

在日本,黑澤明被稱為“電影天皇”,最初據說具有諷刺意義,指他在指揮現場的執著強橫和專制獨裁,到了后來則成了“徹頭徹尾”的尊稱。美國商業上最成功的導演斯蒂芬,斯皮爾伯格曾說:“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”日本“武士”化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片,是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人,他引導了上世紀五六十年代的國際電影藝術潮流,被譽為“東方的啟示”。黑澤明之后的幾代亞洲電影人都受到他的影響。他的追隨者的名單上,有一些讓人難以置信的導演名字:佛朗西斯·科波拉,喬治·盧卡斯,馬丁·斯科塞斯。
本次出現在華藝國際冬拍的黑澤明作品包括《影子武士》、《夢》、《亂》、《八月狂想曲》等黑澤明的經典電影的手繪分鏡。事實上,黑澤明的夢想是成為一個畫家,而他的電影被討論得最多的是其畫面感,特別是晚年《影子武士》以后的幾部作品,極限地運用了色彩、光影、繪畫的創意和構圖,達到了一鏡頭一幅畫的地步。總體上,黑澤明電影畫面構圖和美術布景都很精美,盡情釋放主觀意念和美術家的素養,畫面的寫意性、抽象性。他用一個畫家的思維和眼光結構全片的影像風格,把作品當成一幅畫,或一組畫,進行整體上的畫面構思:按照從影以來的習慣,又對每一個場面、每一個分鏡頭畫出工作草圖,使美工、攝影、服裝、道具各項工作成了實現他頭腦中畫作的工具。《影子武士》的夕陽行軍、彩虹……