讀《陶歌》知青花

青花，是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首。中外陶瓷愛好者無不喜愛并關注青花，希望更多地了解青花的知識。我這里有一個好辦法，可以較快地滿足他們的愿望，這個辦法就是，讀《陶歌》，知青花。

《陶歌》，為清嘉慶年間龔鋱所作。共60首，其中第8首之后接連幾首，介紹了有關青花的許多常識，讀·瞳并記住這此詩，對了解青花的制作直至鑒定的知識有很大的幫助。

先看第8首：畫坯上釉蘸兼吹，一體勻圓糝絮宜。只有青花先畫料，出新花樣總逢時。

這一首第三句“只有青花先畫料”是詩眼，點出了青花與其它釉上彩瓷的根本區(qū)別。

我們知道，陶瓷裝飾主要分兩大類，一為釉上彩，一為釉下彩。

釉上彩瓷先施釉，燒成后才在釉上作畫。古彩、粉彩、新彩無不如此。

而釉下彩，是先在坯上作畫，然后罩上一層透明釉，再入窯以1300℃以上高溫一次燒成。青花就是如此。

與其它釉上彩瓷(古彩、粉彩、新彩)相比較而言，“只有青花先畫料”，所以，青花不屬釉上彩，而是釉下彩。釉下彩，是青花瓷區(qū)別于其它彩瓷的本質(zhì)屬性。

青花“畫料”之后才施釉，其法有二，一是“蘸”，二是“吹”，前者用于小件瓷坯，后者用于大件瓷坯，都能做到“一體勻圓”，這很容易理解，不多說。

第9首：青花濃淡出毫端，畫上瓷坯面面寬。識得衛(wèi)風歌尚絅，乃知罩釉理同看。

這一首包含兩層內(nèi)容：

一是青花以毛筆在坯上繪出，濃淡相宜，畫面處處舒展，看上去有“面面寬”的感覺。

二是青花之所以“畫料”之后再罩釉，其理由與“衛(wèi)風尚幺同”所述情形相同。

《衛(wèi)風·尚綱》是中國最早詩歌總集《詩經(jīng)》中的一首民歌，其中有“衣錦尚絅”詩句，意思是穿了錦衣之后，在外面再加上一件衣服罩上。為什么這樣做?《禮記·中庸》解釋為“惡其文之著也”——紋理太鮮明不符合儒家的中庸之道。

但這僅是道理之一，青花“畫料”之后再罩釉，還有其它理由，龔鋱在這首詩的原注里解釋說：

“水調(diào)青料，畫上干坯須罩釉，不(否)則入火飛散。”

所以，在龔鋱看來，青花先畫料再罩釉，有兩大好處：一是符合儒家倡導的中庸之道，二是在燒制時可防止青料“入火飛散”。

但青花制作工藝的優(yōu)點還有龔鋱言所未及者，如青花罩釉后紋飾不會磨損消褪，便于永久保存，且能防止鉛毒滲出，利于人體健康等。當然，這是后人研究成果，非當時龔鋱所能認識。

第10首：白釉青花一火成，花從釉里吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。

這一首強調(diào)青花是火的藝術，經(jīng)火煅燒之后其白釉、青花對比強烈，相得益彰。“花從釉里吐分明”，非人力所致而是由原始混沌之氣產(chǎn)生，是上天造物之妙。這種解釋帶有神秘色彩，也突出表現(xiàn)了作者對青花之崇拜。

第11首：看他吹釉似吹簫，小管蒙紗蘸不澆。坯上周遮無滲漏，此中之氣要人調(diào)。

這一首具體寫施釉。青花于坯上畫料之后施釉，小器蘸，大器吹。吹時以徑寸竹筒截長7寸，頭蒙細紗蘸釉，然后象“吹簫”似的將釉吹到坯上，其效果能達到“坯上周遮(全部復蓋)無滲漏”，“元氣(精神)”充溢的最佳狀態(tài)。“要人調(diào)”，指吹釉次數(shù)須瓷工根據(jù)“器之大小與釉之厚薄”區(qū)別對待，有的吹三四遍，有的吹十七、八遍，總之要使其“一體勻圓”，沒有漏釉現(xiàn)象發(fā)生。

第12首：畫坯罩釉事完全，干定仍車碗du(指足底)弦。蓋線交他圖記手，總題宣德大明年。

這一首寫青花畫坯和上釉事畢，待瓷坯干后還要旋柄、挖du、蓋線(器上之邊線青箍)，再交給“圖記手(負責落款的工匠)題款。題那個朝代的款?

明朝宣德、成化年間青花達到極高水平，清代民窯多有仿制，不題本朝帝王的記年款，而題“宣德”、“成化”款。

“總題宣德大明年”，是這一情形的真實寫照。其中“宣德”，包含“宣德”、“成化”，有借部分代全休的意思。

這一句也啟示我們，鑒定瓷器，不能光看題款，因為題有“宣德”、“成化”款的青花瓷，有很多是清朝民窯所仿造。

第13首：挖du仍須刷釉齊，又看車腳露胎泥。好承渣餅安匣缽，出火從君便取攜。

這一首講“挖du”要在上釉全部完畢后進行，“車腳”要做到坯腳露泥。這樣做的好處是便于墊放渣餅安于匣缽中，燒制完畢后取出也十分方便。

這首詩所述清代青花瓷的燒成方法(以渣餅墊在器底，然后裝入匣缽中煅燒)與現(xiàn)代不同，據(jù)此，可以很容易把現(xiàn)代仿古青花與古代青花區(qū)別開來。

第14首：青料惟夸韭菜邊，成窯描寫淡彌鮮。正嘉偏尚濃花色，最好穿珠八寶蓮。

這一首前三句講明中晚期各朝代青花料的特點，具體提到明朝的成化、正德、嘉靖三個朝代。

成化年間，鄭和下西洋帶回的蘇麻離青已經(jīng)用完，改用平等青(也叫陂壙青，產(chǎn)自樂平)，這種青料不象蘇麻離青濃艷，很淡，用于瓷上卻反而更顯得鮮艷奪目。

正德年間青花由淡變濃，是因為改用了江西上高產(chǎn)的無名子(又稱石子青)，即本詩中提到的韭菜邊。

嘉靖年間，以韭菜邊與四青配合使用，顏色濃中偏紫。

成化、正、嘉青花發(fā)色不同，恰好可作為鑒定各個時期青花瓷器的依據(jù)。

除青料不同外，各個朝代對青花圖飾的偏好亦有所不同。正德、嘉靖時期最受歡迎的青花紋飾是“穿珠八寶蓮”(圖案上部繪佛教的八種吉祥物，如法輪寶瓶等，下面配以蓮花托座)，這也是正、嘉青花區(qū)別于其它時代青花的一大特征。

除以上7首外，還有兩首，說到繪制青花使用的工具，限于篇幅，這里不再細述。

總之，《陶歌》中有關青花的詩共9首，每首4句，每句7字，共36句，252字。讀懂并記住這9首36句252個字，對青花的特點、生產(chǎn)工藝、鑒定方法及繪畫工具都會有所了解，雖不能說懂得很多，也可謂粗知皮毛了。