君子之樂 雅者不孤

他們曉古意，知今韻，尊重歷史，努力當下；他們珍視傳統，亦創造未來，用力去建造一個新天地。他們既著洋裝、喝咖啡，又愛古物，

好絲竹之音。他們會去富麗堂皇、肅穆莊嚴的歌劇院聽大氣磅礴的歌劇，又醉心于那纏綿婉轉、柔漫悠遠的昆曲折子戲；在他們身上，透著君子之風。他們不是摩登紳士，他們是當代新君子。

古韻新聲之雅，演而不孤

新時代的君子不止于兼顧天下之心，更需從舊時“六藝”之中提煉出今日的涵養，這也是今日“樂”之技藝融貫古今，更上一層的原因。精英階層在當下唯有保持文化品位，建構大雅，才能使社會雅文化傳承永續，并在傳承中綻放出嶄新的光彩。此可謂古韻新聲，因有創新，方能百聽千吟而不厭，百轉千回而彌新。

譚盾，“古韻新聲”，頗有心得的新君子。這位當今最負盛名的華人音樂家，自由穿梭于東方與西方。他所獨創的交響原生態音樂、交響嘻哈樂、交響爵士樂、交響搖滾樂等音樂形式，一方面打破了常規，充滿新鮮的沖擊與元素，一方面又巧妙地承載了厚重的文化，制造出生動的立體感，兼具視覺與聽覺效果，是具有歷史感的、可以看的音樂。就像當初他創作北京奧運會的頒獎音樂時，把1997年為香港回歸創作音樂時錄制的湖北曾侯乙編鐘原聲找出來，然后又制作了一百多件玉磬，把編鐘的原聲和玉磬的聲音融合在一起，再把現代的交響樂、合唱、音響、電腦技術都用上，形成了“金玉齊聲”的宏大效果。

而在音樂上探索無限可能的這位新君子，又盡情體會著最為傳統、最為平凡的天倫之樂：與父母相伴，與妻子相愛，與孩子一同認識世界，深深眷戀著家庭的溫暖。讓世界矢注動容之后，放在心坎的還是一個地方一一家。新君子不是為新而新，為變而變。他們擁有的是一顆打破窠臼的心，不變的是幾千年來古國文明在他們身上沉淀下來的精神內核。中音西和之雅，鳴而不孤

來自比利時的“新世紀鋼琴大師”尚·馬龍和中國當代“昆曲王子”張軍就展開過一場這樣的“中音西和”的雅樂共鳴。這一場“當爵士遇上昆曲”音樂會，無論是鋼琴演奏還是昆曲演唱，整場演出完全采用“不插電”方式。迷幻的爵士樂和曼妙的昆曲，如此大膽的合鳴已然讓人體驗到前所未有的沖擊。

對于很多人來說，傳唱六百年而今復興的昆曲是雅得不能再雅的“陽春白雪”，似乎是曲高和寡，一想到昆曲唱演和欣賞的最佳形式，就想起優美的詞句，姹紫嫣紅的夢境世界。那么這樣的昆曲如何能與爵士樂和嗎?

尚·馬龍，這個向來就熱愛中國文化、希望用自己的音樂將中國文化帶到世界各地的外國人，這個會使用中國的筷子、用簡單的中國話打招呼并且會唱中國歌曲的外國“君子”，表示自己在認識張軍前并不知道昆曲這門中國藝術，但第一次聽就覺得非常驚訝，他說雖然自己聽不懂在唱什么，但從音樂的角度覺得旋律非常優美，這次將昆曲和爵士結合的創意非常大膽。合作曲目中的每一個唱段都由張軍先清唱多遍給尚·馬龍聽，再由尚·馬龍即興地在原昆曲旋律上進行創作，“雖然過程很艱難，但希望能夠借此向更廣泛的人群推廣昆曲藝術，在各自單獨表演之后，兩人開始使用各自熟悉的音樂語言來合作，通過《牡丹亭·驚夢》、《玉簪記·琴挑》、《長生殿·迎像》等唱段講速一個男人從暗戀到熱戀的戀愛過程，張軍表示，“我希望他(尚·馬龍)的鋼琴能夠盡可能打擾到我，這樣才能實現真正的融合?！?/p>

這并不是一種“打擾”，而是一種真正的“融合”，包括現場所有的人。臺上臺下，演奏者與演唱者，奏樂者與賞樂者融合在一起，他們分享的不僅僅是一種音樂，更是一種情緒。以潺潺流淌的鋼琴旋律來演繹昆曲的旋律，添入爵士的風情，看似毫無關聯的中西兩種音樂在兩位“君子”身上發生了化學反應。你在爵士樂中找到了美麗與哀愁，我在昆曲中讀到了孤獨和愛情。實際上，昆曲將文學、音樂、哲學、歌舞、美術、雕塑、武術乃至雜耍技藝融匯一體，而西方的爵士樂，同樣超越了各種單一音樂形式，是一種屬于精神范疇的音樂，它頗能體現音樂家靈感和創新?；蛟S如此底蘊深厚的雅樂總是能與另一種雅樂喚起相同的震撼與共鳴，即使跨越了中西之間的距離，雅而不孤。

