以詩境開拓畫境

人生、世情、風俗、掌故、詩賦、詞聯、思想、藝術、隱喻、謎團……無論從伺種角度看，《紅樓夢》都是一部奇書，致博大而盡精微。它的藝術魅力和感染力從它誕生的那天起延續至今，沒有絲毫消減，各種以《紅樓夢》為題材的藝術作品層出不窮，人物畫是最常見的形式之一。

古典小說的人物畫很重要，它能夠幫助讀者建立起一個個栩栩如生的人物形象，成為小說人物和情節描述的有力補充，故“繪圖本”通常都很暢銷。后來有了供小朋友閱讀的連環畫，畫里的人物往往因循繪圖本小說提供的“肖像”模本，以致一些人物形象如照片一樣深深地印在我們的腦子里，成為一種共同的“心理圖像”，一直影響到后來的影視作品的人物造型和觀眾評價。記得當年《三國演義》、《紅樓夢》等電視劇一公演，感覺片中人物與我們的心理圖像幾乎“完全重合”，以致觀者給出的第一評價首先是“像”!

歷史上最早的《紅樓夢》人物形象，可以追溯到清后期改琦的紅樓人物繪畫。據《清史稿》記載：“琦，通敏多能，工詩詞。嘉、道后畫人物，琦號最工。”上世紀60年代，中國書店從民間搜求到《改七薌先生紅樓夢冊頁》，共39幅，乃印制發行，對后世影響很大。茲后，紅樓人物繪畫，雖代不乏人，總覺得難脫窠臼，能提神醒眼者鮮。

3月8日，在一個小型展覽會上，涂漱維老師的數十幅“金陵十二釵”畫作不經意的一次展出，竟一時轟動了南昌畫壇，有人一連數日來展廳揣摩端詳，也有不少人詢問售價，提出購買收藏。業內行家比較一致的評價是：“有新意，有突破!”

涂漱維，女，號蠶石，高級美術師、教授、南昌畫院特聘畫家、江西女藝術家協會常任理事，從事美術創作近40年。她的早期作品以油畫等色彩畫創作為主，上世紀90年代后轉向中國畫，具有扎實的素描、色彩、造型、構圖等美術功底，尤其擅長人物畫，作品曾在全國、省市數十次獲獎，眾多作品被美國、香港等海外人士收藏。

在我的印象中，涂老師是一個十分堅毅執著的人物。在一個藝術家大都表現得“很藝術家”并且“很商家”的年代里，你會覺得涂漱維素樸得幾乎不像個藝術家。她非常鐘愛她的繪畫事業，以致喧鬧的世界離她似乎很遠。她生活在喧鬧之中，內心卻能夠靜到沒有一絲雜音。近年來，她的大部分時間都用于研究敦煌壁畫中佛、菩薩、飛天等人物的藝術造型。我去過敦煌，也看過涂漱維的敦煌題材畫。你幾乎無法想象她是如何將現代與古代的韻致，在水墨與色彩中調合融會得那樣奇巧和自然。你甚至可以在她新鮮的墨韻中看到時間的皸裂和歷史的斑駁。她的那些畫可以叫人一眼看出很“像”敦煌，卻已是一種完全印象化、氣韻化了的敦煌。

涂漱維老師的組畫《金陵十二釵》，最早繪于2006年，第一次嘗試采用沒骨畫法以突破既往的程式，賦予人物一種迷蒙之美，隱約并有些深邃的感覺。2008年至2009年間，涂漱維重拾工筆畫法。她決計在傳統技法里探索新的創造。

