淺談紫砂陶刻藝術的歷史淵源

摘 要：紫砂藝術是中華優秀的傳統文化，歷經了500多年的風霜雪夜，紫砂陶刻藝術的價值在于將哲學觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器完美地結合在一起。

關鍵詞：紫砂壺；陶刻；歷史

1 前 言

陶刻，是紫砂藝術中主要的表現手法，是紫砂藝術中重要的組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術。紫砂陶刻有多種表現和運用手法，紫砂陶刻藝術把平常一把壺、一只盆等轉化成多種藝術精品。現存歷史最早的紫砂陶刻文字見于元末“且吃茶·清隱”五個草書紫砂陶刻文字。早期陶刻藝人有明代時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人，他們精通書法，詩、書、畫俱絕，用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品。

2 紫砂陶刻經典代表

最早的紫砂專著《陽羨茗壺系》提及“鐫壺款識”時說：“時大彬初倩能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運刀成字，書法嫻雅，在黃庭、樂毅間……次則李仲芳，亦合書法。若李茂林，朱書號記而已。仲芳亦時代大彬刻款，手法自遜。”“沈子澈……嘗為人制菱花壺，銘之日：“石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱”。“陳用卿……款仿鐘太傅（鐘繇）帖意，落墨拙，落刀工。”

陶刻裝飾史上最具影響力和作出巨大貢獻的，當推清代嘉、道年間的陳鴻壽（字曼生）。陳鴻壽為了自娛雅興，切身介入設計了多種以光貨為主的造型，比較簡潔，壺型可裝飾面較大，利于裝飾，請紫砂藝人楊彭年等人制作，由他自己及江聽香、高爽泉、郭頻迦等人題銘并刻畫，開創了紫砂壺藝的獨特藝術風格，是陶刻裝飾上的一次奔騰性的升華，自此打開了紫砂步入藝術殿堂的通道。陳曼生等人憑借他們的學識素質，提出完整的總體設計，講究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工細作，或求粗獷寬大曠達，選泥或粗或細，或調砂或鋪砂，形式和工藝協調，光彩適宜。曼生壺主要是由銘文為主的陶刻裝飾，以貼切的文學藝術、自成一格的書法布局，裝飾表現不拘一格，鐫刻的刀法與壺形、壺名及其銘文相映成趣，其藝術特點與風格整體追求文化和藝術的高品位。特別是其銘文，布滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，直接表達了設計者和介入者的思想和藝術水平。

自陳鴻壽開創陶刻壺銘新風之后，又有朱石楳、瞿應紹、鄧奎、胡公壽、梅調鼎、徐三庚等一批字畫家積極介入其事，對紫砂陶器向藝術的升華起到了推波助瀾的作用，進一步發揚光大了這門裝飾藝術。

清末，宜興有名的字畫金石家崔克順、陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳，碑刻家韓泰等，是造壺店商禮聘的兼職陶刻的宜興文人，他們筆法老辣、技藝熟練，講究布局的程式化與完整性，亦具風貌，雅俗共賞。陳少亭（少庭）、任淦庭等就是師從盧蘭芳的聞名陶刻藝人，同時期的陶刻藝人還有饒壽川、戴雪生、杜順六等人。紫砂陶刻的師承徒習制是從邵云如開始的。邵云如，字筠如，又名祖慶，筆名北巖、北研、北巖生、蜀麓隱士，齋號適然軒主，約出生于19世紀80年代。邵云如祖籍宜興川埠上岸里（今川埠鄉紫砂村），其父邵赦大時遷居蜀山，并在蜀山北廠開陶器店。邵云如自學成才，擅長花鳥畫，有署刻癸亥春月、己未春月、壬戌仲冬等年月的作品存世。他陶刻的作品布局勻稱，陶刻功夫深摯，富有金石和陶刻味。邵云如陶刻用印有：“適然軒主”印為小篆陽刻長方印；“北巖”印為方形，兩字一陰一陽；“筠如”印為小圓印，陽文篆書。

3 總 結

對于陶刻裝飾的藝術要求而論，不應只把書法、圖畫、金石、木刻、圖案等圖像在紫砂陶上簡單地搬移再現，如果不加經營，或只以師傳的稿本抄錄摹寫，按傳統習慣布局畫面，把壺或花盆之可裝飾面當做紙張施展技藝，忘記了不同的創作對象應各有各的深度和空間要求，不能求得施藝的載體和將要裝飾的圖案的統一，就不能算是一件成功的高水平陶刻藝術品，而只是一件工藝品。

參考文獻

[1] 顧景丹.宜興紫砂珍賞[M].香港：三聯書店有限公司，1991.

[2] 房暗星.中國砂壺鑒定簡述[M].臺灣:壺中天地出版社，1992.