說說墨彩瓷畫

墨彩，“瓷器裝飾方法之一，以黑色為主兼用礬紅，本金等彩料，在瓷器上作畫，經彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫。”(馮先銘主編《中國古陶瓷圖典》)

墨彩在陶瓷裝飾中屬釉上彩，康熙中期傳入宮廷，雍正、乾隆時得到迅速發展，彩料由最初依賴進口逐漸演變為造辦處自制。墨彩最早用于繪山水、花鳥題材，從朱家渭編撰的《養心殿造辦處史料輯覽·雍正朝》中可以看到這樣內容：雍正9年(1731年)燒制水墨竹子茶碗一對，水墨梅花6寸盤一對；雍正10年(1732年)燒制琺瑯墨地白梅花4寸碟一對，琺瑯墨菊花白磁酒圓4件，琺瑯水墨山水器皿多件。

從雍正朝起，景德鎮御窯廠也制作了不少墨彩御用瓷，督陶官唐英撰寫的《陶成紀事》中有記載。唐英還因喜書畫，制作了自用墨彩文具。那些由唐英自己繪畫、自己題詩的作品，詩畫相融，很有意境。

純墨彩瓷畫之外，還有“墨彩雪景”、“墨彩描金”等裝飾技法。

“墨彩雪景”主要采用黑料和粉彩“玻璃白”作畫，黑料描繪山石、樹木，房屋、樓閣等，“玻璃白”(為不透明的白色色料，具有覆蓋力)描繪景物上的積雪。借助粉彩“玻璃白”在潔白細膩的瓷上表達雪意時可逼真地展現雪的特質，所繪雪景自然天成。

“墨彩描金”裝飾技法多用于人物瓷畫，有時也會出現在花烏瓷畫中，僅用黑、紅、金三色作畫。彩繪時主要用黑料，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料點綴以增添其富麗堂皇的氣氛。

景德鎮有相當多的瓷藝家喜用墨彩作畫，在潔白細膩的瓷上，利用墨彩具有的水墨國畫的“墨分五色”之效，創作具有國畫韻昧的高雅之作，可謂是一件快事。

民國時期，景德鎮“珠山八友”中的汪野亭，就畫了不少墨彩山水瓷畫，還致力于墨彩山水的工藝變革。他在作畫時，不像傳統的墨彩山水那樣用艷墨作畫，而是用珠明料作畫，再加蓋雪白。燒成后，畫面呈現出淡淡的綠色，顯得柔和清雅。他用自己琢磨出來的新法繪制的墨彩瓷板畫《江山勝景圖》，在1915年的巴拿馬國際博覽會上獲得了獎章。

“珠山八友”中的何許人則喜繪墨彩雪景，他的墨彩雪景，開景德鎮瓷上文人雪景山水畫之先河。何許人的墨彩雪景，均以墨彩勾畫景物輪廓，之后再敷粉留白表現雪色。如粉彩瓷板畫《踏雪尋梅》，此瓷畫依林和靖“以梅為妻”，隱居孤山小島，栽梅、養梅，賞梅，以梅為伴的故事創作。瓷畫以近、中，遠透視構圖。近景，一座木橋橫跨水上，林和靖騎著驢、童子扛著梅枝，主仆二人一前一后行進在木橋上，積滿了厚厚白雪的木橋上留下了他們踏過之后的深深印跡；中景，雪峰峻峭、樹木成林，草房被掩映在密林之中，其間有一人在窗下伏案攻讀；遠景，山巒遙渺，白雪茫茫。左上角的留白處是以墨彩題寫的詩：

“豪氣沖寒雪浪開，騎驢蹴踏小橋來。梅花嶺上馨香滿，折得旋歸助酒酷。”畫里不論是人物還是景物都以墨線勾勒輪廓，雪中之物全以“玻璃白”點染，只有人物的服飾以紅、黃、粉敷色“點睛”。整幅瓷畫雪意濃重，不僅有情調，而且有氣勢。

“墨彩描金”由于工藝要求高，愿意學習和運用這一裝飾技法的藝人鳳毛鱗角，到了民國初期，墨彩描金技藝幾乎失傳。是景德鎮的老藝人周湘甫，從一塊墨彩描金瓷的殘片中感悟到了其中的藝術真諦，全身心地挖掘、整理和振興了“墨彩描金”藝術，

“墨彩描金”才得以傳承。與周湘甫同期的“墨彩描金”代表人還有雷火蓮、李盛春，吳原青等。周湘甫的作品，風格古雅精細，表現內容以人物為主；雷火蓮的作品也以人物為主，風格古拙華麗；李盛春的作品主要表現花卉，他將古彩、粉彩技法融入到墨彩描金技法之中，讓墨彩在表現花卉時，更加層次豐富、更加有韻味；吳原青的作品以圖案為主，畫面顯得規整，莊重、深沉。

中國工藝美術大師李文躍，是雷火蓮的關門弟子，他深得師傅墨彩描金技藝的精髓，1990年以墨彩描金《十八羅漢》瓶一舉奪得“第9屆中國工藝美術百花獎”金杯獎，1991年又以墨彩描金《天官賜福》瓶奪取“第二屆北京博覽會”金獎。為了在繼承傳統的基礎上，讓“墨彩描金”技藝出新，煥發出新的活力，李文躍將“粉彩”和“墨彩”融合，開創了“粉墨彩瓷”新紀元。“粉墨彩瓷”既有粉彩的粉潤柔和，又有墨彩的清麗雅致，在高溫窯變后色彩更豐富，畫面更靈動。李文躍以粉彩瑪瑙紅和墨彩結合，根據唐代詩人白居易《憶江南》的詩意創作的粉墨彩系列瓷板畫《唐人詩意圖》，讓世人看到了墨彩與其它彩料配合之后的的另一種光彩。

景德鎮的墨彩瓷畫，目前大致分為兩類，一類是純傳統的，一類是在繼承傳統的基礎上不斷汲取新的營養、注入新的元素，不斷適應發展中的審美觀念。不論是傳統的，還是緊跟時代步伐的，墨彩瓷畫能倍受世人珍視，與所有為之辛勤耕耘的瓷藝工作者們是分不開的。作為一個新時代的瓷藝工作者，我要向所有為陶瓷事業做出貢獻的人們道一聲謝，只因所有人的付出，才讓陶瓷藝術之樹常青。