陪你一起成長

點開http://panda.gxtv.cn/，一段可愛的片頭動畫播放完之后，點擊進入，呈現在眼前的是一個漂浮在半空中充滿童趣的樂園。這就是Pandavision影像工作室的首頁。

秦瑜明正是這個工作室的創始人，同時也是中國傳媒大學電視系的一位教師。他始終微笑著，和工作室的熊貓logo頗有幾分神似。今年10月底，他喜得千金，說起自己的孩子，秦瑜明一臉抑制不住的喜悅：“兔年生的，小名叫卯卯！”一副標準的慈父做派。

他說，2008年他創建Pandavision影像工作室的時候，也是一樣的心情。

秦瑜明

中國傳媒大學電視系副教授，實踐教學中心主任，中國高等教育學會廣播電視學研究會秘書長，美國密蘇里新聞學院訪問學者。曾在中央電視臺、鳳凰衛視中文臺、廣州電視臺等機構從事電視專題、電視紀錄片創作，有作品和論文獲得國家級獎勵，近年來主要指導學生進行紀錄片和其他類型影視作品的創作，多部作品獲得國內外獎勵。

誕生

秦瑜明一直強調自己“影像教育工作者”的身份。早些年，他對自己學生的創作狀況非常不滿。直到2005年，秦瑜明到美國密蘇里新聞學院做交流學者，在為期一年的訪問過程中，他察覺到了密蘇里新聞學院對于學生的培養，特別是對于研究生的培養非常高效。僅僅一學期（半年）的時間，他們的學生就能從對影像完全不了解的人變成能作出非常規整和完善并且鏡頭語言非常到位的影像作品。他敏感地發現，其實這個如此行之有效的訓練方法實際上極其簡單，就是四個字：嚴格要求。

歸國后，秦瑜明開始在中國傳媒大學開辦了一個影片創作課，他給自己提出了三個要求：嚴格要求、指導到位和引導創作熱情。而對于學生，他沒有過多要求，但是有一個必須要遵守的原則 ——“不吐不快”，也就是說創作一定是特別想做，非做不可的，而不是搖擺不定，模棱兩可的。創作的自主性在這里受到了極大的重視。

這個影片創作課就是Pandavision影像工作室的雛形。

運作

工作室的主要成員是影片創作課的學生，也可以說，工作室是創作課的一個延伸拓展。“人成熟了，影片才能成熟，創作者成熟了，作品才有可能成熟。這些片子可以說只是我的培養過程中的附帶品，我培養的主要作品應該是這些青年創作者”秦老師這樣說道。

和常見視頻工作室的運營模式不同，Pandavision影像工作室采取的是相對新穎的 “一對一” 模式，即一部片子主要由一個人來負責創作，這就意味著工作室同一個階段內可以同時進行好幾部片子的制作，而貫穿整個從選題到成片的制作流程，秦瑜明老師則擔當起把控全局的總導演職責。他事無巨細，嚴格要求，從創意到策劃，從拍攝到剪輯，乃至各種后期，甚至小到字幕，每個環節都會參與其中。例如《我也要成名》這部影片的各種剪輯版本就有30多種，光修改意見在導演手記中就寫了厚厚一本。

由于構成工作室的主體是學生，Pandavision影像工作室面臨最大的問題是人員流動。一屆屆的學生來了又走，看起來好像“驢子拉磨”，轉一圈回到原點，然后又轉一圈，又回到原點。但實際上這一圈一圈轉的過程中并不只是在原地，它更像是個彈簧，在充滿彈性的空間里，在各種力量的協助下延展，即使慢，發展的總趨勢卻是在曲折中進步的。

成長

在第一步創作的課時，秦瑜明對學生作品的要求是：第一步成為國內最好的，第二步沖出國內沖向國際。開始實施教學后，阻力重重，學生們特別不適應，并且不能理解，秦瑜明提出的標準在當時的他們眼中簡直是天方夜譚，甚至很多活動也不去參加，認為離自己太遙遠。

