走入后膠片時代

膠片時代宣告結束？數字時代真正來臨？

上世紀90年代，柯達、富士、樂凱膠卷三巨頭的標志遍布全國，黃、綠、紅三色分別成為各自品牌的標志。然而隨著數字技術的興起，越來越多的消費者與從業人員開始傾向于購買性價更高的數碼產品。這種變化直接導致了市場對于傳統膠片產品需求量的萎縮。2009年，全球最大的膠卷生產商美國伊士曼柯達公司宣布關閉克萊姆膠片的生產線。這款曾經于1974年推出的明星產品，因為受到新款膠片以及數字技術引進所帶來的沖擊，不得不就此退出歷史舞臺。而日本的富士膠卷公司，也于2011年9月份宣布停止部分品牌膠片的生產。作為該行業唯一可與世界品牌同臺競爭的國產品牌樂凱，在經歷了一段時間停業重組后，于今年9月份宣布集團整體并入中國航天科技集團公司，從此告別膠片生產市場。2011年暑期，美國20世紀福克斯影業宣布，自2012年1月1日起，將不再提供35厘米電影拷貝給香港及澳門地區的影院，并預計于2013年底實現徹底完成從膠片影廳到數字影廳轉換。

事實上，膠片時代的結束以及電影數字化的發展已早有預計。我國于2001年就開始施行數字電影的試驗性放映，2002年中國安裝了第一套投入商用的數字電影放映設備。2009年6月，中國的數字銀幕超過1000塊，僅次于美國（5242塊）居世界第二。2010年底，全國2K數字銀幕已經達到4300塊，接近中國銀幕總數的一半。新增銀幕（平均每天4塊）中，90%以上都是數字銀幕，同時還有一些老影院在逐漸將膠片銀幕更換成數字銀幕。數字銀幕占中國銀幕總數的比例將越來越大。10年間，中國電影完成了從膠片時代向數字時代的轉型。

轉型的背后驅動力，來自于從業者與消費者對于數字技術的青睞。對于影像制作者來說，數字化首先意味著可以將制作與發行成本控制在一個較低的水平上。目前，國內青年導演和新生代導演都在普遍使用數字拍攝，僅有少數成名的大導演仍在使用膠片拍攝。盡管膠片攝影機在拍攝、在畫質、色澤方面要比數字成像好，但成本卻遠遠高于數字拍攝。而膠片一旦成像，如果需要修改，就意味著報廢，有時一個鏡頭動輒就要拍上幾十條，成本過高可能導致吸引不到投資，而數字母版則可以隨意刪除，十分節約成本。而在拷貝發行領域，數字化更成了制片方的不二選擇。數字放映省去了膠片拷貝和運輸產生的成本。以前制作一個膠片拷貝的成本是8000-10000元，加上運輸成本，將是一筆巨大的開支，而數字拷貝的成本除了硬盤本身外幾乎為零。

其次，數字電影可以避免出現膠片因光源照射導致的老化、退色問題，從而確保了影片永遠光亮如新。此外，數字電影還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，保證觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現象。這對于制作者來說，無疑在創作上會帶來更多的自由和安全保證。

對于普通影像愛好者來說，影像數字化意味則著一個全新的個體表達時代的來臨。DV的出現和普及所帶來的不僅僅是娛樂，更是一種身份感和存在感的體驗。

當然，膠片或許不會完全消失，就像音樂發燒友對于黑膠的執迷和留戀。但是作為一個時代的影像承載介質，由膠片統領的時代已經一去不復返。2011年或許可以看做電影技術史上的分水嶺，數字影像時代開始宣告它的真正來臨。

那么數字視頻影像時代究竟是什么樣子？在剛剛過去的2011年中，數字視頻影像身處的技術環境、產業環境、放映環境經歷了怎樣的新發展？出現了哪些新趨勢？接下來，我們就對2011年中數字視頻影像中所發生的主要變革做一個集中的盤點。

技術環境 制作門檻水漲船高短片生產去“草根化”

