簡論唐卡藝術的價值及其保護

［摘要］作為藏族傳統文化的典型代表，唐卡的宗教性、民族性和地域性決定了其高雅脫俗的獨特魅力。本文從唐卡藝術的源起和傳入藏區后的不同流派、文化內涵、品牌地位、搶救的必要性和意義等方面作了比較全面的介紹，以期讓更多的人了解這門藝術，喚起人們對唐卡藝術的搶救、保護意識。

［關鍵詞］唐卡藝術；藏族文化；宗教文化

［中圖分類號］J522.8 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）020-0049-04

一、唐卡藝術的源流

唐卡一詞系藏語，《藏漢大詞典》中解釋為：“卷軸畫，畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。”從藏文字面上可以理解為平面的畫，一般專指有佛教內容的相當規范的畫像。唐卡藝術的繪畫史可追溯到吐番王朝早期。遠在四五千年前的卡若文化遺址中，在陶器上就有用黑彩繪成的三角折線和三角圖案等，簡單的紋飾中就隱約透露出唐卡的造型。建于公元前100多年、距今2000年歷史的藏族第一座宮殿——“雍布拉崗”的墻壁上就繪有壁畫。 公元7世紀，吐蕃王朝崛起，朝相繼修筑了布達拉宮等建筑規?？涨暗膶m殿。當時有許多繪畫藝人參加了這些宮殿的壁畫繪制工作，大大促進了藏族繪畫藝術的發展，繪畫技藝也有了很大突破。于是，作畫相對隨意、不受建筑限制、便于懸掛、易于收藏的新的繪畫形式——唐卡畫就應運而生了。唐卡藝術的研究是藏學研究和藝術考古學研究的重要課題，而藏傳佛教壁畫是藏文化藝術重要的表現形式之一。造型藝術的產生、發展以及所表現出的不同風貌，帶有鮮明的地域文化特征和社會形態特征，并且能體現出深刻和復雜的文化交流印記。壁畫與唐卡是藏族繪畫藝術的兩大體系，除了繪畫載體不同，造像、色彩、審美原理、題材等方面統屬藏族繪畫藝術。在歷史的長河中，許多傳世佳作、藝術精品都是以壁畫的形式留存下來。據《五明概要》等典籍記載，就佛教而言，最早的佛像（身之所依）為《水生釋迦》，最早的佛經（語之所依）為《佛說無能勝幡王如來莊嚴陀羅尼經》，最早的佛塔（意之所依）為聚蓮塔（善逝塔的別名）。早在佛祖釋迦牟尼尚未涅槃（圓寂）之前，古印度摩竭陀國影堅王和印度南部勝云城國仙道王二君雖曾謀面，但因彼此常有書信和禮品往來，逐漸成為莫逆之交。

一天，仙道王派遣使者為影堅王送來一副鑲嵌有無數珍寶的鎧甲，后者無以回贈，躊躇多日，終未覓得如意禮品，佛祖見其愁眉不展，問明事由，建議他為仙道王送去一幅佛像及部分經卷，以感化其皈依佛門。

影堅王聽從佛言，命人繪制一幅釋迦牟尼佛像，但佛之儀態如日月之光，無比耀眼，畫師觀之，忘乎所以而手不能繪。后請佛祖移駕河邊，畫師看著水中倒影，方才繪成。這幅佛像被后人稱之為“水生釋迦”，也是自佛教產生以來人們繪制的第一幅佛像，所以被推崇為“唐卡之母”。

后來，佛祖為教化斯里蘭卡公主穆豆赤香皈依佛門，運用無邊法力，使布面上自然顯現出閃光的佛像，佛命畫師按圖描繪，取名為“光生釋迦”，贈予公主。

隨著“水生釋迦”和“光生釋迦”的相繼問世，人們為了便于供奉，紛紛描繪佛像，使唐卡的繪制技藝在古印度迅速興起，最具影響的有“衛索”（中央畫派）和“諾索”（西部畫派）兩大畫派。早在2000多年前，藏族的繪畫就已形成規模。據五世達賴所著的《大昭寺目錄》記載，吐蕃第三十二代贊普松贊干布（公元7世紀）得到神的啟示，用自己的鼻血繪制了白拉姆畫像，這是藏族歷史上第一幅唐卡。隨著尺尊公主與文成公主的進藏，唐卡的繪制技藝分別經由大唐和尼泊爾傳入吐蕃，與吐蕃傳統的繪畫藝術相融合，而深受王公貴族與佛教僧侶所青睞，在吐蕃宮殿和寺廟中迅速占據了有利地位。

