李爾葳:不付一賺錢是不現實的

“現在奔上市的公司很多，尤其在華誼、華策上市之后。這無可厚非，只要他們的專業能力強，就會占領市場。這就有可能造成，有的小公司一部播不了，大公司可以播十幾部。這也是應該的，人家在這個行業耗了多少年，也是交過學費的，不付出代價就想賺錢是不現實的。”

一切由市場決定

影視圈：中國的電視劇產量去年是1.4是萬集，今年有可能突破2萬集大關，很多業內人士認為已經產量過剩，這會給影視產業發展帶來什么?

李爾葳(以下簡稱李)：產量增速總體來說是一個比較好的趨勢，國家現在非常重視這個產業，市場也前所未有的繁榮，投資渠道更加豐富。中國有世界上的最廣大的觀眾群體，最多的電視臺，產量的增長是市場決定的。現在房地產和能源國家都在調控，資金總要有個投向，而電視劇的回報是多樣化的。電視臺、視頻網站，還有其他的發行，收益空間越來越大，也增加了投資的安全性，再加上文化產業有很大的附加值和后續成長空間。我認為產量多不是壞事，但如何提高質量才是核心問題。

影視圈：電視臺的播出總量每年只有七千多集，會造成三分之二的積壓。這對投資信心有一定的打擊?

李：電視臺的播出量有自身的局限。盡管現在的產量很大，但大家都在搶央視，搶四大衛視，而大量地方臺沒有能力引進新片源，這是市場自我調節的一個結果。現在業外資金和資本進入影視市場，以為有很大的利益空間，其實不然。進入這個市場，你要考慮很多問題，比如項目在市場上是否有一定的受眾群體?有無政治敏感能否通過審查?有沒有強勢的電視臺購買意向?未來的發行贏銷方式是什么?每個投資人都要問自己很多問題。當然不排除一些有其他目的的投資人，有的為了包裝明星，有的以這個名目拿政府的土地或其他優惠政策，其最終目的不在于從影視項目里賺錢，這種過度盲目的投資是不提倡的。雖然產量的積累能增進行業競爭，對提高質量是有益的一面，但畢竟獲得好的播出機會和投資收益的作品并不多，這對投資人的信心是有傷害的。

影視圈：據您了解，外部投資進入影視行業主要有哪些形式?基金是不是熱門?

李：現在投入影視行業的資金來源很多面。有的是自有資金，這一塊的總量占到百分之二三十；業外資金占到百分之二三十；還有銀行的資金、政府的資金，等等。銀行有幾種形式，有的是直接把錢給大型的影視集團，他們在銀行有受信，而且利息很低，用銀行的錢是最保險的，他不會跟你分股份。越是對項目有信心，越用銀行的投資。

基金投入影視行業的量反而很小。因為國內專業的影視基金很少，有些綜合性基金，會參與少量的投資。大多數基金都選擇做股權投資，面對能上市的影視企業，為的是股權份額，也叫股權投資。基金專門投入項目運作的比例不大，因為這要求他對創作團隊的專業能力要求很高，如果不懂影視項目操作風險很大。

影視圈：資本的推動，大型影視公司上市的目標，都會推動影視劇產量的增幅。

李：這樣操作是對的。比如華錄百納，他每年的產量都在增長，人家的目的就是上市。而且就資源的把握，他無論做多少部，都會賣出去。為什么做多?就是為了沖產值，只有產值上去了才有上市資格，而不是為了電視臺的需求來生產。現在奔這種目的的公司很多，尤其在華誼、華策上市之后。這無可厚非，只要他們的專業能力強，就會占領市場。這就有可能造成，有的小公司一部播不了，大公司可以播十幾部。這也是應該的，人家在這個行業耗了多年，也是交過學費的，不付出代價就想賺錢是不現實的。

影視圈：由于制片方對優質創作資源的需求，從去年開始，這個行業演員片酬、制作成本的上升都令制片方叫苦。

李：這也是一個發展趨勢。像好萊塢有全世界最完善的專業體系，這個體系的建成也是以大吃小，由市場自身決定的結果。中國現在還沒有成熟到那個階段，所以大大小小的影視企業都能生存。但最后勢必要形成一些能夠壟斷資源的大集團，而小的制片人工作室可能無法生存。隨著中國影視行業的市場化，影視產品也在商品化，在適應市場和觀眾的需求，這是一個必然的方向。對我們的創作者來說，你要適應這種變化；對制作公司來說，你要懂得資本運作，你有自己的策略和方向。從來都是適者生存。

