音樂

哈利·波特與死亡圣器（下）Harry Potter Deathly Hallows Part 2，2011

作曲：迪斯普拉特 / Alexandre Desplat

類型: 影視原聲大碟 / Original Soundtrack

出版: Watertower Music

在觀看電影的時候，很多人會忽略到OST（影視原聲音樂）的作曲家；事實上，好的音樂對推進電影的情緒是至關重要的。因其創作手法多還是遵循古典傳統的配器，最為優秀的主題曲和作品甚至能夠獨立出來成為正式音樂會的曲目。法國作曲家亞歷山卓·迪斯普拉特（Alexandre Desplat）在電影音樂界中風頭正勁，自2003年以《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）獲得金球獎提名以來，他為多部電影寫下經典的配樂，逐漸為聽眾所熟知。他的經典之作包括獲第64屆金球獎獲得最佳原創音樂獎的《面紗》（The Painted Veil，2006）、《色，戒》（Lust， Caution，2007）、《影子寫手》（The Ghost Writer，2010）、《國王的演講》（The King's Speech，2010）等，但最近為《哈利·波特》系列電影的最后一部“死亡圣器”所作的配樂，讓他迅速紅在當下。

在綜合了前幾任作曲者的精髓的同時延續了上部的風格，迪斯普拉特在下部的電影配樂中更加注重終結篇的史詩性質。“莉莉主題”（ Lily’s Theme）是貫穿全篇的主線，也是電影中的一大亮點；他選用了久石讓之女麻衣的演唱，空靈飄渺的聲線和傷感的氛圍和激烈最終決戰的大場面形成了強烈對比，主題多次出現在相關斯內普教授的段落Snape’s Demise和回憶場景Severus and Lily、以及終場結束的Voldemort’s End中，極具感染力。

在配器中，迪斯普拉特運用全編制的管弦樂團來表現震憾的場景，音效極佳。A New Beginning在配器上獨具特色，以冥想性的風格鋪陳影片的情緒，這也正展示了他一貫的具有深度與優雅沉穩的個人特征。

李帕蒂——最后的貝桑松演奏會Récital de Besan?on，1950

類型: 古典 / classical

鋼琴: 李帕蒂 / Dinu Lipatti

出版: EMI

羅馬尼亞鋼琴家和作曲家迪努·李帕蒂（Dinu Lipatti，1917-1950）是20世紀上半葉音樂界的一個傳奇，指揮大師卡拉揚評價他的演奏是“最純粹的音樂”，托斯卡尼尼則稱李帕蒂為20世紀“最偉大的在世鋼琴家”。在經歷了7年的艱苦斗爭后，李帕蒂終未能戰勝患霍奇金氏淋巴瘤，于33歲英年早逝。

在李帕蒂留下的為數不多的唱片中，此張EMI的Reference系列的“最后的音樂會”乃是天才鋼琴家的生命絕筆，一闋天鵝之歌。唱片為李帕蒂一生中在法國小城貝桑松所開的最后一場音樂會的現場錄音，極具珍貴史料價值。其中巴赫的第一號《帕蒂塔》（古組曲）是點睛之筆，李帕蒂的觸鍵古典正統，將巴赫的嚴謹與理性詮釋得分外出彩；莫扎特的《a小調鋼琴奏鳴曲》更顯清越裊裊的純凈，誠摯到感人至深的情懷，顯得分外沉靜而崇高。音樂會下半場原計劃包括全套的肖邦圓舞曲，最后一首因鋼琴家體力不支而取消，無法收錄，卻并未有損于他在之前曲目中行云流水的演奏和浪漫主義風格的完美體現。

舒伯特藝術歌曲集Schubert Lieder，1990

類型: 古典 / classical

男中音：費舍爾－迪斯考 / Dietrich Fischer-Dieskau

鋼琴：摩爾 / Gerald Moore

出版: DG

舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是處于古典時期和浪漫時期過渡間的一位極賦有靈氣的作曲家。在短暫的31年生命中他創作了600多首藝術歌曲，9部交響曲和大量室內樂，極為高產。此張唱片收錄了他最為人所熟知的22首藝術歌曲，包括《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen，d·774）、《野玫瑰》（Heidenr?slein，d·257）等獨立的作品和部分聲樂套曲的選段。其中最為著名的一段是為歌德的同名詩歌而譜寫的敘事歌曲《魔王》（Erlk?nig，d·328），歌曲講述了夜歸的父親帶著病孩在雨中策馬狂奔，卻終究沒有抵擋住魔王奪去幼兒生命的故事；通篇都顯示出非常典型的浪漫派作品中的神秘而陰郁的特性。舒伯特在不足5分鐘的短小篇章中將這個戲劇性的故事在音樂中發揮到極致，男中音歌唱家費舍爾－迪斯考在此曲中一人分飾4角，他的演唱圓潤優美，朦朧的音色和凄厲的呼喊轉化得分外自如，將敘事者、父親、兒子和魔王不同的特征體現得淋漓盡致。