通觀2011年中國數字視頻影像所處的技術環境，可以發現其中的三大發展趨勢。第一大趨勢是，數字視頻影像的入門門檻在逐漸提高。隨著數字化技術的廣泛應用，普通從業者以及業余愛好者手中的影像設備不再局限于低端的DV層次，人們對于畫面質量和影像表現能力的要求也越來越高。這就要求器材本身達到一個影像記錄的最低標準，而從前那種模糊晃動頻繁的DV錄像設備，已經逐漸地被棄用和淘汰。比如在婚慶拍攝時，越來越多的婚慶公司開始使用高清設備，而可以拍出近似電影效果的無敵兔也被更多的普通人所接受。此外，很多中外紀錄片與獨立制片影展，對于參展影片的拍攝格式與質量要求也水漲船高。以2011年CNEX年度主題短片的征集要求上看，無論是長片還是短片，最低的拍攝器材要求也必須是高清。而國外的紀錄片影展以及紀錄片展銷會上，良好的畫面質量是參展與參會影片所要具備的第一要素。如果想要在國際上賣出好價錢，國外的購片商主要看的還是有沒有好看的畫面。Discovery頻道每年生產的大量風光類自然類紀錄片，單集的成本都要在上千萬，這其中高品質器材的投入是必不可少的，因為器材優良與否直接關系到所捕捉到的畫面質量的好壞。

第二個趨勢是，3D技術的興起帶動了全球電影技術的又一次革新。很多技術的革命都源于電影拍攝的需要。2010年，為了拍攝《阿凡達》，導演卡梅隆帶領團隊研發了一套新型的數字3D拍攝系統。其拍攝主要使用8臺Sony HDC-F950數字電影攝像機及8部Sony CineAlta F23數字電影攝影機組成的3D拍攝系統，此3D攝影系統被命名為：Fusion Camera-3D System（此系統的第一版也被用于3D電影《地心游記》的拍攝）。Fusion Camera-3D System系統并不是簡單地將兩臺F950或者F23拼接在一起，而是通過非常復雜的技術將兩臺攝像機連接為同一套系統，其實這樣的改造就等于重新制造出一臺擁有兩個鏡頭的3D攝像機。這套系統不僅幫助卡梅隆完成了一次電影視覺史上的跨越，拍攝了席卷全球的《阿凡達》，同時還開創了數字技術與3D技術完美結合的新時代，從而大大推動了數字視頻影像技術的發展。在隨后的《變形金剛》系列中，導演邁克爾·貝更是破天荒地發明了每秒60幀的高度攝影，從而打破了電影“每秒24幀”的技術傳統。他甚至大膽改造《阿凡達》的3D系統，以追求更流暢、細膩、精美、逼真的影像感受，最終創造出無比壯觀的視覺震撼體驗。與此同時，為了滿足3D影片的放映要求，4K影院將逐漸代替普通3D與IMAX影院，成為數字視頻影像放映的最高等級，其畫面具備4096×2016像素分辨率，而這個分辨率是目前流行的1080p分辨率的4倍。觀眾可以從中看到更加微妙的光影和色彩變換，并且避免了陰影和像素點的出現。2011年，《變形金剛3》在全球收獲了近10億美元的高額票房，可以說，3D技術的發展使得全球數字電影產業鏈獲得了新的提升。從拍攝所用設備，到特技處理所用軟件，到發行放映的數字化水平，處處體現了技術所帶來的便利。

第三個趨勢是，網絡視頻影像的制作技術水平在逐步提高。其實更明確地說，是在網絡短片的技術門檻在逐步提高。這與“微電影”在網絡上的躥紅分不開。2010年，筷子兄弟應優酷“11度青春計劃”的邀請，拍攝了“微電影”《老男孩》，很多人看過之后不僅僅深受影片內容的感動，還驚嘆于網絡短片影像質量的迅速提高。使用無敵兔拍攝的《老男孩》在影像上無疑可以與一般高清甚至是膠片電影所媲美。《老男孩》的走紅也反映出網友對于網絡視頻影像質量的更高需求。而到了2011年，“微電影”這一網絡短片制作模式在各大門戶網站上更是受到追捧。無論從創作到技術到畫面，“微電影”都力爭做到“精良”。比如搜狐與中國電影集團合作的“7電影”計劃，主打“全明星、大投入、高品質、強制作”的制作方針，力求打造網絡短片中的精品。而優酷的《幸福59厘米》也在短片影像質量上做出了一定探索，更多短片制作技術的運用都能在其中找到用武之地。“微電影”的出現，為短片生產開辟了一條全新的營銷與發行放映的渠道，與此同時，也帶動了網絡視頻短片的整體質量的提高，為整個短片制作與發行提供了一個技術標準與質量標準。可以說，高品質高要求的網絡短片將逐漸取代原有的“草根化”短片形式，更多地在技術與質量上給予創作者與觀眾探索與欣賞的空間。

