有用的茶席才是好茶席

近年來，茶席設計頗為盛行，呈現風起云涌的多樣化態勢，引起茶界的普遍關注。回溯起來，大約是在上世紀90年代末，杭州首先出現了茶席活動，剛開始稱“茶具組合藝術”，也有稱“茶具裝飾藝術”。2000年開始，才有了“茶席設計”的說法。

目前所說的茶席設計，或者所風行的茶席設計，絕大部分是一種“庶民文化”。為了滿足一些非專業者附庸風雅，對藝術追求的一種成就感，許多所謂的“茶席設計”只重視藝術性的創作，忽略了它應有的功能性，跟原先的構想有些出入。茶席設計與茶席藝術是兩個不同的概念，藝術是以感情的表現為主，藉由美的材料、形式、內容、技巧將美感經驗具體呈現；而設計是有目的的創作，較著重理智。換句話說，設計就必須要為實現某一個目的而做的工作，也就是你設計出來的東西必須要有用。反之，藝術就不一定要能夠實際去操作它、去用它。

茶席設計不能把它當作裝置藝術來看待，有的人設計的茶席，只能看不能用，或者說不實用，勉強用又不合乎人體工學，不適合人的操作。既然經過設計，應該讓人使用起來更為流暢，更為方便，更能發揮優美和效果，否則就不適合叫做茶席設計了。

所謂有用的茶席，應包含幾個要求：第一，能夠方便操作泡茶。有人在茶席擺設上用了繁復的各種裝飾，泡茶的時候反而礙手礙腳，不小心就碰到這碰到那，這樣就不是一個好的設計；第二，擺設要合乎人體工學，茶具的擺設要合乎人工作的方便性，操作起來兩手、身體要均衡運用，既有美感，也不致于過份集中在單手上；第三，席位設置合理、舒適，比如桌椅的高度要符合泡茶人的身材，座椅要穩定、舒適，不能坐在那里別別扭扭，手腳伸展不便；第四，環境優雅、有致。雖然茶席設計可以有各種各樣的主題，但是總體來說，優雅有致，是茶會的核心風格；第五，光線要柔和、溫馨，不能有太絢目的聲光背景，也不能太昏暗；第六，色彩調和，搭配妥當，整個茶席的環境、器具、泡茶人的著裝、所使用的音樂等等，所有的元素都要是完美組合，這樣才稱得上是有主題的茶席設計。

設計茶席的目的就是要應用，不能用的茶席，再有創意，再美再好看。也是不好的茶席。就好比設計一部汽車，再有創意、再美，這部車不能開，也是沒有用的。以茶會的方式透過設計演繹出會場布置、茶器、材質、風格、造型、色彩、擺放位置、茶品供應等，都有一定的標準樣貌，再從茶器的外形、制作理念聯結茶品挑選、茶席設置地點等相互共鳴。透過這種方式，讓參與的人都能在茶席的優雅氣氛中，品茗、探討、欣賞、怡情、交流，感受其中風雅，茶席設計可以具備功能性，也可以具備藝術性，既有用又美觀。

設計茶席可以是一個議題，是很值得大家來探尋和切磋的，茶席是茶藝外在的表現之一，以茶席為主軸，傳承茶文化的精神，讓大家來見識茶席的美，帶給大家對茶文化的更多認識，從茶席設計的布置規劃，來了解茶文化的素養與美學。