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構圖篇

影視構圖就是把被攝對象的各個造型元素在一個畫面內進行有機組織。其中，被攝對象包括主體、陪體、前景、背景，造型元素包括被攝對象分別占的面積大小、位置關系、光線強弱、色彩配置、動靜關系等。

是要表現的主要對象，它既是反映內容與主題的主要載體，也是畫面構圖的結構中心。它可以是某一個對象，也可以是一組對象；主體可以是人，也可物，它是視覺的趣味點。構圖時要突出主體。

是指與主體有緊密聯系，在畫面中與主體構成特定情節，是輔助主體表現主題內容的對象。陪體在構圖中可起到渲染、烘托主體形象以及均衡構圖和美化畫面的作用。

是畫面構成的基礎，是指那些位于主體之后的人物或景物。一般來說，背景多為環境的組成部分，或是構成生活氛圍的實物對象。背景的選擇要注意典型性，要處理好與主體的關系。

是主體與攝像機之間的景物，前景可突出和襯托主體、烘托氣氛、裝飾畫面。背景和前景都可以起到交代故事發生的空間環境的作用。

小貼士：突出主體小技巧

1.把主體安排在最近處

根據近大遠小的原理，近處的物體比較大。使用廣角鏡頭拍攝更能突出對比。

2.把主體安排在中心處

視覺容易集中到畫面中心。

3.把主體安排在美感誘發點處

畫面中心并非是唯一的視覺中心，根據黃金分割率，還有四個美感誘惑點。

4.把主體安排在畫面有方向性的線條指向處

方向性線條指向處或交叉處是視覺容易集中的地方。

5.利用大小對比突出主體

大的東西容易吸引注意。一排球，其中有一個較大，肯定會先注意這個大球。

6.利用動與靜的對比突出主體

人的視覺對活動物體容易引起注意，讓主體在靜態的背景中活動。

7.利用虛實對比突出主體

實的物體比虛的物體具有更多的信息。

8.利用光線突出主體

利用光線的明暗對比，在暗調畫面中，突出明亮的物體；在亮調畫面中，突出深色物體。

9.利用色彩對比突出主體

人們常說的“萬綠叢中一點紅”就是這個道理。

影視構圖的形式

按照拍攝內容有無框內外的空間呼應關系可以將構圖形式分為封閉式構圖和開放式構圖。

封閉式構圖時，將影像與情節基本固定在畫框內，構圖時特別強調畫面的完整性與均衡性，畫面從內容到形式都是由于框架的存在而與外部空間脫離，力圖使觀眾意識不到畫面以外的空間。人物一般處在畫面中心，拍人物一般不會出現半個臉，半個身子；如果人物在畫面的一側，另一側一般會通過其他視覺形象進行平衡；如果人物在某一角，視線前方一般會留出有適當的空間，保證視線是向心的。傳統影視作品中的構圖多以封閉式構圖為主。

開放式構圖時，影像常常不受畫面邊界的限制，自由地出畫入畫，與外界空間發生了自然的聯系，使影視空間突破了有限的畫面空間，也拓展了觀眾的想象空間。在開放式構圖中，主體不一定在畫面中心，畫面形象也不求完整，而是有意識地通過不完整來表現與畫外空間的聯系；構圖不追求均衡，畫面經常處于不均衡與均衡的變化之中，比如把主體放在畫面的邊角位置或背景深處，使主體在畫面中占得很小比例，或主體被陪體或前景擋住甚至把主體處理成虛影，有時不給視線前方留有空間，或只拍人物的局部。

按照畫面的動態關系，構圖形式可是分為靜態構圖和動態構圖。

靜態構圖就是用固定攝像的方法表現相對靜止的對象和運動對象暫處的靜止狀態，鏡頭內部的構圖關系基本固定。靜態構圖中，攝像機和被攝對象都不作空間位移，對象在畫幅上下左右前后的位置基本不變，拍攝過程中鏡頭的焦距固定，景別不變。靜態構圖有利于展示靜止對象的各種特征，以及人物心理狀態。靜止構圖可以表達寧靜、抒情、莊重、穩定、沉重、壓抑、呆板、沉悶等氣氛。

動態構圖就是拍攝時，被攝對象和攝像機分別或同時處于運動狀態，從而使畫面內視覺形象的構圖組合及相互關系不斷發生變化的構圖形式，它是影視構圖的重要形式。動態構圖有三種產生方法：

一是機位、角度與焦距等拍攝條件固定不變，通過被攝對象的運動制造動態構圖。

二是被攝對象保持靜止，通過攝像機的推拉搖移，變焦等獲得動態畫面。

三是攝像機與被攝對象同時保持運動狀態。

比如，接吻鏡頭一般是處于一個暫時相對靜止的狀態，動態構圖可橫向移動拍攝或圍繞被攝對象旋轉拍攝。

小貼士

影視構圖與繪畫構圖的不同在于其動態性、連續性、時限性、畫幅固定性、多視點性、現場處理的一次性和結構的整體性等。影視構圖的基本要求：主體突出、立意明確、畫面簡潔、具有表現力和造型美。