1000年來，藏族歷史上受典型的“漢式藏畫”與“印式藏畫”的影響，先后產生的主要畫派有協崗派、曼唐派、欽澤派和噶瑪尕爾派四大派系。

（一）協崗派

協崗派由13世紀中葉生于山南雅朵地區的協崗巴首創。協崗巴系藏區第一大畫家，他以本土（苯教）技法為主，以主佛龐大而隨從相互交疊而著稱于世（顏料以丹黃色為主，主佛臉盤較大而少背景）。

（二）曼唐派

由15世紀中葉生于山南曼唐地區的曼喇東主嘉措所創，他拜著名畫師朵巴扎西嘉吾為師，與欽澤欽姆并稱為扎西嘉吾大師“青出于藍而勝于藍”的兩個弟子。其著作《佛像標準如意寶》流芳百世，傳承至今，仍然為唐卡繪制的依據范本。曼喇東主嘉措的傳承弟子藏巴曲央嘉措在前人的基礎上，再度創立新曼唐派，使這一畫派更加發揚光大。曼唐巴在批判地接受協崗派繪畫風格的基礎上，以山水花草流云等背景豐富，具有濃郁的生態氣息。主佛與隨從之布局合理，密宗護法神等畏怖而金剛類尤顯兇惡心，總體畫工精細而著稱于世。曼喇東主嘉措的代表作有《持金剛與八十羅漢》、《宗喀巴師徒三人》、《佛補祖十大功德》等，后藏扎什倫布寺尚有遺存。

（三）欽澤派

由欽澤欽姆所創，與曼喇東主嘉措為師兄弟，系山南貢噶人。其作品以立體感強而著稱于世。

（四）噶瑪尕爾派

由公元16世紀生于雅朵地區的南夸扎西所創。該派因長期受到噶興派弘佛寺（公元14世紀中至公元17世紀中葉盛極一時）的扶持而得名。噶瑪尕爾派在色調和形態上，以漢畫技藝為主；背景房屋和風俗等，以印度畫法為主，作品以形態逼真著稱于世。

此外，隨著唐卡藝術區域性特點的蓬勃發展，把山南艾巴溝藝人所繪的唐卡通稱為“艾派唐卡”；由康巴藝人所繪的唐卡被稱為“唐派唐卡”；而拉薩地區藝人所繪的唐卡“衛派唐卡”；青海熱貢地區繪畫豈人繼承曼唐派技法，其唐卡等民間工藝品被十世班禪竟盛贊為“熱貢藝術”。青海唐卡藝術的傳承與發展源遠流長，優美動人的故事傳說曲折，形象地反映了歷史概貌。據傳，很早以前，隆務寺大活佛一世夏日倉·噶旦尖措夢見文殊陣薩給了他一支畫筆，次日，他把畫筆送給吾屯下莊的一位僧人，讓他到兩藏去學繪畫。這個僧人后來在西藏學成返鄉。他畫的畫比活態的實物還要動人，花草之圖竟能引來無數蝴蝶和蜜蜂光顧。以上這些畫派或稱謂的出現，標志著藏族唐卡藝術正處在向多樣化發展的歷史階段，同時也可以看出藏族唐卡藝術正在不斷走向繁榮昌盛的時期。

二、藏族歷史上的著名唐卡藝人

唐卡是藏傳佛教徒必需的供奉物，一般采用金、銀、綠松耳石等名貴礦物質為顏料悉心繪制。唐卡藝人要精通三十三相、八十功德、13種飾品、9種舞姿和18種喪葬飾品的繪制技能。此外，必須具備淵博的學識、吃苦耐勞的精神，虔信佛法而矢志不移，常喜供奉和施舍，有菩薩心腸，心胸寬闊，深諳密宗的修習法門。同時，唐卡藝人不能過于年邁，而是要身體健壯，悟性較高，最重要一條是必須堅定不移地按照上述度量標準進行繪制，不得隨意篡改杜撰。“敬信佛法僧三寶，勤修身語意所依”是所有藏傳佛畫（雕塑）藝人的共同誓言。

