論鋼琴演奏與音樂心理調節

【摘 要】本文針對音樂演奏中常出現的一些問題，結合鋼琴演奏的音樂心理，提出相應的心理調節方法，旨在提高演奏者的心理素質。同時，強調演奏技能與心理狀態調節并重，并進行長期、持久的訓練，方能從根本上解決問題。

【關鍵詞】鋼琴演奏 音樂心理 心理調節

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）09－0048－02

一 鋼琴演奏的音樂心理

心理是腦的機能，人的一切活動都受控于大腦神經系統的活動，演奏也不例外。作為表演藝術的鋼琴演奏，在每次演奏實踐中，演奏者都會產生一系列的心理認識活動，包括演奏的欲望、動機、感情的強烈表現與控制、記憶、想象、應變心理、臨場狀態等復雜的心理綜合活動。鋼琴演奏藝術是一種再創造的藝術，演奏者需要根據不同的時代背景、作曲家和作品的風格、情緒創造不同的角色，在臺上去表現樂曲中所要塑造的音樂形象，這樣的演奏才能把聽眾帶到作品的音樂中去。如果彈奏的音樂演奏充滿激情，聽眾有時甚至可以原諒彈奏中的某些細節和技術上的不足。另外，鋼琴演奏是技術性很強的一門專業，演奏者要尋找和掌握整首作品、樂章、樂段直到每個音符的正確的演奏方法，通過完美的技術手段來表現出音樂內涵。所以，只有在平時練琴時反復多次地記憶樂曲的音樂形象、情緒過渡、指法、觸鍵方法等，才能在臺上演奏時完美地將樂曲的主題表現出來。總的來說，“心理”是整個表演活動的總指揮，演奏者只有具備良好的心理素質，演奏時才有可能達到最佳的完美狀態。

二 鋼琴演奏中常遇到的問題

1．演奏中的緊張

說到演奏心理，人們自然會想到“緊張”二字。其實緊張應該分為兩種：一種是必要的、積極的緊張；另一種是不必要的、消極的緊張。當演奏者在眩目的燈光照射下和觀眾的期待中緩步走上舞臺，這時演奏者必然會產生與平時演奏不同的感覺：如心跳加快，呼吸急促等。這種緊張是十分正常的，對演奏者來說也是很有必要的。它可以激發演奏者高度的責任感和強烈的演奏欲望，使神經中樞處于高度興奮狀態，同時又相應抑制地去完成演奏，使演奏者能有意識地控制自己的感情和動作，熱情奔放、鎮靜嫻熟地圓滿完成演奏，所以說這種緊張是積極和必要的。而另一種緊張——即消極的緊張，是指在演奏中由于精神過分緊張，大腦被恐懼占據，失去了平衡，過度興奮抑制不足，或過度興奮轉為過度抑制，從而失去了對雙手和全身肌肉的控制能力，使之過分松懈或緊張、僵硬。這時演奏者當然無法全身心地投入到音樂當中去，最終導致演奏失敗。因此，在學習和演奏中，我們應培養和建立必要的、積極的緊張，克服和消除不必要的、消極的緊張，以達到既熱情奔放又鎮靜嫻熟，從而使演奏取得成功。

2．演奏心理的指向與集中

演奏心理的指向與集中就是演奏者的大腦神經系統活動對演奏者的注意力、思維想象、情緒和情感等方面的有效調節和控制。通俗地說，就是演奏者在表演中想些什么。在演奏中，正確的心理活動應該是演奏者對音樂作品本身以及演奏操作本身的指向與集中，并離開一切與之無關的東西，抑制那些與之相對抗的東西，排除其他刺激與干擾。一個演奏者必須把感情和技術能力最大限度地集中在有限的演奏時間里，這樣才能使演奏取得成功。由于外界環境的改變，演奏者在舞臺上有時會出現分神的現象，這也是正常的。有些演奏者在演奏時注意力及思維分布會出現失調或顧此失彼的現象。如有的由于全部控制力及思維力都集中在指法上，而失去了對音樂的指向和集中；有的由于所有的注意力及思維力都集中于音樂上，而突然失去了對鋼琴技術操作的指向和集中。這樣，必然會導致演奏出現故障，從而影響演奏的流暢、連貫和準確性。

