足尖上的意念

摘 要：由獲得第83屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎獲得者娜塔莉·波特曼主演的影片《黑天鵝》通過描述一位芭蕾舞演員成長的歷程，暗含了人類內心欲望與現實美好理想之間的矛盾與掙扎，這種掙扎體現為表演者身體語言在黑天鵝與白天鵝之間不同的呈現，更為深刻的則是她內心深處傳統與反叛之間的抗爭。

關鍵詞：身體語言 情感體驗 工具理性 沖突 釋放

一、主旨——黑天鵝的三重內涵

《黑天鵝》講述女芭蕾舞演員妮娜如何沖破內心的束縛，將邪惡的黑天鵝生動地呈現出來的歷程。由片名來看，“黑天鵝”即是暗示了影片的主旨，歸納起來，它一共有三層意思：

第一，黑天鵝僅指芭蕾舞劇《天鵝湖》中的邪惡角色，她與白天鵝對立，搶奪王子的愛情與自由。

第二，黑天鵝指妮娜在芭蕾舞團所競爭的角色，這個角色事實上是第一個“黑天鵝”概念呈現出來的載體，只有競爭到了“這一個”黑天鵝，妮娜才有可能真正去體會《天鵝湖》中黑天鵝的內心世界。

第三，黑天鵝是人類內心深處靈魂黑暗的象征，也就是說黑天鵝存在于每一個人的內心深處，即弗洛伊德所提到的“潛意識”層面，這種本能的邪惡的欲念很有可能經過某一個觸發點被激發出來，進而來到現實生活中。影片《黑天鵝》中的妮娜，為了得到黑天鵝這一角色，需要釋放內心深處的欲念，將人類本性邪惡的一面激發出來，然后融入到角色當中，唯有如此，她才能夠戰勝對手，戰勝自我，達到她芭蕾舞事業的巔峰。

“黑天鵝”所體現的三重內涵在本片中被一層濃似一層地揭示出來，通過妮娜自身對“黑天鵝”三重含義的詮釋與本我的蛻變，影片由一段“白天鵝”芭蕾獨舞開場，再由結尾部分“黑天鵝”近乎瘋狂的舞蹈而達到高潮。

二、沖突——工具理性與情感釋放的抗爭

影片《黑天鵝》中，一直貫穿的沖突即是工具理性與情感釋放。這一沖突是通過三組人物來體現的：

第一組人物是妮娜和她的媽媽艾瑞卡。艾瑞卡本身也是一名舞蹈演員，由于種種原因，事業沒有達到她想要的巔峰，她將自己沒有實現的夢想寄托在了女兒妮娜身上，因此對妮娜進行嚴厲的管教，在她身上所體現的是一種工具理性的強大力量。她重視妮娜的身材、骨骼、基本功素養等任何一個同舞蹈技能相關的要素，但是卻忽略了對妮娜情感的觀照。而在妮娜身上，為了得到黑天鵝這一角色，她的情感必須要大量地釋放出來，因此這種情感釋放的需要就和母親身上的“工具理性”形成了她生活中的第一重沖突。

第二組人物是妮娜和芭蕾舞團總監文森特·卡索爾之間的沖突。與上一組沖突不同，卡索爾所代表的則是情感釋放，他需要妮娜充分地釋放自己的情感，深刻地體會黑天鵝的內心世界，不要用理智來束縛自己，因為一個好的芭蕾舞演員，除了完美的基本功底之外，還需要用情感去體現足尖下所展現的靈魂深處。妮娜則由于受到母親灌輸的傳統教育，而變得有些拘謹，她試圖用理智來疏離文森特·卡索爾的激情，因此與他形成了一種情感與理智之間力量上的抗衡。

第三組人物并不存在于妮娜所生活的現實世界，而是存在于妮娜意念中的舞臺世界，即是黑天鵝的邪惡與白天鵝的善良完美之間的抗爭。從表面上看，妮娜具備了白天鵝應該具有的一切完美品質，她的舞姿標準而完美，這是她多年來苦練的結果，在這一漫長的過程中，妮娜用理智來約束自己，每一次訓練都要達到一個自己設定的目標，這種目標集中體現在芭蕾舞技術的純熟，因此妮娜跳的白天鵝是具有強烈目的意義的白天鵝，在這種目的驅使下，妮娜的舞姿變得愈發完美。但是從實質上來看，影片所要詮釋的并非是白天鵝身上的完美，而是黑天鵝用情感和欲望呈現在足尖下的一次次瘋狂旋轉，這種旋轉不僅僅是純熟的芭蕾舞技巧，更體現為旋轉過程中所傳達出來的那種邪惡，影片中，妮娜一直在為自己尋找這種邪惡的力量，她通過和母親、和對手莉莉的關系來反叛自己曾經的生活。最終，黑天鵝與白天鵝的抗衡在妮娜的公演上同臺競技，達到了高潮。

