安建:“可怕”的繁榮

近年來，安建憑借其富于才情的導演手法、勤懇扎實的專業風范和制作精良、意義深刻的作品，在中國電視劇界的影響力不斷擴大。安建執導電視劇20余部近500集，先后獲得全國“五個一工程”獎、中國電視劇“飛天獎”、全軍電視劇“金星獎”等。近期作品包括《北風那個吹》、《小姨多鶴》、《家常菜》、《雪花那個飄》、《雙城生活》等，均受到觀眾廣泛好評，其作品也成為收視的保障。

影視圈：作為導演您如何看待當下電視劇產業發展現狀?

安建：據我所了解到的信息，全年生產的電視劇大概接近兩萬集，包括央視和各地衛視的播出平臺就那么多，每天播出的量是多少，完全可以算清楚現有的播放能力，生產和播出嚴重失衡，這是一種“可怕”的繁榮。我只是一個拍戲的人，原本我是不太關注這些的，但是這樣的現狀畢竟影響到了我，而且感覺特別猛，不僅缺演員，連導演都缺了，這不是一個正常的現象，這樣下去也許會比較危險。

對于產業的熱錢滾滾只能說是喜憂參半，但電視劇不是房地產也不是股票，無論它有多少商業屬性，但是從制作的流程上來看它還是拋不開創作的，是一個藝術生產的過程，現在不管需求量有多大，就這樣盲目生產，盲目投入，大量跟風，后果是堪憂的。其實不論何時，觀眾都需要好的作品，當然這是水漲船高的事，有一百部作品時我們從中選擇五部，有一干部時也頂多從中選擇十部佳作。因而對創作者而言拍攝精品是永遠的目標。但現狀擺在那，外界造成的壓力我們無法改變，唯一可以改變的就是自己，但是因為有這么多沖擊與誘惑，是不是還有人靜下心來做戲，這就不好說了。我希望無論是借助行業內還是行業外的力量，盡早結束這種混亂的狀態，進入到相對良性的循環過程中。

影視圈：您認為導致“產量過剩”的根本原因是什么?

安建：所謂的根本原因直白地說就是錢鬧的，錢多了對從業者來說固然是利好消息，有了資金支持，如何做出好戲這才是核心。但如果錢多了作品質量沒有上去，只是某些人的價錢漲上去了這就不能說是好事了。人性中有個弱點，就是“記吃不記打”，總看到那些賺了錢的，而沒有意識到在這個圈子里不賺錢的是大多數，拍出來播不了壓箱底的電視劇不計其數。

影視圈：在如此的現狀的之下，給您的工作帶來了哪些困擾?

安建：一方面來說是沒有困擾的，因為創作本身應該是單純的。但從另一方面來說，大家都在考慮錢的事，無論是制片方、演員或者導演，當然每個人都考慮自己的利益無可厚非，但沒必要把大家都弄成經濟學的“博士碩士”。導演就好好導戲，編劇就好好編故事，演員就好好表演，獲得的報酬是市場帶來的，如果把錢算是那么細，那么心就沒法用到正道上，就變得不那么純粹了。大家都知道也都希望做好作品，但好作品是需要靜下心來，踏踏實實努力的，是需要有人“獻身”的。

影視圈：看到一部戲賺錢，就會有很多相近題材的戲涌現，而經典翻拍劇也不勝枚舉。這些制作方式無疑都是在加具過剩生產。您如何看待所謂的經典再現?

安建：要看是什么類型的經典翻拍，需視具體的情況而定，只能說我并不排斥挑戰。但也應該明確一點，有些戲是不適宜翻拍的，因為它是具有時代背景的，符合那時社會的情境，因而成為經典。當然不能否認是演員好，制作同樣好，就像當年的《渴望》，它絕對堪稱經典。但它如何翻拍?畢竟那個時代已經過去了，如果與當下的現實相結合，那么就不能叫經典重現了，經典是可以創新的，但不可以在今天的話語環境中改變。

對于翻拍，我更認同的是對經典的借鑒。跟風劇、翻拍劇的盛行，就是這個行業浮躁的體現，不僅是創作者原創能力的匱乏，當然這也是個相對簡單的途徑，拿來主義嘛，可以更快速地實現獲利。

影視圈：作為導演不讓濫劇泛濫，您能掌控的是什么?

安建：說實話我只是一個拍戲的人，只能掌控一個劇組。我只能保證不打動我的劇本我不會去拍，至少要自己有了把握了才會去做。真實地講，創作有時不夠理性，會根據當時的環境、感受做出決定，我只能說我的每部作品都是當時最想呈現的東西。但我保證所有的作品中，有一點是不變的，那就是大方向一定要與自己的性格、自己的認知相一致的。文藝作品始終是要宣揚真善美的，無論是什么樣的敘事策略，悲情也罷，喜感也罷，總是要有向上的、溫暖的力量，這是一份道德良心。

影視圈：由于各種劇目繁多，競爭加具。是否讓您感受到壓力?

安建：這不是壓力的問題，舞臺就這么大，這么多人競爭，早晚有一天會被淘汰，要安然地接受。什么時候被淘汰，我會自愿地走人，這個行業太缺乏新鮮血液，太缺乏年輕人的沖擊力了，沒有新的“血液”這個行業就沒希望。現在在塔尖兒的這群人有可能被寵壞了，創新意識被弱化了，錢的意識被大大增加，覺得掙錢是很容易的事。如果他們再沒有憂患意識，再不調整，也許就是被最先擠下來的。

影視圈：作為創作者，您如何確保每部戲都能回收成本實現盈利?

安建：對于盈利，原來我是基本上不考慮的，但現在，它已不是考慮那么簡單了，盈利就是個結果，是一定要實現的。作為導演我要考慮的是方向，如何把一個戲做成好看的東西，老百姓關心什么內容，我們能給予他們的是什么，能把戲做成什么樣的品質，如果這些因素都達成了，它自然就是一部有好收視的作品。這樣不僅電視臺高興，投資方自然也高興，能夠很快回收成本，兌現合同，這是一個鏈條，環環相扣。所以說做為創作者，光去想這個結果是沒用的，畢竟想與作品水準的高低、作品的提升沒有直接關系，直接去做就好了，每個環節都到位就OK了。

在當下的行業環境中，盈利其實已經不應該成為一個問題，它已經演變為創作者們下意識的一個步驟了。

影視圈：若要使電視劇行業呈良性發展，當下應首先解決哪些問題?

安建：應該進行更細的社會化分工，應該有專門的人才處理相應的問題，比如生產和發行環節的專業化，這種專業化和別的領域的商業性還不一樣，因為要具備文化感。作為創作者要了解這些商業元素，但也不應過于關心，創作者一旦卷進去也許就不是好事了。