產業環境

越來越重視藝術與商業的結合

從1995年中國電影拉開產業化大幕開始，到2010年國內票房過百億，中國電影的商業化轉型逐漸走上了正軌。在這個大環境下，2011年中國的數字視頻影像的發展也越來越趨向藝術與商業的結合。作為一種視頻內容的流通，數字視頻影像從最開始就具備了藝術與商業的雙重屬性，而這一特點，在2011年眾多數字影像制作與應用中得到了很好的發揮。從個體的影像從業人員，到大型學院機構，乃至網絡視頻產業，數字視頻影像已經成為鏈接個體藝術理念表達與商業模式運作的重要紐帶與載體。

事實上，藝術與商業從來就是不沖突的。好的影像藝術絕對是可以帶來相應的經濟收益。在2011年的數字視頻影像應用領域，更多的從業者試圖以更開放的心態面對熱錢來襲的局面，在心理上不再排斥作品的商業性表達，同時力圖最大限度地堅持和表達自己的藝術想法。一些從藝術院校新媒體專業畢業的大學生，自發建立工作室，將所學與商業性需求結合在一起。比如我們曾經報道過的集青年藝術家、廣告公司老板、教師、VJ等多重身份的溫京博，為知名服裝運動品牌kappa PAC拍攝廣告的夏鵬，以及設計出手機與大屏幕交互社群游戲作品的費俊和李心路。他們創造性地發揮了數字視頻影像的多重藝術功能，又實現了客戶的需求，為自己的藝術道路找到了一條可持續發展的途徑。而在獨立紀錄片方面，賈樟柯攜六位新銳導演，與某洋酒品牌合作推出的“語路”系列公益紀錄片計劃，則肩負了關照現實與扶持新人的雙重藝術使命。影片由12個獨立的紀錄短片組成，以“夢想”為主題，拍攝12位先鋒人物成就夢想的內心感言。六位年輕導演也因此獲得與業內一流剪輯師、攝影師以及錄音師合作的機會。賈樟柯一方面是在幫助青年導演更快地進入大的產業環境，另一方面也在探索獨立紀錄片生存和發展的途徑。他的成功無疑也標志著數字視頻影像的產業環境正逐漸邁向一個健康的良性發展方向。

除了個人對于數字視頻影像產業化發展途徑的探索之外，很多影視院校也正在思考如何將視頻藝術與商業性結合起來。例如北京電影學院導演系，就于今年10月份與土豆原創頻道合作，推出導演系學生畢業作品展映，將導演系學生的畢業作品放在網絡上免費播放，并陸續提供歷屆優秀的學生畢業作品，供網友品頭論足。導演系系主任田壯壯在采訪中談到，合作的目的在于幫助臨近畢業的學生找到作品展示的平臺，同時也可以與當前的市場直接面對面，更好地促進學生的就業以及今后的創作。這一現象標志著學院派也開始涉足網絡視頻短片市場，同時也反映了網絡短片產業鏈已經具備了一定專業號召力和影響力。

田壯壯敏感地捕捉到如今數字視頻影像的一個活躍地帶正是網絡，數字視頻影像技術與網絡的有效結合，帶動了整個短片產業鏈的初步形成，其標志產物就是“微電影”。憑借較低的拍攝成本，便捷有效的營銷與盈利途徑，“微電影”在2011年短短一年間迅速成為各大門戶網站原創視頻內容生產的首選模式。從項目的前期策劃、劇本研究、到廣告招商、組織拍攝、再到后期的制作、宣傳、上線，網絡短片的制作和發行均已顯現出產業化規模的態勢。“微電影”擁有顯而易見的點擊率統計與龐大的受眾群，可以把廣告投放的實際效果迅速反饋給廣告主，因此“微電影”的項目運作無一例外都與廣告營銷有著極高關聯度。例如優酷的《泡芙小姐》幕后有雪佛蘭、聯想和索尼愛立信等品牌的支持，《幸福59厘米》則是飛利浦贊助；搜狐視頻的“7電影”計劃是與諾基亞合作。通過廣告植入，一個微電影項目常常在制作前期就可以回收成本。而網絡目前對于影像內容的審查還十分寬松，因此更多富有個性的表達也可以實現。數字視頻影像在網絡上獲得了新的生機，也幫助創作者實現了商業與藝術的雙豐收。