三 鋼琴演奏的心理調節

音樂是時間的藝術，任何音樂表演都是一次性過程，不能重復和補救，對音樂演奏者來說，臨場心理的調節與控制是至關重要的。

1．演奏者的投入

音樂不是音符和音響的累加，更不是演奏者機械地把音彈準，它要求演奏者通過演奏來表達音樂情感與審美體驗，所以，很多鋼琴演奏者在演奏過程中，并沒有用眼睛盯著鍵盤來把握音的位置，而是完全陶醉在音樂的情感與美的體驗中，這就表明了演奏者身體中的許多感受器官都參與了演奏。如果演奏過程中演奏者將演奏作為一種生硬機械的音樂表達而不投入感情，或過度的炫耀演奏技巧與表演，其結果都不會令人滿意。演奏者應該做到自然的真情流露，使演奏與音樂情感內涵融為一體，與聽者進行情感交流進而產生共鳴，從而得到理想的演奏效果，以實現作品本身及演奏的審美價值。

2．音樂注意的集中

鋼琴演奏藝術技藝性較高，從演奏開始音樂注意就伴隨了音樂心理活動的全過程，注意力的高度集中是相當重要的。常看到演奏者在演奏過程中全神貫注于樂曲演奏及思想感情的表達中，對其他的事物視而不見，甚至忘記自己正在演奏中，這種“注意”就是“音樂注意”。音樂注意貫穿演奏的全過程，它使音樂心理活動處于積極主動的狀態，可以幫助演奏者提高對音樂的感性認識，使演奏者能夠生動、細致地表達音樂，完美地演奏樂曲。演奏者如果不能合理分配自己的音樂注意、不能在演奏中將自己的音樂注意進行快捷而合理的轉移，其演奏效果一定是失敗的。

3．臨場的心理控制

鋼琴演奏中，“怯場”是最容易出現的現象，即上臺前由于心理緊張，造成技術變形，動作僵硬遲緩，發揮失常而失去了原有的演奏水平，這些都是演奏者最不愿意遇到的問題。其實，在演奏中出現個別錯音、樂句停頓或是記憶的瞬間空白等小失誤，都是在所難免的，這時要調整好心態，鎮定自若，一定不能慌張，要將演奏繼續進行下去，千萬不能停止演奏，或試圖再重頭演奏一遍，要保證演奏的完整性與流暢性。

第一，上臺前的準備。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。對于學琴者來講，平日的刻苦練習是非常重要的，在練習中，隨著對樂曲理解的逐步深化和技術能力的逐步提高，要把演奏的樂曲練得完美無瑕，使之達到行云流水般的境界，這樣我們才能達到“有把握”。“有把握”是建立信心的先決條件和基礎，是抑制不安心理的重要途徑。俗話說：藝高人膽大，膽大藝更高。這就很好地說明了技術能力和演奏心理之間相輔相成的關系。

第二，樹立信心，培養毅力。鋼琴演奏者在上臺之前就要放松心情，調整好情緒，以自信的心態來面對臨場發揮，沉著冷靜地展現自己的技術及審美體驗，這樣不但可以感受到聽眾的支持鼓勵，而且還可以與聽眾進行情感交流，使演奏成功完美，以達到聲情并茂的藝術境界。要有必勝的信念，勇往直前，即使演奏中出了錯也要馬上忘掉它，繼續投入地彈下去。信心要靠堅強的毅力支持，并貫穿演奏的始終，有了這樣的信心和毅力上臺演奏，才有可能獲得成功。

第三，加強舞臺實踐與訓練。音樂演奏的“公開”性是其他學科少有的，即使是繪畫、文學、影視等藝術也僅以作品而勿需作者與觀眾直接面對。但音樂演奏不僅在正式演出時須面對大量陌生的觀眾，即使每一次上課，也須面對教師、家長及同學。初登舞臺的人，甚至有經驗的演奏家在很久不演出后又重新登上舞臺時，都會因對演出環境生疏而感到不安，經過不斷的演奏實踐，生疏感減少，親切感增多，每次演奏水平逐步提高時，信心也會逐步增強。因此，一個演奏者應該爭取機會多演出、多實踐，在經常不斷的舞臺實踐中增強信心，從而提高演奏水平。

總之，鋼琴演奏并不是一種單純的再現樂譜的活動，它是一種充滿了表現的創造性活動。要想從根本上解決演奏與心理方面的問題，并非一朝一夕之事，需要從學琴的第一天入手，演奏技能與心理狀態調節并重，不間斷的、長期的訓練，才能卓有成效。

參考文獻

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〔責任編輯：李錦雯〕