論音樂與文學的融合性

摘 要：音樂與文學存在著相互依存關系，構成了音樂與文學兩個藝術類別的融合性。正是通過文學與音樂的完美結合，藝術作品才產生了豐富的內涵和外延。在古代中國，詩歌的產生和發展自然離不開音樂。音樂成為了詩歌的靈魂，從西漢樂府詩到盛唐的詩歌再到兩宋的詞，無不體現于此。在現代，音樂與文學的融合更加完美，音樂作品的普及程度和藝術感染力更是離不開文學的渲染力。

關鍵詞：文學 音樂 融合

音樂作品與文學作品都是通過其想象的形象直接或者間接地地告訴于觀眾。所以，如果觀眾想真正感受到音樂和文學作品所營造的意境之美，進一步地領悟到作品的境界，他們都必須要經過“想象”這個必經的環節。比如，“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分”是曹雪芹在《紅樓夢》中對林黛玉外貌的經典描摹。但這種描述并沒有也不可能為讀者提供林妹妹的立體形象，傳說中的林妹妹仍然是傳說中的林妹妹。文學作品中無論是“栩栩如生”還是“躍然紙上”，等等，仍然屬于文學描寫性質的話語，并不為讀者提供一個實實在在的形象，而是在訴諸筆端之后則由讀者自己去想象。

音樂作品也是如此。比如觀眾欣賞經典之作小提琴曲目《梁祝》時，小提琴以其特有的音質和音色為觀眾們提供了其獨特的感官——它告訴了觀眾們祝英臺的訴說和感情，而大提琴的演奏則可能代表了男主人公梁山伯的感情發展和流露。但是整個音樂作品通篇都沒有為觀眾們提供一個直觀形象和立體的感情表達，那些立體感的圖像和如膠似漆一樣深厚的感情只能夠由我們當事人來揣摩了。梁山伯與祝英臺的感情和兩者的文學形象只能夠通過想象來表達。

在這一點上，文學作品和音樂都一樣的，他們都是在時間軸上充分地次第展開。但是不得不指出的是，音樂與文學相比較有一個文學不能企及的優勢。音樂除了自身所具有的旋律外還有和聲等因素以外，音樂的演奏者表演出來的聲音可以是幾個聲音同時出現和向前發展。在這一方面文學作品可能是音樂所難以企及的了。文學所使用的語言，一般是與日常生活能產生互動的效果，在這一點音樂沒有。如詩人或作家的語言可以在任何時間聽到。然而音樂家貝多芬獨特的演奏效果和聲樂之美卻是在其他地方很難理解的。

一、音樂作品與文學作品的關系——以中國為例

中國大教育家孔夫子曾經說：“興于詩，立于禮，成于樂。”“琴、棋、書、畫”一般為古代遷客騷人所偏愛。這些技藝也是文人所必須爛熟于心的。而在這些藝術種類中，“琴”居首，可見音樂在傳統國人心目中的地位。在中國古代歷史上，也有許多帝王將相和文人墨客都與音樂結下不解之緣。從“高山流水”到“二泉映月”這些都是以音樂為主題將音樂背后的動人故事流傳于后事。比如唐朝詩人王維和白居易等文學大家大都以其高深的音樂造詣而名揚海內外。并且，中國傳統文學題材比如唐詩和宋詞的寫作和誦讀都講究樂律。所以這些作品更是充滿了音樂的韻律之美。文學作品在使用上可以靈活地借鑒音樂的因素。而浪漫派音樂作品藝術就是其與文學聯姻產生的結果。音樂作品展現給大家的形象往往都是抽象和空靈，給人想象的空間因此也可以無限地放大。

藝術的共性就在于不同藝術形式之間的相通性。往往兩個不同領域的作品，它們可能能產生自己的藝術連貫性，而同時能夠保持自身的藝術個性。而音樂往往能給人們帶來最直觀的感覺，很容易給讀者帶來愉悅，然后促進和深化受眾們的心理感受進而產生贊賞的沖動。并且，音樂作品的感染力還在于它能夠直接進入人的內心，打動人的感情，這一優點是其他藝術所不能比擬的。但是如果我們用明確具體而又科學的文學化語言來對應音樂的感受，用文學語言來描述音樂，有時候真的很難把握分寸，只是用來形容欣賞著自己的感受，只要使用得當，其余的則可以忽略不計。雖然音樂可以意會不可言傳，但仍然需要語言來表達感情。

中國傳統音樂，尤其是無標題音樂（即通常所說的輕音樂）的表現手法往往是最隱蔽的。雖然這些音樂作品整篇沒有一個文字的敘述，但其中隱藏豐富的文學氣息。純音樂創作的時候，作曲家試圖擺脫了文學的束縛和樊籬，作曲家只是表明他的內心感受。另外一方面在標題音樂的情況下，音樂作品帶有標題，往往為欣賞者提供一個理解題目方向的認識。標題的作用往往為音樂的欣賞者提供了一把鑰匙，它們對欣賞者起著航標燈的指示作用。但是無標題的純音樂為欣賞者提供了更為廣闊的想象空間。比如著名的二胡曲子《二泉映月》，從曲名（即文學性標題上）看，它應該是一個以描寫景色為主題的標題性音樂，但是聽過《二泉映月》的人或者知道這個曲子背后的人就會明白，其實它所要表達的絕不是泉水與月亮的風景，而有更深刻的文學和人文精神在里面。比如，根據唐代詩歌作品《楓橋夜泊》由現代著名作曲家崔新、朱昌耀寫成的同名二胡曲，在作品中，創作者用揚琴和鋁板琴的空泛五度摹仿了古詩歌中“夜半鐘聲”悠然而至的意境，加上作者使用了二胡這個樂器，二胡所特有的朦朧音響以及木魚的聲響，大力地渲染了“寒山寺”這一大環境的幽靜，進而襯托出原始作品創作人（張繼）的憂思和深沉。音樂作品以其深沉和優雅的旋律深刻傳神地刻畫了唐代詩人“江楓漁火對愁眠”的落寞孤寂的感情，使欣賞者很快進入了詩歌的意境，往往給人穿越的感覺，音樂作品的優勢就突出出來，它把原來作者所表達的情感直接輸送到音樂欣賞者的大腦中，使觀眾們的思緒在廣闊的歷史長河中蕩漾。