唐卡藝人為了行善積德，不論施主能夠供奉多少布施（錢資）都要精心繪制。因為他們深信，嚴格按照度量標準繪制佛像，此生可體高肩寬，病害不侵，長命百歲；來世可投胎于賢德父母膝下為子女，且聰慧伶利、人見人愛；修佛道上沒有任何障礙，萬事皆能如愿，最終必將修得無上正果。具體到佛像的每一個部位，都有其不同的公德所在，比如畫好頭像，可使唐卡藝人發家致富；眉目生動，可遇事呈祥；喉如海螺，將成就一切；上身如獅，可使五谷豐登。同樣佛像手掌、手心、大腿、小腿和腳都有不同的功德成就。相反，唐卡藝人如不按照度量標準，盡心繪制，佛像的脖頸和小腿太長，藝人會從原住址中被驅逐；鼻、耳和手指過短，做任何事情都會功敗垂成，障礙不斷；乳頭、鼻子和肩梁歪斜，會使自己落入敵手，遭人毆打；大腿、胯骨、胸部失真，則遇盜匪滋擾，不久會身亡。耳朵、嘴唇、眉目、鼻子等失真或歪斜，會招千百種孽障的共同危害，取其性命。所繪佛像無故朝天觀望或脫離座墊，會使藝人流落他鄉，事事不順；背景之簾子，若傘和蓮花墊等過于狹窄，會招致朋友反目，福祿消失殆盡；袈裟呈現破爛狀時，會使自己窮困潦倒，孤苦無主。綜上所述，在繪佛像時，有能力卻不作為，肆意妄為，任意杜撰，丑化佛像，會墜入十八層地獄，受無窮煎熬之苦。正所謂“黑色俸祿似奪命快刀，貪得無厭割斷超生之路”。拿了施主的奉祿，卻不付出相應的勞動的做法是廣大唐卡藝人所不齒的。

在藏區，大大小小的寺廟中祖輩們留下的佛教藝術杰作浩如煙海，如果沒有切實可信的文字記載，對這些壁畫或雕塑作品斷出確切的年代和作者是一件非常困難的事情。因為，藏族的絕大部分佛畫藝人不會留任何個人資料。繪制佛像是神圣的，是為了個人和眾生積德的行為，無需體現個人的榮譽和價值。這種觀念影響了千百年來一直從事佛畫藝術的藏族藝人，特別是到了21世紀的今天，一些老成持重的藝人仍然不為名利所動，拒不參加任何展銷、評獎活動。在他們看來，決不能以金錢來衡量佛像（身之所依）的價值。

元朝第一任國師巴思巴（1235～1280）的大弟子察絨哇索南俄賽不僅畫技精湛，而且理論研究方面的成果比較突出，其傳世著作有《佛像度量知識源泉》；第八世噶瑪巴米覺多杰（1507～1554）時期，畫師曲央嘉措活佛與桑杰拉旺上師久負盛名；與三世達賴喇嘛索南嘉措（1543～1588）同時代的?？ㄈA旦洛哲桑布畫技高超，著有《佛像度量顯續明鏡》；五世達賴（1617～1682）時期的丹增諾布、曲央讓卓、達隆環貢和第司桑杰嘉措主持繪制《殊勝佛本生傳》時的領班，曼唐派畫師公保才航，咆帳彭措，嘉木央航布及大澤師達日瑪候日（曲華嘉措）等人頗為著名。其中大譯師達日瑪候日的代表作，以釋迦牟尼為主佛的十六尊者和以蓮花生大師為主佛的八大持明及掘藏人師閔珠林巴等現存于山南閔珠寺。

論述唐卡藝術技能的傳世著作有曼唐巴的《佛像標準如意寶》、八世噶瑪巴米覺多杰的《大太陽明鏡》和十世噶瑪巴曲央多杰（1604～1674）的《太陽之光》，第司桑杰加措的《折琉璃論除疑》、仁青竹確的《妙善要義》、切倉桑熱加措的《德勒噶》、旦增格勒尼瑪的《明慧喜樂二成就》、?？逭苌２嫉摹斗鹣穸攘匡@續明鏡》和居米旁南杰加措的《度量經》等。