傳統工筆紅樓人物，多作古代仕女造型。你可以看出那是古代人，卻無從判斷她們是哪朝人。就像傳統戲劇服飾一樣，不管哪朝哪代，一色的明代裝飾。涂漱維的畫是從反復讀書并對照研究古代服飾史入手的。她在《紅樓夢》書中發現了“寶玉身著箭服”的線索。箭服是清朝服裝中最具代表性的服裝，大致延續了盛唐袍衫的樣式，其特點是在下擺處開衩，通常皇室貴族開四衩，平民開兩衩；箭服的袖口部位有外翹的“箭袖”，形似馬蹄，又稱“馬蹄袖”，行禮時，要抖手快速地將“袖頭”翻下來，再行半禮或全禮。于是涂漱維便據此將她的紅樓人物定位為清人裝束，創造出一組大膽突破傳統程式的新的人物形象，并賦予人物特定的時代特征。

然而，清代裝束在繪畫表現上又似乎存在一些先天不足的缺陷，其質沉厚，很難產生“草衣出水，吳帶當風”一類的飄逸感，影響畫面的生動，必須進行藝術的再造，否則必顯刻板呆滯。涂漱維想到了影視劇。她將劇中那些身穿清裝的人物當成模特仔細揣摩，對著電視畫速寫，將影視人物動感活泛的身段、表情、頭飾、背景融入到她的繪畫當中，創造出十分生動傳神的藝術形象。為此，她看了不少影視劇，然而這個“拙劣的觀眾”卻說不出劇名和故事情節。

涂漱維的紅樓人物能給人一種詩意的體驗。“她們”從傳統的造型與情景“定勢”中解脫出來，以青春花季最美麗活潑、最能給人審美愉悅的姿態和表情，百般婉轉地呈現給觀者。她創作前的必修功課是《紅樓夢》詩詞研讀，從中捕獲人物性格與內心世界的蛛絲馬跡，冀圖“以詩境開拓畫境”。她筆下的黛玉不再是人們司空見慣的那個荷鋤葬花、顧影自憐的黛玉，而是一位楚楚動人的青春少女。淡雅的色調，眉目間閃爍的情思表現了她的清麗高潔，“花自無言鳥自羞”的人物個性活脫在宣紙上；她畫迎春，以“游來寧不暢神思”的詩意和繁花景象揭示“迎春”的內涵；畫探春，僅用“萬里寒云雁陣近”暗她的遠嫁，畫面依然充滿青春的喜悅；她甚至想到了用“寶鼎茶閑煙當綠”來寫照王熙鳳，通過隱含的“治家”的特性來削弱鳳姐兒潑辣強勢的一貫印象，盡展金陵十二釵共有的大家閨秀的氣質。

在傳統工筆畫技法中，涂漱維揉入了很多西方繪畫元素，如一定的體積感、豐富的色彩感和細膩的色階變化。同時，又巧妙運用一定的裝飾手法營造現代感，諸如以沖染制造肌理，用金銀線詮釋富貴豪華，給人帶來全新的視覺享受。畫面的色調處理更是別具匠心，成為人物性格差異化表達的渲染劑。史湘云醉臥花叢，畫面呈紅火的色調，熱情而奔放；林黛玉徘徊竹林，采用的是偏冷色調，優雅而寧靜。

涂漱維筆下的金陵十二釵，全部定格于十二位人物一生的華彩階段，青春年少，天真爛漫，錦衣玉食，富貴溫柔。也許有人會說，這樣的表現似乎思想性不夠深刻，沒有寫出人物的悲劇性命運，從而達到對封建社會批判之目的。但是，依我看，這恰恰是作者獨具一格的精神所在。《紅樓夢》的結局無疑是悲劇性的，在大廈傾圮之時，金陵十二釵一個個難逃濁世顛沛、玉殞香消的悲劇命運。那么什么是悲劇?照魯迅先生的說法，“悲劇就是把美好的東西撕毀給人看”。因此，你把事物描寫得越美好，反而越能達到巨大的悲劇效果，越能造成深入肺腑和骨髓的痛!

順帶說一下，在中國文化中，一種能夠進入市場掛上墻壁的藝術作品，應該有吉祥的表現和寓意。有些東西很有些思想性和深刻性，在專門展廳掛掛可以，卻不能登堂入室懸在墻上。忌諱，是一種文化心態，也是一種民俗事象。