濟南走出的世界抽象藝術新代表

　　在中國，50歲似乎還不是一個稱“大師”的年齡，但是在法國，或者說在國際上，一位剛滿51歲的畫家，被法國美術出版社列入了梵高、塞尚、莫奈、畢加索等世界藝術大師的行列。
　　他被認為是趙無極、朱德群之后的第三位具有世界影響的抽象藝術代表。他叫王衍成，一個中國人的名字。
　　
　　兩度榮獲騎士勛章
　　
　　從百度上搜索王衍成，首先會得到這樣一條信息王衍成，山東煙臺人。1960年生于廣東，1978-1981年在山東省藝術專科學校美術專業學習，1981--1985年在山東省藝術學院美術系油畫專業學習。1985--1986年任山東省藝術學院助教，1986--1988年在中央美術學院藝術史論系高研班學習，1988-1989年在中國美術家協會工作，任全國第七屆美展宣傳部副主任。1991—1993年在法國圣太田造型藝術大學學習。1995年任山東藝術學院客座教授，1996年任世界華人藝術家協會副秘書長，2002年任聯合國教科文組織兒童繪畫評審委員會委員，2003年任法國國家比較藝術沙龍組織委員會委員，上海師大美術學院客座教授。
　　2003年之后的消息不多，只有幾次畫展的介紹和有限的媒體報道。實際上，王衍成并沒有停止在藝術道路上的飛奔。
　　王衍成現任聯合國教科文組織國際造型藝術家協會國際藝術中心副主席，法國國家比較藝術沙龍副主席。近年來，他在世界數十個國家舉辦個人畫展，作品已被法國里斯市政府，摩納哥博物館中國美術館，中國國家大劇院等許多地方收藏。1996年，他獲得蒙地卡羅王子藝術基金會大獎和法國里斯沙龍一等獎，1997年，獲得法國秋季沙龍獎。2006年，法國政府為他頒發了“文學藝術騎士勛章”，201 0年再度為他頒發了“法國國家公勛勛位騎士勛章”。
　　前不久，記者在北京見到了王衍成，他從法國回來不久，在山東陪老父親度過一段時間后，剛到北京。
　　這位已經享譽法國和歐洲的著名畫家，依舊保持著親切的微笑和謙遜，他親自迎出門來，把記者請進他的家。
　　對這樣一位碩果累累的藝術家，國內了解并不多。王衍成說，我很少在意宣傳的事情。
　　說起在山東求學，工作的經歷，王衍成告訴記者，他1977年考入山東藝術專科學校學習，當年的很多同學也已經成了在全國很有影響的畫家。那個時期，王衍成有一幅作品《拔轱轆》在全國青年美展上獲得了大獎，很快引起了美術界的關注。當時，羅中立的《父親》也是在這一屆美展上獲獎的，1981年全國美協在北京召集當年這批獲獎者開會，艾軒等人都參加了，王衍成是其中年齡最小的一個。
　　畢業以后，王衍成在山東短暫的工作了一段時間，隨后被借調到中國美協，負責策劃組織活動。1989年，王衍成畢業四年后，遠渡重洋只身前往巴黎。那時他一句法語都不會。
　　
　　用生命去畫畫
　　
　　陌生的法國，給王衍成以磨練，同時也給了他幸運。
　　“法國對繪畫的要求近平苛刻，你既要適應法國文化，同時還要解決經濟問題，這是很艱難的一個過程，所幸我比較執著，堅持著走過來了。”
　　王衍成告訴記者，法國之所以被稱作世界藝術中心，重要的一點是他們對藝術的包容、創新和自由的向往。藝術不講究為哪個階層服務，生活跟藝術也沒有明確的邊緣，藝術滲透在生活的各個層面。“你從一堵老墻的縫隙里都能聞到藝術的氣息。巴黎的藝術空氣，既有傳統，又有發展。”
　　王衍成說，你的畫必須具備他們的文化基因，才能夠被國際社會接納。“你一落筆，他們就會看出你有沒有基礎。這就像中國畫的筆墨一樣，筆墨是什么，并沒有明確的定義和標準，但是你的畫里面有沒有這個東西，中國人一看就知道。”