新君子不只有單一的面孔，像張軍這樣從事著古老行當的年輕人，一方面嚴格遵從著業內的傳統，只要在上海，不管朋友們聚到多晚，第二天早上一定還要六點多起來，八點前趕到老師家里吊嗓子，十來年風雨無阻。當你為這一點驚訝的同時，他的另一面是，舞臺下的他留很帥的發型，穿很酷的衣服，聽很地道的爵士樂，去上海灘很新潮、很有情調的酒吧、會所。朋友們說他聊天到忘形時，常常上海話、普通話、英文單詞、昆曲戲詞噼里啪啦一起往外涌，沖突而又和諧、生動，和他相處久了，就會想起電影《霸王別姬》里面程蝶衣那句“不瘋魔，不成活”，時不時聽他聊到高興處就蹦出戲詞來，居然與當時情境水乳交融。這些和規矩傳統雜糅在一起的鮮活元素，注入了這樣的“新君子”的血液中。

海納百川之雅，賞而不孤

在他的腦海中只有音樂沒有門類，無論是東方還是西方的古典音樂，民族音樂，流行音樂，或者是非古典、非民族、非流行的音樂，他都敢于嘗試一切創新的可能。他是另一位新君子，他是馬友友。他既演奏巴赫的經典曲目，也演奏許多不為人所知的作曲家的作品，他還演奏爵士樂以及譚盾等人創作的前衛作品……他敢于打破一切“門戶之見”。

在欣賞他的音樂之時，我們可以聽到不同音樂有趣的對話與融合，可以聽到文化的輝煌和海納百川的寬廣胸懷。有欣賞者發出這樣的感嘆，“我們應該感謝馬友友這樣的音樂家的出現，如果不是他在音樂上的無拘無束，大提琴在我們的概念中只會是古典音樂舞臺上端莊凝重的獨門樂器。但大提琴在馬友友拉來，仿佛便蘊藏了無限音樂的可能，除了古典音樂的華貴氣質、現代音樂的抽象多思、前衛音樂的刁鉆技巧，以及新世紀音樂的空靈、爵士的慵懶、探戈的濃烈，無不在他的琴聲中汪洋恣肆，無不贏來世界樂迷的喝彩。”能做到這樣的海納百川是有福的，能欣賞到這樣海納百川的音樂也是有福的。馬友友的音樂之所以如此受到熱愛，是因為有一群這樣的知音：他們不排斥任何一種美好的事物，特別是動聽的音樂。門戶，偏見，窠臼，就是用來拋棄和打破的。

欣賞音樂如此，其他的享受或奮斗也同樣如此。為什么幾乎所有真正的大師都是學貫中西，并且都是“跨界”的個中高手?就是因為他們的心中沒有太多條條框框，不僅僅是同一領域中不同類型的跨界，甚至是不同領域、不同行業之間，突然間就來了個華麗轉身，說跨界就跨界，說轉行就轉行了。昨天可能還是青年作家，今天就成為職業的賽車手：曾經還在辦公室文山會海，突然間就一心攀登世界高峰或是揚帆出海：上一刻還是青年演員，下一秒就成為了有才華的導演：之前還是心思單純、一心拿金牌的運動隊員，通過自身努力真的成為了學者、官員或文藝工作者……韓寒、王石、翟墨、徐靜蕾、鄧麗萍……他們不是第一個，也不是最后一個，每一個“新君子”的轉身，都留給緊抱教條的庸人們一個華麗的背影，也在自己的人生樂章中譜寫了美妙的一章。

新君子之樂，大雅不孤矣

傳統文化中的君子，多為高雅藝術的習得者和建構者，他們窮其一生，在各種藝術的技藝層面不斷提升自己，為將宮廷、文官的雅文化區別于大眾俗文化，從而用文化不同的表現形式，建立高尚生活和階層的群體意識和認同感。而在現今的社會分工下，各個領域的成功人士習得技藝不同，要做一名“君子”，并不需他們定然要在一項藝術的技能上有多么深廣的造詣，而更重要的是，一個社會的精英人群，需要有對各種藝術的品味和鑒賞力，能實現藝文傳統的承接和創新，也在這之中，完成其對于社會文化價值的自我實現。

無論在我們欣賞的音樂中，還是在人生的樂章中，總有這么一群人能喚起我們對君子之風的追慕和思索。在音樂上，無論是之前大雅之堂的譚盾，張軍，尚·馬龍，馬友友，還是多年不再玩躁動搖滾樂而今埋頭醉心于簫、瑟、古琴的實驗性音樂創作的竇唯，一曲《忐忑》成“神曲”的龔琳娜，還有嘗試多種音樂形式創新的周杰倫，作詞者方文山與“鬼才詞人”黃俊郎的組合……這些穿越古今、中西、不同民族風格的愛樂之士，以及更多這樣在音樂道路上跨界而行的“君子”，他們都是創造和演繹新君子之樂的人，而懂得和欣賞新君子之樂的人就更是不勝枚舉，那些深受熱愛的演出、傳唱不衰的曲目，就是明證。而另一群新君子，則是在人生的樂章中奏響了一個又一個強音，他們又何嘗不是有著“吾道不孤”的感嘆?因為孤芳自賞者根本遠離成功。當整個世界成為他們的舞臺，眾人的目光追隨著他們，他們忙著追逐自己的夢想，又有越來越多的君子雅士加入其中，停不下腳步，一篇篇新樂章，沒有休止符。