情與景合意與象融

以大自然的美麗風光為題材的畫作，國外稱為風景畫，而在我們中國被稱為山水畫。

山水畫按其筆墨表現形式，可分為水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩幾大類。

淺絳山水，是在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。這種山水畫始于五代董源，盛于元代黃公望。到明末清初，為新安畫派所繼承(新安為晉唐時郡名，今日之安徽歙縣、黟縣、休寧等均屬其轄地)。

清代晚期咸(豐)同(治)年間，新安畫派后期代表人物、安徽黟縣人程門，金品卿、王廷佐等來到景德鎮，在瓷上繪淺絳山水，首創了帶有文人畫特色的淺絳彩瓷。這種淺絳彩瓷筆墨飄逸豪放，色彩淡雅秀麗，詩書畫印配為一體，給人們以耳目一新的感覺。很快成為當時釉上彩瓷的主要品種。

但淺絳彩瓷有畫料單薄、黏連不夠牢固、難以長期保存的弱點，這弱點隨著時間的推移而逐漸顯露，使人們對它的興趣日益降低。到民國20年(1931年)之后，淺絳彩瓷逐步退出市場。

代之而起的是新粉彩瓷。新粉彩瓷繼承了淺絳彩瓷的長處，而拋棄了其缺點。它以粉彩畫文人畫，每件作品都有作者自己的風格與特點，且都題寫詩詞和作者的名款，不同于傳統粉彩照搬前人代代相傳的底本，所有作品千人一面，使一度沉寂的粉彩瓷畫重現了生機。

新粉彩瓷的代表人物為“珠山八友”。

“珠山八友”各有所長，其中以畫山水著稱的是徐仲南、何許人、汪野亭等。

汪野亭從藝之初畫淺絳山水，后改畫粉彩，是粉彩山水瓷畫的奠基人。

中國畫之山水畫，在表現上講究經營位置和表達意境。粉彩山水瓷畫亦如此。

汪野亭之粉彩山水瓷畫就有這兩個特點。

他庚辰年(1940年)創制的粉彩《瀑布云山石上流》山水瓷板，繪一幅早春江南山鄉水村景色。畫幅左側群峰聳立，林木參差，兩股瀑布從主峰飛瀉而下，落地后由山樹間流過，匯入廣闊的湖水之中。湖水蕩漾，向畫幅右側展開。湖面上飄泊著幾只小船，一只打魚勞作，一只泊在岸邊，還有一只向浩渺的湖之深處駛去。湖心小島有垂柳草舍，一老翁帶隨從經過小橋向草舍走去。遠處山腳下民居散落其中，為盛開的桃花和輕霧所掩映。右上側用墨彩題詩、落款并鈐印，詩曰：“瀑布云山石上流，湖溪煙水送輕舟。桃紅柳綠常回首，策杖呼僮且漫游。”整個畫面用平遠山水布局，遠處起伏的山巒，近處浩淼的湖水，平崗、林木、房舍無不配置適宜，與畫面上的落款與鈐印有機配合，和諧統一，相得益彰，完美地表現了生活真實和畫家的主體意識，能引發讀者豐富的想象和聯想，使其如身入其境，在思想感情上受到感染，產生共鳴。

汪野亭的這幅粉彩山水瓷畫，是他晚年畫作中的精品，代表了民國時期粉彩山水瓷畫的最高水平。

汪野亭之后直到當今，景德鎮的粉彩山水瓷畫，仍在沿著他開創的這條路徑前進。

但粉彩山水瓷畫與中國畫之山水畫畢竟還有所不同，這些不同主要是：

繪畫材料不同

粉彩山水瓷畫的繪畫材料主要是珠明料、玻璃白、乳香油，中國畫之山水畫主要為水墨。

載體不同

前者為瓷器，后者為宣紙或絹帛。

成畫的過程不同

中國畫的成畫較簡單，畫完就成了；而瓷畫則不光是畫出來的，還是靠燒出來的。特別是粉彩，同樣的彩料，經過不同條件的燒制過程，所造出的粉彩瓷繪的色彩效果不同，在一定意義上說，掌握好燒制的火候以及對烘烤溫度高低的控制等，是燒好燒壞的一個關鍵因素。

所以，要畫出好的粉彩山水瓷畫，不僅要會畫中國山水畫，而且要懂得粉彩顏料的科學原理、工藝性能，掌握瓷繪的技巧，還要了解各種色料在火中烘烤的適當溫度，使粉彩的呈色達到預想的效果。

正是因此，許多著名的中國畫山水畫家到景德鎮后，可以很快地學會繪制青花山水瓷畫，卻難以很快學會繪制粉彩山水瓷畫。

所以，對于外來的中國畫山水畫家來說，要想畫好粉彩山水瓷畫，要緊的是掌握料性、瓷性及粉彩瓷畫的燒制技術，而對于土生土長熟諳粉彩瓷繪畫及燒成技巧的景德鎮本地瓷藝工作者來說，則應該是在經營位置和表達意境上下更多的功夫。就我個人的經驗而言，后者更難，不光需要努力學習繪畫的理論和技巧，還要讀很多書，掌握豐富的知識，提高自己的品格修養與筆墨意趣。

前人論山水畫日：

“畫有以邱壑勝者，有以筆墨勝者。勝于邱壑為作家，勝于筆墨為士氣。然邱壑停當而無筆墨，雖自謂作者，總不足貴。故得筆墨之機者，隨意揮灑而不乏天趣。若能士氣作家兼備，直可入元大家之室矣。”

這話告訴我們，畫山水畫，僅勝于邱壑為作家，還不夠，還要勝于筆墨，為士氣。只有士氣作家兼備，做到情與景合，意與象融，才能“入元大家之室”，創作出真正好的山水畫來。

我們粉彩瓷藝工作者，要在這方面多努力。