所以我們說，音樂貴在“意會”而非“言傳”。音樂的學習者往往需要大量的悟性在里面。但是，反過來，具備一定的文學素養則是欣賞音樂必備的有利條件，文學的優勢為音樂的創作和欣賞提供了很好的優勢條件。一代才女卓文君與司馬相如的一段愛情佳話至今還被人津津樂道，并且卓文君本人也有不少佳作流傳后世。如果她不是文學和音樂兩者都精通，她也不會領悟司馬相如《鳳求凰》的內涵?？傊?，一般來說，音樂作品與文學之間有著千絲萬縷的內外聯系，它們內涵上互相融合，互相配合，盡管它們的表現形式是如此天壤之別。但是我們不得不承認音樂與文學是聯系最緊密的兩種同源藝術。

二、音樂作品與文學作品的關系——以外國為例

與中國傳統聲樂相比，外國音樂作品曲式結構則比較復雜、調式和曲調旋法與中國民族音樂大相徑庭。西方歷史上一些著名音樂家出身低微，他們受盡了屈辱，一輩子在窘迫的生活困境中掙扎，苦難的生活給音樂家們大量的生活體驗和靈性。然而，窮困潦倒的生活并沒有使藝術家們對生活和藝術產生絕望的情緒，相反它們所創作的藝術作品包含了很強的藝術性和美學思想，這些都是現代人所難以達到的。比如西歐三位相繼出現的音樂家莫扎特、貝多芬、舒伯特，這些藝術家們的一生經歷和音樂作品本身就蘊涵了深刻的文學底蘊。外國著名的音樂作品往往借助了優秀的文學作品。

比如說，德國著名詩人歌德創作了音樂作品《魔王》和《野玫瑰》的歌詞，歌劇《茶花女》就是參照法國著名作家小仲馬的同名小說改編創作成功的，歌劇的巨大成功使小說獲得更高的聲望。在《第九交響曲》第四樂章中的合唱《歡樂頌》中的那部分，偉大的音樂家貝多芬選用了德國詩人席勒的詩歌作品。格林卡把俄羅斯著名文學家普希金的詩歌《魯斯蘭與柳德米拉》；貝多芬讀莎士比亞《暴風雨》進而創作了《d小調奏鳴曲》；肖邦讀《哈姆雷特》之后有所啟發創作了《g小調夜曲》。其實，就連我們在演唱歌曲、演奏或者欣賞樂曲之前，也喜歡翻閱一些指導性的書籍，使自己對作曲家的生平、時代背景、音樂表現內容有較多的了解，從而更好地表現和欣賞它?！P者所列的上述歷史和事實都證明了音樂和文學的共融性和交合性。翻遍了歷史著作和文獻材料，為數不少的文學名著在經過大音樂家的發揮創作之后，不僅獲得生動的再現和再生，而且音樂作品的產生比之于文學作品更能夠產生藝術魅力。很多的文學作品的發展興衰與音樂密切相關。而也有很多的音樂作曲家，作詞家也從文學作品中吸取了大量的精華，從而創作了一個又一個的傳世之作。

其實，任何藝術形式不管它采用何種表達方式，它們在表達感情和描述美的意境的功用是相通的。音樂與文學作為兩個獨立的、有著悠久發展歷史和豐富的文化底蘊的藝術門類當然也不例外。所以可以說，文學和音樂在表現人類復雜而又微妙的感情時所產生的功用是一樣的。它們的目的一致而只不過是因為藝術表現形式不同所以使用的手法和樣式各有千秋。大量的文學作品，比如說中國古代的詩歌還有現代小說或者傳說等，很多文學題材都是來自于音樂的靈感。而各式各樣的音樂作品比如說交響曲和管弦樂曲、室內樂、民族聲樂，等等，其內容和表現形式也會利用文學作品。文學和音樂的相伴共榮還表現在文學和音樂的綜合藝術表現形式。比如中國的傳統戲劇形式，京劇、黃梅戲還有廣西桂林的彩調，等等。文學和音樂在這些戲劇作品中相互依存，相伴共生，以至于我們觀眾很難分出一出戲劇是一個文學作品還是一個音樂作品。文學和音樂兩類藝術作品相互聯系，其交融性就表現的無處不在。文學和音樂就好比人類的左右手一樣。我們不必去刻意追求哪一個更為重要，二者在追求美的方面是一致的。只要能夠給人帶來美的意境和享受，這就已經足夠了。

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[3] 于嘉晗 .文學映照下的音樂———浪漫主義時期取材于文學作品的音樂創作[Ｊ]．音樂生活，２００９，（0７）。

作者：趙小梅，碩士研究生，廣西師范學院師園學院講師，研究方向為聲樂表演與教學研究。

編輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com