色彩課程中學生審美能力的培養

色彩課是中職學校工藝美術專業的主干課程，它雖然不以培養畫家為目的，但卻起著使學生掌握色彩基礎理論，提高色彩表現能力和審美能力的重要作用。因為該專業的畢業生要具備實際工作中所需的色彩設計能力，所以色彩審美能力的培養尤為重要。本文結合教學實踐，分享色彩課程中培養學生色彩審美能力的幾點體會。

一、培養敏銳的色彩感覺

初學色彩繪畫的同學，常常埋怨自己手笨，畫不出豐富的色彩。實際上，所謂“畫不出來”大都是因為“看不出來”，也就是看不出色彩，看不出當然就畫不出，這個道理很簡單，但學生卻很少埋怨自己的眼睛。

在教學中為了讓學生養成處處留心辨別色彩的習慣，筆者要求初步接觸色彩繪畫的學生，每天要辨別不少于二十種自己所見到的顏色，并根據常用的水粉顏料品種，在頭腦中進行模擬調配，對不能確定的再動手調配來加以驗證。又如在辨別色相微妙差別的練習中，筆者讓學生嘗試用各種黃如淡黃、檸檬黃、土黃、中黃、橘黃，與群青、湖藍、鈷藍、普藍進行任意搭配，按不同比例混合，并結合明度、純度的變化，最終調配出數以百計的各種綠色，從而擴大了學生對色相變化的認識，增強了辨色能力和對色彩感知的敏銳性。

二、構建學生完善的審美心理結構

對于情感冷漠的人來說，任何藝術作品都不會引起他的興趣，也談不上審美享受，更不具備審美能力。因此教師在教學中，應特別注重學生良好情感的培養。

第一，教師應通過色彩繪畫教學使學生產生美的情感。當學生面對一組靜物時，筆者會把靜物畫同其他藝術形式特別是影視藝術進行比較：主體的花瓶陶罐如同影視劇中的主要角色，杯盤蔬果是次要角色，襯布則是社會背景和生活環境，在它們之間的位置、空間關系上有聚有散、有前有后，在光色交織中演繹著或美麗動人，或憂傷惆悵，或豪邁激昂的故事……通過引導，使學生對此產生情感，體會到靜物的生命力，開始由被動描摹轉向對靜物融入自我情感的主動表現。在色彩風景畫教學中，筆者也反復向學生闡述，為什么取這樣的景？要再現一種怎樣的意境？面對景物產生怎樣的情感？以什么表現形式完成寫生作品？要讓學生知道，留心處一草一木皆有情，還要讓學生談自己的感受，發表自己的見解，充分調動自身的審美潛能，以期在這種互動靈活的教學過程中逐步把握美的認識規律，使美感自然形成。

第二，教師應該使學生形成良好的心態以及正確的自我評價，構建完善的審美心理結構，為審美能力的提高打下堅實的基礎。在教學中常有一些學生在作業畫得好時非常高興，畫得不好時灰心喪氣，也有一些同學學習態度很認真，卻不見成績有進步，這兩種現象都有礙學生的色彩學習，也是色彩審美能力提高的障礙。教師應通過耐心的分析使學生懂得，一個人的收獲大小，有時并不完全反映在作業上，因為色彩的基本寫生練習只是鍛煉眼睛觀察力與藝術表現力的一種手段，作業只是觀察方法的驗證及藝術技藝的試探。畫面效果好，說明觀察與表現是成功的；畫面效果差，不是觀察方法不對頭，就是藝術表現欠妥。我們只有找出問題所在，才能增長經驗，人的才能就是這樣一步步提高的。

三、提高學生把握色彩本質的能力

職校生畢業后要面臨各種與色彩有關的設計實務，要想在設計中擺脫依靠模仿的方法，獨立完成高品位的色彩應用設計，就必須具備較強的色彩審美能力。圍繞這個目標，筆者在已具備一定色彩基礎的高年級學生中開展了強化色彩畫而設計意識的訓練。筆者首先將色彩的對比、調和、色調、節奏、均衡等原理進行詳細的分析；然后著重向學生介紹凡高、馬蒂斯等印象派色彩大家的作品。在寫生練習中筆者要求學生既研究形體，又不依賴形體，擺脫精確寫實主義的影響，運用色彩的自身變化來塑造空間關系并起到對光的作用，強調畫面色彩的結構設計，而不是色彩的偶然感覺，在這種更為純粹的色彩研究、探索中，發現色彩的表現價值和魅力，為學生以后運用色彩進行各種專業設計建立了一座過渡性橋梁。通過這種訓練，學生們懂得了怎樣運用色彩營造氛圍、表達意境，有效把握了色彩的種種個性和各種色彩組合所能達到的效果，具備了較強的色彩審美能力。

總之，培養和提高學生的色彩審美能力，要求教師自身有較高的綜合素質，并能在實踐中把握方法，尋求最佳的切入點。色彩本身具有無窮的魅力，她的神秘難以捉摸，不斷吸引更多的人去研究探索，而在色彩教學中審美能力的培養也有很多問題等待我們去探究。

（作者單位：建湖縣職業技術教育中心）