按照一個鏡頭中有無構圖形式的變化可以將構圖分為單構圖與多構圖。

單構圖就是一個鏡頭只表現一種構圖組合形式。單構圖畫面中被攝對象基本處于固定狀態，也不出現明顯的光影和色彩變化。

多構圖就是不經過外部組接，而在一個鏡頭中通過蒙太奇造型形式，被攝對象與攝像機的調度、焦點虛實變化等多種手法變化使畫面結構關系、構圖樣式發生變化的構圖方式。

比如逆光拍攝時，當看不見光源時，被攝對象周圍會有輪廓光。如果攝像機和被攝對象都靜止不動，就是單構圖；如果攝像機或被攝對象稍微有移動，光源出現在畫面里，就會有強烈的光暈，構圖隨之也就改變了這就是多構圖。

上述構圖方式因分類標準不同而有不同的名稱，在影視拍攝中其實是一致的，如封閉式構圖通常為靜態構圖，也是單構圖。而開放式構圖多為動態構圖，往往是多構圖。

MV拍攝中更多的是使用開放式構圖、動態構圖和多構圖。

畫幅篇

繪畫、攝影、電影、電視等許多藝術形式最終都是觀眾在平面上的矩形范圍內觀看，這個矩形范圍就是畫幅。畫幅比例是指畫面的長寬比例。長寬比例的不同給人的視覺感受也不一樣。

攝影畫幅比例

早期的120膠卷拍攝的畫幅有1∶1正方形的。135的膠卷拍攝的畫幅是4∶3的。現在數碼相機拍攝的畫幅種類很多，有3∶2、4∶3的，更多的是接近這個比例，還有16∶9的。

電影畫幅比例

愛迪生在實驗室使用的第一卷電影膠片的尺寸是1英寸寬，0.75英寸高，為避免出現小數，就成了我們最熟悉的4∶3，作為電影制作的標準格式持續了60年。從19世紀末期一直到20世紀50年代，幾乎所有電影的畫面比例都是標準的4∶3。

1953年第一部寬銀幕電影誕生以來，寬銀幕電影技術層出不窮，但有兩種標準比例占據著主導地位：學院寬銀幕畫面比例是1.85∶1和變形寬銀幕畫面比例是 2.35∶1。

電視畫幅比例

20世紀50年代，剛剛誕生的電視行業為了方便把電影搬上電視屏幕，美國國家電視標準委員會（NTSC）最后決定采用4∶3電視畫面比例。在未進入高清電視時代前，仍是電視臺的主導標準。

電視畫幅比例在標清時代是4∶3；到了高清時代是16∶9。早先的電視機和攝像機屏幕都是4∶3的，而現在的電視機和攝像機的屏幕都已經是16∶9的。

不同的畫幅比例有不同的視覺效果。和我們通常所用的4∶3畫幅相比，16∶9的比例顯得更加狹長，結合前后景，可以對縱深的空間感有著良好的表現。

實戰

現在拍攝MV，除需要給標清電視臺播出用之外，其余的都可以選擇16∶9畫面比例。

使用4×3的攝像機拍16∶9的畫面在4∶3的電視機中播放，或者要送標清電視臺播放。可選擇攝像機上的遮幅功能，其實畫面還是按4∶3的畫面記錄，只不過在上下兩邊加了黑條，在4∶3畫面比例的攝像機取景器中也可以看到黑的部分。

使用4∶3的攝像機拍16∶9的畫面在16∶9的電視機中播放。有些攝像機的可以把畫幅比例通過菜單設置成16∶9。這時在液晶屏上看到的是橫向壓縮的畫面，而連接到16∶9電視機上看到的是正常16∶9畫面。第二種方法比第一種方法保留更多的信息，分辨率更高。

使用16∶9畫面比例的攝像機拍攝4∶3的畫面可打開液晶屏上的4∶3提示線，按4∶3的畫面構圖，后期編輯時，用標清4∶3的項目工程設置，保持原像素縱橫比，而取中間部分。這樣做的結果會犧牲部分信息。

使用16∶9畫面比例的攝像機拍攝16∶9的畫面有三種格式，一種是1280×720格式，它可以逐行記錄。另一種是1440×1080格式，像素縱橫比為1:1.3333，也稱為HDV，播放時橫向拉伸至16∶9的畫面播放。原理類似于變形寬銀幕。還有一種是1920×1080格式，也稱為全高清、HD。它記錄用1920×1080的像素。

小實驗

常人單眼直視前方的視角在75度左右，雙眼的范圍120度左右，我們會發現16∶9的長方形（白色）恰巧可以適合人眼的可視范圍（紅色），也就是說16∶9的畫幅正好可以適應人眼的視角范圍，不會浪費，也不會溢出。

小常識

高清的視頻文件分辨率為1920×1080，16∶9。標清的視頻文件分辨率為768×576，4∶3。但是DV的文件分辨率是720×576，這是因為它的像素縱橫比是1×1.069。所以導入標清的圖像像素應該是768×576，或4∶3比例的圖像，720×576的圖像會被橫向拉寬。