瑰麗的色彩創發的能量流變的心靈

林覃(1951～)，中國臺灣藝術家。東吳大學企管系畢業，為臺灣知名心靈大師、藝術大師。曾獲時報廣告金像獎及日本松下海外廣告競賽獎等15個。1996年開創釉彩陶畫；2006年創新現代水墨畫；2008年創作能量寶石立體畫；2009年創作“古漢風華”泥彩畫；2010年再創新泥彩畫，推出“十方靈動”系列。“十方靈動”系列之一《浪濤沁心爽》入選法國秋季沙龍優選作品，并將于2011年10月赴法國參展。

“回歸平面”是臺灣當代藝術近年來一股強烈的思潮。在各種新科技媒材以高倍速推陳出新的流光炫影中，在仿真的三維影音技術推波助瀾下，觀眾的眼球已習慣于每秒快閃過的瞬息萬變的影像。而這股在藝壇上“回歸平面”的呼聲，試圖為繪畫的價值在當代藝術“獵奇”的意象里重新尋找定位，卻也隨即湮沒在茫茫的資訊流里，夾處在彼此膨脹擠壓的議題泡沫里。

林覃的創作質素與當代藝術所酣戰的議題論爭無干，但他的繪畫創作精神卻涉及了當代藝術里一個重要的原始精神核心，也就是創作的“當下感”。林覃曾談到，他平時并不作畫，而是在展覽前幾個月才開始創作，約幾個禮拜至一個多月便完成所有的作品。作畫時，他并不預設主題，落筆時，隨著心性牽引涌現畫面，筆觸則有如印刷機般，飛快地在畫布上讓心境流轉；最終決定作品完成時，想再多下一筆也沒辦法。

當代藝術的核心精神，便是具體呈現在這種創作“當下”的流變性，如筆尖觸及畫面的每一個瞬間，或作畫時的每一個肢體行為，都是一次創作痕跡的新生與毀滅(如每個新的筆劃蓋掉前一個筆跡)，只有藝術家能在這種創作過程中決定什么時候該停止，最后宣告創作的完成與作品的成形。這種創作精神不循著事前打好的草稿作畫，也拒絕所有的框架命題。抽象表現主義大師巴內特·紐曼早年的一篇論文題目寫道：“崇高即此刻”，大意是崇高性已不是傳統畫作的大山大水或某個偉大畫面，而是創作的“當下”!

當代藝術便是透過這種對“當下感”的強烈追尋，讓創作隨著當下所造成的種種“不確定性”自然發生，由此開啟了當代藝術百花齊放的多元景觀，但也因為部分激進的前衛實驗作品，或藝術家過于自我的藝術語言，導致當代作品往往與觀眾失去了溝通的能力。而林覃在多年的精神靈修中，在近年重新執起畫筆的創作中，不但越過了當代藝術對觀者的喃喃自語，還挖掘到這股潛藏在當代藝術中的精神脈流，以此有力地印證了“平面繪畫”在新科技與復合媒材盛行的時代，仍保有自身獨特的價值：重點不在于平面與否，繪畫與否，而是精神!

林覃曾經跟幾位大師學過傳統國畫，但如今在其畫作上幾乎看不到任何傳統筆法。他曾臨摹國畫大師黃君璧的畫冊，現在畫面上唯一可作聯想的只剩同樣磅礴的氣勢。林覃曾是陶板畫的笛中翹楚，但他已拒絕再創作陶板畫。如果觀眾曾欣賞過他前幾年的“花開見佛”系列作品，可能無法從“心靈能量色彩”作品里辨識出這兩種完全不同風格的作品，出自同一個作者的手筆。因為林覃在不斷地抗拒傳統圈定的框架，拋棄舊有的自己，去追求創作原初的純粹性。此外，“平平”是平面繪畫，林覃卻如新科技藝術家般，研發創作新材質，使得他的繪畫走出了不同的格局：他先前以抗氧化的鋁合金板為畫布，以磚瓦、水泥、石灰、竹炭等天然材質為顏料作畫，自創了“鋁合金泥彩畫”；今年更進一步加入了天然礦石原粉，并在黏著劑上革新，使得畫面不僅表現出氣勢撼人的瑰麗色彩，更可讓畫作長久保存。

因此，我們可以從林覃作畫的態度見到“當下精神的流變”是他創作的起點。將這種內在原生的精神性化作視覺上的“永恒”，使精神能跟未來的每個觀者對話，卻是林覃創作上隱而不宣的命題。

可惜的是，他精心研制特殊材質所繪出的視覺效果及強烈的心靈能量特質，難以完全透過一般的平面印刷畫冊復制呈顯，必須親臨現場靜心觀賞，才能感悟到“當下即崇高”的偉大精神性