三、視聽——全景式的冷靜與特寫中的熱情

《黑天鵝》在視聽語言的運用上，主要有三大特色：一是兩級鏡頭的大量運用；二是在兩級鏡頭運用的基礎上，所呈現出來的兩種聲音組合形式，分別為現實中的芭蕾舞音樂以及妮娜意念中的內心音響世界；三是以音樂速度為依托的剪輯風格。

最為典型的全景鏡頭出現在影片開頭的妮娜的那場白天鵝獨舞鏡頭，以一種全景式的冷靜的客觀視角出現，配有高調頂光，將鏡頭的疏離感更為強烈地呈現出來，妮娜在這種氛圍下一個人獨舞，舞姿完美，這是她多年來以“白天鵝”身上的完美來要求自己的結果。這一全景鏡頭的情感色彩是淡漠的，并沒有融入到妮娜的內心世界中去，此刻，妮娜是孤獨的舞者，盡管她如同白天鵝一樣完美，但這種完美也僅僅建立在對舞者內心激情的抵觸情緒之上。

當不帶有任何主觀色彩的鏡頭出現時，配合的音樂實際上僅僅以音響的方式出現，也就是說音樂在形式上、表層意義上仍然是音樂，有完整的樂思以及相應的節奏、旋律模式，但是它并非為了某一樣事物或者某一個人而專門創作，而是作為客觀環境的一個有機組成部分，因此這種音樂從本質上來講是一種音響。在主人公妮娜尚未產生所謂“叛逆”的思緒以及行為之前，這種音響以較為常規的狀態出現在多場妮娜或妮娜和芭蕾舞團團員們共同舞蹈的場面中，呈現出來的狀態是極度客觀而冷靜的。

主觀鏡頭通常出現在妮娜感情波動的場面中去，此刻，音樂不再以客觀音響的狀態出現，而是以真正主觀情緒的襯托為動力，去展現人物的內心世界。這個時候的音樂是為劇情和鏡頭而專門設計的原創性音樂，有可能不具備完整的樂思、節奏或者旋律模式，但是每一個不同的音高都具備相應的響度、長短以及音色，使得聲音和畫面融為一體，與妮娜本人的情緒配合得天衣無縫。

影片結尾部分的剪輯所呈現出來的樣式展現了《黑天鵝》整部作品的風格，剪輯的直接動力來源于音樂的速度，速度變快，剪輯的頻率也變快，鏡頭的長度相應地變短，期間穿插妮娜內心世界的主觀鏡頭，在平行蒙太奇的剪輯風格中，妮娜完成了由白天鵝到黑天鵝的蛻變。

四、情感與理智結合的典范——關于娜塔莉·波特曼

表演并非她的全部。這是對娜塔莉·波特曼最為核心，也是最為直接的詮釋。她并非不熱愛表演，只是她對表演的熱愛是一種“抽離式”的冷靜的熱愛，也正是因為對表演的這種情感，娜塔莉·波特曼才能夠以一種純粹客觀的角度去正確理解影片《黑天鵝》中兩種極端的情感。而事實上，對角色的深入理解主要來源于娜塔莉·波特曼的兩個特質：一是猶太人天性的敏感與聰慧；二是她在哈佛大學經歷過的正統心理學課學習。尤其是后者，從某種意義上講，幫助了她去深刻地洞察人物的內心，這種洞察是理性地分析與適當的情感體驗相結合的產物，具備了這樣的狀態，才有了《黑天鵝》中無數次掙扎的妮娜，才有了好萊塢最佳女主角獲得者的桂冠與榮譽。

她可以站在好萊塢的領獎臺上，也可以以哥倫比亞大學客座講師的身份從事學術研究，她的選擇從不缺乏，但面對每一樣事情，冷靜總是大于無止境沖動式的熱愛。娜塔莉·波特曼無疑是好萊塢那個充滿異數的“黑天鵝”。

《黑天鵝》作為一部描述芭蕾舞演員由理智到情感的升華蛻變過程的影片，展現了在嫻熟技巧之外情感的超人力量，事實上，任何一門藝術形式的完好呈現，都需要以技巧為依托，以情感為超脫之力量。《黑天鵝》的巧妙之處在于利用芭蕾舞劇《黑天鵝》自身的角色特征來呈現演員的成長歷程，白天鵝的完美與黑天鵝的邪惡集中在主人公妮娜一個人身上，使得妮娜作為調和這一矛盾的主體而苦苦掙扎，她在現實生活與舞劇中徘徊，最終找到了足尖上的那唯一的支點。

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作者：王 涵，廣播電影電視管理干部學院制作系副教授。

編輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com