1000多年來，除了世代傳承、為數眾多的藏族僧俗藝人外，隨著藏傳佛教的傳播，唐卡藝術的創作技能傳到我國土族、蒙占族、裕固族和漢族地區，成為多民族資源與技能共享的一種文化藝術。

三、唐卡藝術的文化價值

唐卡藝術的價值主要體現在供奉價值、藝術價值和經濟價值三個方面。

（一）供奉價值

如前所述，早在佛祖釋迦牟尼在世時，人們為了便于供奉和膜拜，自《水生釋迦》和《光生佛像》為始，人們紛紛效仿繪制，進行供奉。唐卡通常供奉在寺院和信教群眾家的佛龕。供奉前，由唐卡藝人繪制并縫裱竣工之后，有一上師或德道高僧經過開光，方才有效；否則，僅僅出自藝人之手的唐卡，只能作為一種藝術品進行收藏，而不能作為佛像進行供奉。由上師或德道高僧開過光的佛像，具有真佛現身的特別功效，長期供奉，可保風調雨順，人畜平安，被超度到極樂世界。特別虔誠的信徒還能看到佛像開口說話，從而征得無上正果。

（二）藝術價值

作為青藏高原特有的一種繪畫藝術，唐卡蘊涵的宗教性、地域性和民族性是其他任何藝術門類所無法替代的，也沒有尺度和標準的可比性，這在所有的繪畫藝術中是獨一無二的。此外，用于繪制的顏料都是不透明的礦物質顏料，如石黃、石綠、石青、石朱砂、金、銀等及少數物質顏料。顏料內均需調入動物膠和牛膽汁，以保持色彩艷麗，經久不衰。

（三）經濟價值

除了繪制顏料名貴以外，唐卡的繪制工期也長。據說，繪制一幅唐卡所花時間有長達12年的。特別是隨著改革開放的進一步深入，唐卡藝術被國內外世人所熟知。尤其是西方國家，對藏傳佛教唐卡藝術品情有獨鐘。為此，以山南、熱貢等為代表的唐卡產地清楚地意識到唐卡藝術品廣闊的市場前景，紛紛廣招學徒，擴建場地，改善唐卡藝術的創作環境。截止目前，西藏山南、拉薩、青海熱貢、四川甘孜等地具有村級以上規模的唐卡藝術培訓、創作和營銷場所不下10個。這些村落不僅創造了巨大的物質財富，而且為藏傳佛教文化的傳承與發揚做出了積極貢獻，同時為廣大農牧民群眾傳授技藝，提供就業崗位、脫貧致富奔小康而邁出了堅實的一步。佛教自公元7世紀傳入藏區以來，唐卡一直被藏傳佛教僧侶和廣大信徒尊崇有嘉，經久不衰。特別自改革開放以來，隨著中國藏學研究的發展，藏傳佛教藝術唐卡獨樹一幟，在國內外各族文化藝術的神圣殿堂中，占有了一席之地。1980年開始著手準備，1995年繪制工作全面啟動，前后歷時9年完成并獲得“大吉尼斯總部”入選證書的《中國藏族文化藝術彩繪大觀》，更使這一藝術享譽全球，聞名遐邇。2003年3月18～22日在上海展覽中心舉辦的“2004首屆上海民間藝術博覽會”上，由青海省文聯、青海省民間文藝家協會和青海省民營企業家協會共同組織參展的青海唐卡藝術成為一大亮點，深受廣大參觀人員的青睞。熱貢藝人增他加的《大威德金剛》唐卡、完瑪本的《金剛菩薩》堆繡及環貢的《三世佛》唐卡各獲一枚金獎，占博覽會金獎總數的30％；加措的唐卡《六臂怙主》及桑杰本的唐卡《無量佛凈士》各獲一枚銀獎，占博覽會銀獎總數的20％；東智才旦的唐卡《和睦四瑞》獲一枚銅獎，占博覽會銅獎總數的10％；共獲六項獎，占博覽會獎杯總數的20％。青海省參展作品獲獎率高達80％，這些成績的獲得使青海省唐卡藝術在上海各界引起了強烈的轟動效應，被上海各大新聞媒體稱頌為“當世絕活”。

