
仕女畫是以女性形象為描繪對象的人物畫。
仕女畫最早出現在魏晉南北朝,描繪的對象主要是賢德善良的女性和神話傳說中的仙女,如東晉顧愷之依據曹植《洛神賦》詩意創作的《洛神賦圖》;到了唐代,畫家熱衷于表現現實生活中的貴婦,向人們展現的是當時上層婦女閑逸的生活、復雜的心理,如周防的《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》,張萱的《虢國夫人游春圖》;五代、宋、元時期,畫家開始關注平民生活,世俗、平民女子出現在了畫家的筆下,如五代周文矩的《重屏會棋圖》,北宋王居正的《紡車圖》;明、清時期,畫家們樂于從戲劇、小說、傳奇故事中提煉仕女形象,如明代仇英的《烈女圖》,清代費丹旭的《仕女冊》;近、當代畫家,除了從戲劇、文學作品、神話傳說、歷史故事中挖掘人物外,更喜以現實生活中的人物為原型,創作貼近生活、具有時代感的作品。如張大干的《修竹美人》原型是學生馮璧池,《仕女圖》為其初識何麗甫時所作。還有很多畫家展示的是女性融入社會之后參與社會活動的各種形象,如“五四運動”中的新女性,抗日戰爭、解放戰爭中的巾幗英雄,工作在新中國不同領域的女性。
遠古至今,女性從未離開過畫家們的視野。只是不同的時代有著不同的審美理念,不同的創作者有著不同的審美視角,對美的感受也不同,這就使得不同時期、不同作者捕捉的對象有所區別,筆下表現出來的女性形象也有所不同。
唐·周肪的《簪花仕女圖》,描繪唐朝貴婦的生活場景,塑造了健康豐腴、短頸袒胸的極具唐代審美特征的仕女形象。
北宋·王居正的《紡車圖》,把目光聚焦到了生活在最低層的貧寒女子身上。畫中仕女貌不驚人、服不華麗,有的只是艱辛的歲月留在她身上的滄桑感。
張大千先生自謙地說:“我不敢說自己最能欣賞女人的美,只是在觀察、欣賞美麗的女人以搜求畫稿時,比別人更仔細、更留心罷了。”他筆下的女性纖眉細目,櫻桃小口,柳肩蠻腰,極婀娜娉婷。
我喜歡畫古裝女性,創作素材多來自古典文學、歷史典故、民間傳說、精典戲劇。因此我在勤奮地師法前輩大師的繪畫技法、揣摩他們的取材技巧的同時,努力攻讀各類書籍,從中汲取營養。
繪畫藝術要有自己的個性,我的作品取材方向雖然與很多瓷畫作者一樣。但我的審美方式、創作思路與別人不一樣,這決定了我的作品在相同的題材中能給人獨特的藝術感受。
我在創作仕女畫時,特別注重表現人物的性格、思想、感情和精神面貌,對人物與人物之間、人物與特定的環境之間的相互照應關系特別講究,追求人物的神情動態與畫面布局的協調統一。
如我的粉彩瓷板畫《含情詩意》是以元末女詩人鄭允端為原型創作的。鄭允端出身儒學世家,自幼受到良好教育,能詩善文,尤以古體詩寫得最好,被認為“有魏晉風致,唐人風度”。她作的詩能“鏟除舊習,脫棄凡近”。
創作《含情詩意》緣于在詩集中讀到鄭允端的幾首詩?!堵犌佟罚骸耙股畋娀[寂,天空缺月明。幽人遽槁梧,逸響發清聲。一韻再三彈,中含太古情。坐深聽未久,山水有余清。子期既物化,賞心誰與并。感慨意不已,天地空崢嶸?!弊窇浨摹对佁m》:
“并石疏花瘦,臨風細葉長。靈均清夢遠,遺佩滿沅湘。”美妙的詩句,不同他人的詩風,讓我有了要描繪這位詩人的沖動。
怎樣構圖才能把這位不凡的女性表現好呢?抓住她的精神氣質,以形傳神。
古人云:“腹有詩書人自華?!边@種精神氣質是由內而外自然滲透出來的。因此,在作品中盡量表現好鄭允端的這種精神氣質和儒雅、聰慧、賢淑的內在美成了我創作這件作品的主導思想。
幾經易稿,我把鄭允端安排在了山水之間的月下修竹旁持書靜思。
選擇山、水、月、竹為配景,其構想有二:
一、以山、水、月、竹之精神來映照人物的精神氣質。
“山”常被比喻為“道德高尚”;“水”在佛學中寓意為“心境的純潔”,此中的“境”同“靜”諧音,也因此“心境的純潔”就有了一種“靜”、一種“包容”,所以水又是純潔、寧靜、包容的象征;
“月”被人們視為最純凈之物;
“竹”被人們視為最高潔之物。用山、水、月、竹的美好寓意來詮釋既聰慧儒雅又品行高尚的女詩人,應該是貼切的。
二、在構圖上動靜結合,讓畫面有韻律,產生氣韻生動的效果。
一幅瓷畫內在的美是要通過觀賞者的感悟才能體會出來的。那么怎樣才能讓觀賞者一看就喜歡上你的作品,一眼就覺得你的畫美呢?那就要注重外在美的刻畫。因此,我在人物的面貌神韻、形體姿態、裝束服飾,以及整個畫面的視覺效果、色彩搭配上下了不少功夫。
書法大家林散之先生說:
“既學古人又變古,天機流露出精神。”書法和繪畫在藝術追求上是一脈相承的,只有在繼承傳統的基礎上,有變化、有創新,才能出有個性的珍品。民國時期景德鎮的瓷畫大師王琦、王大凡,他們都是畫人物的,很多作品也取材于古文化,但他們用自己獨創的藝術表現技法,讓古文化中的形象煥然一新,成了我們瓷畫創作者的楷模。
我喜歡畫古裝女性,承前輩寶貴筆墨是必然的,但我不會拘于其中,我會將當代人的新思想、新理念、新技術和當代女性身上折射出來的女性新風貌融入到我的畫中,讓我的畫作在人們的眼里不僅美,而且具有時代感。