秦瑜明也明白這絕不是短期內能糾正的狀況，但他成竹在胸：三年之內一定會有效果。令他欣喜的是，一年后效果就初見端倪，第二年工作室已經有不錯的作品。2006年，也是秦瑜明自己當班主任的那一年，他開始更加從容地推行自己的教育方法。越來越多的優秀作品不斷涌現出來，并且開始吸引社會力量的關注與支持。

2011年剛入圍第24屆法國FIPA國際電視節、2011年香港華語紀錄片節以及2010年度中國電視紀錄片十優作品獎的紀錄片作品《3.1415…》，就是用佳能公司提供的佳能XL-H1 HDV拍攝的。同時入選新浪潮系列的三部片子也都是得到了廣州電視臺和中國傳媒大學的大力支持。而作品完成后的一些其他的工作，包括外文的翻譯和包裝制作也在秦瑜明的想方設法下得到了各種社會力量的幫助。

工作室的運營模式有效地鼓勵了創作者的創作的愿望、沖動和激情。“相比兩三年前畏首畏尾的樣子，現在的學生恨不得一進入工作室就把國內外的獎項變為囊中之物……這不是說明學生的創作目的有多扭曲和功利，至少他有了自己創作的一種自信，這是一種非常好的飽滿的心態。”

碩果

Pandavision影像工作室的創作重點在紀錄片領域。當前中國紀錄片表象五色雜陳，實質上紀錄片創作依然在長期的低谷狀態徘徊，究其根源，當然有媒介生態、受眾需求、市場環境的外在壓力，但歸根結底，更重要的在于從業人員對于紀錄片創作的終極目的和藝術自覺認知上的內在缺失。

而工作室最大的優點就是可以給學生一個開闊的創作視野和昂揚的創作狀態。秦瑜明鼓勵學生創作，但強調不以追求獎項為目的。他時常告誡學生：我們要參加一些活動和賽事，是因為我們需要通過這個尋找一些定位，因為不知道大家的指導和引領的方向和路子是不是正確。比賽的結果是對創作的一個反饋，是自省的一面鏡子，是尋找接下來創作方向的一個坐標系。

想起印度理智電影《三傻大鬧寶萊塢》里的一句臺詞：不要追求成功，要追求卓越，那么成功就會在不經意間找上你。2008年建立工作室到現在，囊獲了國內外大小獎共計40多個，“現在看起來，我還是非常滿意的。”秦瑜明頷首笑道，一臉自豪和滿足。

直面本土，腳踏現實

當秦瑜明親切地稱呼自己的學生為“孩子們”的時候，其實立場已經非常明顯了，他創建這樣一個工作室是在一定程度上試圖去保護并引導他們。“方向沒有正確不正確的標準，我只想探討一個符合創作規律的青年影像工作者的創作和成長的必由之路。”

這不是方式方法的問題，而是創作的終極追求問題，秦瑜明希望在工作室的時間里能讓孩子們形成創作追求的自覺，或者能讓他們在形成終極創作追求的過程中提供有益的幫助，這就足夠了。

總結

當代中國紀錄片創作或過分追求形式美感和視覺奇觀而忽略、排斥創作內涵，或不能真正深入接觸重要社會題材，缺乏對社會生活更直接深入的感悟，缺乏對現實與人的關系的更高層次的把握。這種創作的畸形穩定狀態必須被打破。

打一個比喻，就像和風車作戰的堂吉訶德，可怕的不是和轉動的風車作戰，而是和看不見的風相抗衡。

Pandavision影像工作室希望為中國紀錄片創作轉型發出一聲吶喊，喚起中國紀錄片工作者從本土觀點直面本土問題的創作自覺，同時也喚起一些對于中國現實題材的關注，而不是想引領什么風潮。而是通過關注當下，關注現實，冷靜觀察記錄，聚焦一個個或熱鬧或寂靜、或幸福或悲涼、或心酸或無奈的角落來呈現當代中國青年眼中最本質意義上的中國。

[責任編輯：石文燕]