與此同時，由青海省民間文藝家協會組織參展的第四屆中國杭州國際民間藝術博覽會上，增他加設計制作的唐卡《無量光佛》及堆繡《觀音菩薩》兩幅作品分別獲得金獎和銅獎。

2004年10月初在天津舉辦的第三屆中國國際民會暨第二屆中華天津民間藝術精品覽會上，由青海省民間文藝家協會組織參展的民間藝人青培的唐卡《釋迦牟尼》榮獲第六屆中國民間文藝山花獎“民間工藝獎”銀獎，青培先生被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會共同命名為“民間工藝美術家”。熱貢藝人增他加、夏吾才朗、夏吾才日和曲旦四人獲第三屆中國國際民博會暨第一屆中華（天津）民間藝術博覽會金獎；完瑪本、東智才旦、夏吾太、寬太吉、才讓當周五人獲博覽會銀獎；尕藏拉杰、更陽等四人獲銅獎。

2004年12月，在四川成都舉辦的2004首屆中國民間藝術百絕群英會上，青海省唐卡藝人增他加、完瑪本各獲一枚金獎，寬太吉獲銀獎，扎西和曲旦二人獲銅獎。中國民協主席馮驥才先生，中國民協分黨組書記、副主席白庚勝先生和中國民協副秘書氏向云駒等了解了有關情況后，果斷決策，將唐卡列為中國民間文化遺產搶救工程四大重點搶救項目之一，并確定了唐卡在西北地區民間工藝品中的品牌地位。

四、唐卡藝術的搶救與保護

（一）唐卡藝術所面臨的嚴峻現實

作為青藏高原特有的藝術品，唐卡在逐步被國內外各界人士所熟知和接納的同時，其廣闊的市場前景也被一些不法商販認知和利用。偷工減料、粗制濫造的唐卡充斥著北京、廣州和西安等各大工藝品市場，這些唐卡在行家里手眼里，根本不規范，有些畫家連最起碼的佛教常識都不懂，將藏傳佛教各大教派間的教義相互混淆，嚴重違背教義的現象時有發生。他們不僅嚴重擾亂了市場，同時對唐卡藝術品的整體形象造成了毀滅性的破壞。隨著舊唐卡文物價值的一路攀升，一些不法商販不惜昧著良心道德，進行仿舊加工，達到了以假亂真、真假難辨的地步。為了牟取暴利，一些商販花重金收購上等唐卡佳作，依此為范本，進行大批量復印，使每一幅復制唐卡的成本下降到50～100 元不等，并且以薄利多銷的形式占領大部分市場，從而造成正宗唐卡的銷路日趨萎縮，呈現出退讓二線的嚴重局勢。一些具有相當文物價值的古舊唐卡和一部分精品（絕版孤本）唐卡從各種渠道流失國外，使藏民族和整個中華民族藝術和文化蒙受著極大的損失。更可悲的是，這種伴隨著損失而來的痛楚尚未被大多數國人所切身感受，很多人仍然熟視無睹，任人販賣，沒有喚起絲毫的保護意識。唐卡藝人呈現出青黃不接的現象，很多絕技沒有傳人，大有人亡藝絕的趨勢，唐卡藝人的搶救與保護工作尚未引起各級政府的高度重視。大多數初學者只熱衷于賺錢養家，而不花費時間和精力去進一步深造，粗制濫造之作屢見不鮮。

（二）中國民間文化遺產搶救工程唐卡專項搶救工程的籌備情況

2004年4月，青海省民間文藝家協會于經申請批準成產了青海省民間藝術品等級鑒定委員會，委員會下設熱貢藝術、刺繡、雕塑、壁掛毯、剪紙、金屬、新材料工藝品等，為民族民間文化遺產搶救工程的順利實施奠定了良好的基礎。藏族的唐卡藝術順利地被列入中國民間文化遺產工程四大搶救項目之一，同時也使我們看到了搶救工程美好的發展前景。我們深信，會有越來越多優秀的民間文化遺產，伴隨著中國文化遺產搶救工程的啟動、推進，在960平方公里的神州大地將得以傳承、保護和繁榮發展。

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