放映環境

放映渠道多元化 觀賞效果要求更高

從媒介的受眾角度上來說，信息得以高速傳遞，有效地到達受眾終端，很大程度上是依賴于良好的傳播渠道。對于數字視頻影像的普及來說，放映渠道的多元化發展則起到了巨大的推動作用。精心制作出來的視頻無法與觀眾見面，或者沒有一個較為安靜、優雅的放映場所供觀眾觀賞與交流，這樣的困擾在以前或許還可能存在，但是因為網絡、眾多數字視頻藝術愛好團體的出現，放映渠道已經不再成為影像傳播的制約因素。2011年數字視頻影像的放映環境突出表現為幾個特點，即放映渠道多元化、放映環境人性化、觀眾對于數字視頻影像的觀賞要求逐步提高。

放映渠道多元化的表現主要集中在放映場所的多元化，以及放映手段的多元化這個兩個方面。就起放映場所來說，主要分為網絡放映與現場放映。網絡放映的優勢在于視頻上載速度十分快捷、操作簡便、同時可以與線下的推廣宣傳活動相互配合，例如大型紀錄片的預告片會拿到網絡上先行放映，吸引觀眾增加賣點。同時，龐大的網民數量也為網絡放映提供了一個巨大的受眾人數。這也是現場放映無法替代的。而現場放映的優勢在于可以與觀眾實現零距離接觸，模仿劇場演出的效果，放映結束后組織影像制作者與觀眾對話交流，最大限度地實現影像信息傳播和反饋的目的。此外，現場放映還可以以主題影展的形式被復制到各個流動的放映場所，比如在北京、上海、南京、天津、廣州、云南等大中城市，都可以看到很多民間數字視頻影像的放映活動。常常一個主題放映會在多個城市輪回展映。比如由影弟工作室策劃的“當代中國人的一生”獨立電影展，先在北京伊比利亞藝術中心放映，之后輾轉到廣州等地進行二輪放映。對于觀眾來說，一次性地可以觀賞到多部影片，并且這些影片都是經策劃人員精心挑選過，其影像的內容與質量都具備較高的欣賞價值，從而避免浪費不必要的時間。

對于現場放映來說，更多的放映活動選擇了十分人性化的方式。比如很多放映現場會安排映后的“茶話會”，提供免費食品和酒水，四方來客都一視同仁，制作者與組織者還有觀眾彼此平等地自由暢談對于作品的看法。這相對于簡陋的酒吧放映以及一個人守在DVD機前獨自觀看，感受絕對不同。以2011年宋莊獨立影像展為例，主辦方在休息時為觀眾提供免費餐飲服務，同時對于錯過之前放映的觀眾，還設立了專門的單人放映場所，可以從電腦中調出所想看的影片，為觀眾提供最便利的觀賞方式。

而與此同時，觀眾對于數字視頻影像放映環境的要求也在不斷提高。從技術層面來說，影像的內容質量是一個首要考量因素，這一點在網絡放映中最為明顯。影像質量不清晰、播放速度較慢的影像往往無法獲得很好的點擊率。對于現場放映來說，放映環境的整體文化氛圍、放映設備的技術要求，都成為觀眾對于數字視頻放映的一個考量標準。比如愛普生影藝坊的放映設備是藍光標準的，而良友清影的放映場所選在較為高檔的酒店藝術區內，尤倫斯與伊比利亞藝術中心身處798藝術圈，早已形成了濃厚的文化與藝術氛圍。而當代MOMA百老匯電影院則以正規影院的標準放映獨立電影。

結語

法國電影大師布列松，曾經在他生平唯一一部理論文集《電影書寫手札》中寫道：“電影書寫的未來屬于新一族的獨行青年，他們會把自己最后一個銅板也拿來拍片，而且不會讓自己被世俗的行規擺布#8943;#8943;總有一天，每個人都可以有條件拿起攝像機記錄自己的生活。”數字技術的發展終于使布列松的愿望變成了現實，DV時代的來臨，意味著每一個人都有機會拿起攝像機對著自己眼前的世界記錄與表達內心的感受。然而人類對于影像美學的探索還在繼續。技術的變革僅僅是一把打開未知世界大門的鑰匙。如何運用數字技術，去實現對社會、人性、生活、生命的追問與探索，或許才是布列松所說的“獨行青年”真正要去認真思考和實踐的對象。

[責任編輯：石文燕]