　　為了更好地找到巴黎的“筆墨”，王衍成還曾專門到希臘去，找他們的根。“我看了大量的希臘建筑，這跟繪畫淵源很深。有些老建筑，上百年了，住到里面仍然很舒服。有的建筑外表很好，里面卻很難住。所以最好的畫家一定要把表現的東西扔掉，去研究本體。”
　　王衍成認為，畫畫是人類思維的過程，而不是去刻畫一個物體的過程；畫畫是把自身的思想和感悟都流淌在畫布上的過程，思想稍微一變就會體現在畫面上，不是你想不想流露的問題。就像畫素描+剛開始畫，恨不能連石膏上的灰塵都畫出來，再深入下去，就不會這么畫了。所以，讓人看著最漂亮的往往是最差的，我們有些寫實作品，似乎什么都畫出來了，實際什么都沒有留下。
　　
　　把物質逼到極致
　　
　　采訪中，記者自然提到了另外兩位同樣在法國的抽象畫家，朱德群和趙無極。兩位先生作為杰出的華人藝術大師，在國內有著極高的聲譽和影響。
　　王衍成的畫室與朱德群先生的畫室毗鄰，因此王衍成經常去看望朱先生，趙無極先生也與王衍成十分熟悉。兩位大師常常與他談論藝術，并多次參加他的畫展。
　　“我剛到巴黎的時候，趙無極先生和朱德群先生已經很有影響了，后來為我舉辦畫展的畫廊GALE RlEPROTEE，就是曾經推出趙無極和朱德群的那家畫廊。”
　　王衍成是這家著名畫廊推出的第三位中國畫家。法國權威藝術雜志AZART在其“當代抽象畫家”專刊中，將王衍成視作趙無極和朱德群兩位繪畫大師“藝術精神的傳承者”。文中寫到“趙無極和朱德群是最先把有著幾千年歷史的中國與西方通過繪畫聯系起來的藝術大師，而王衍成正在以其耀眼炫目的大幅作品把這種藝術表現延伸到更遠。”
　　在王衍成看來，他之所以受到法國這些藝術機構的重視，在于他不斷地觀察和深入地發問。
　　“你進入藝術這個領域以后，就必須在這個領域里發問，這與國內的情況正好相反，在巴黎，你不發問就沒有價值，人家就不會尊重你。這里不在意你的輩份，年齡，或者你任什么職務，這里只在乎你的發問有沒有價值。”
　　深入地思索才能帶來有價值的作品。1996年，王衍成獲得蒙地卡羅王子藝術基金會大獎，這是中國藝術家首次在這項大獎賽上獲獎，當時世界各地有800多件作品參展，這次獲獎也為王衍成打開了歐洲畫壇的大門。之后收藏家開始找上門來，評論家們也開始關注他的作品。
　　談及自己走上抽象藝術這條道路，王衍成表示，這是一個自然而然的過程。寫生也好，創作也好，從中能夠看出人的閱歷和思想，你看這個東西的時候，有的人會覺得就是這個東西而已，有的人則能夠看到這個東西背后的很多內容。因此，作品的風貌也就會有不同方式的流露。
　　王衍成并不認為自己的畫抽象他表示，畫畫有三條路，一是畫寫生，二是畫記憶，他所追求的則是第三種：把物質逼到極致。這是一種完全放開的寫實，是把物質帶到精神層面的表達，或者像有位評論家說的，這是“不存在的在在”
　　的確，當我們站在王衍成的作品前，感受到的并非僅僅是一種虛無，抽象，其中似乎蘊含著蒼茫天地，況味人生，古老文化。難怪法國著名畫廊GaIerie Prote在推出王衍成的畫展宣傳冊上會這樣寫道：“他的繪畫作品中有著神秘難言的一面，不管如何去欣賞，如何去沉思，如何試著去詮釋。其中蘊涵的古老中國和東方文化如此分明，我們幾乎都可以嗅到它的味道，察覺到它的顏色，其中難言的神秘是那么引入神往……”
　　王衍成說，“不可否認，我成長的背后是中國的日益強盛和國際地位的不斷提高，正如朱德群先生所說，“衍成啊，你比我們幸運啊，你遇到了中國最好的時期