比如明星片酬，同時有十部戲來找一個演員，自然誰給的錢多，誰的項目成熟度高，自己就上誰的。他的這個能力，是市場認知度的體現，他值這個錢。其實，好萊塢的“明星制”就是這樣的，明星不僅有市場號召力，他對導演也有選擇權。中國目前已經在這個方向上初露端倪。

人才和創意缺乏才是發展瓶頸

影視圈：“明星制”的產生會對產業發展有什么影響?

李：“明星制”會成為產業核心元素。產品進入市場，由大眾來買單，他沖誰買單，自然是明星，明星帶動產業發展的大方向是認同的，也要愛護。可能對于制片人來說覺得難以承受，但你可以從別的方面想辦法去減輕成本。你有好劇本、好導演，完全可以不用明星，你把作品質量做好，你用好的宣傳贏銷策略，都可以減輕明星高片酬帶來的壓力。有時候，用明星不當還會適得其反，關鍵看用誰才能合適，我們的影視市場不僅需要培養更多的明星，也需要培養懂藝術懂市場的項目操作人。

由于中國的影視市場化不久，懂藝術和懂市場的專業操作人現在很少。一個好的操作人，要對市場有深入的了解，也要有行業多年的積淀，還要熟悉資本運營，制作管理，尤其要在營銷整合方面有突出能力。比如電視劇一年產量無論兩萬集或更多，能不能有好的投資收益，考驗的就是操作人的專業能力。

影視圈：正因如此，人才的爭奪也很激烈，這會給產業發展帶來良性結果?

李：這也是行業近一兩年比較普遍現象，有點像當年互聯網當年的人才爭奪戰。這是好事，但需要謹慎，高價挖人需要代價。這個產業發展到現在，對于創作人才的培育和創作觀念的改變已成關鍵，包括明星，現在有市場號召力的明星非常缺乏，未來這會成為整個產業發展的最大瓶頸。比如，我們要投資一個大的電影項目，找來找去就那么幾個人，大家都在搶這幾個人。他也要吃飯睡覺啊，但是他如果不能來，項目都不敢投了。所以，我覺得片酬不是產業的核心問題，而是你有多少個能夠拿高片酬的明星出現?我們現在的市場，有號召力的明星掰著手指都數得過來，這對一個產業是遠遠不夠的。而對于人才的培養和包裝，用什么機制，誰來花錢，配合什么樣的團隊，這樣完整的培養機制還沒有建立起來。我認為，一年其碼出二十個左右走紅的新人，才能讓這個產業有新鮮血液。

影視圈：國家近幾年的產業政策和扶持力度都比較大，這對創作者的觀念轉變也提出一定的要求。

李：國家對這個行業的扶持力度在增大，包括國家領導人也一直在倡導。落實到具體層面，也有資金支持包括貼息貸款等。但這不是喊喊口號就做得到的，需要創作團隊的觀念和心態與國際接軌。這個過程是逐步推進的，如果你自身產業不繁榮，談何走向國際。影視產品給人帶來的是精神方面的享受，你要有志氣做出好的精神產品，而不是僅僅依靠這個行業來賺錢。而把人們的精神層面豐富，這個產業的后續經濟價值很大，它可以帶動綜合消費，甚至包括國家形象的提升。

影視圖：現在的局面如何，阻力何在?

李：目前最大的問題是創作觀念陳舊和制作質量粗糙。影視產業走向市場化之后，投資人和創作人都在適應市場變化，換言之，都是沖著錢去的，所以我們創作者的觀念需要有所變化。怎樣在適應市場的同時讓作品帶來審美感覺，生命啟迪，尤其是在對人性表現上更有深度，對社會上的真善美的傳播，包括藝術創新，等等，都需要我們的創作者放慢逐利的腳步。要有一點社會責任感和藝術家的良心，這是需要警醒的。

影視圈：中國影視的產量這么大，海外市場有多大的空間?

李：中國影視產業的國際地位和影響力，還是一個初級的階段。前些年有一批中國電視通過國際電影節走出國門，帶動了海外一個小層面觀眾，但大眾對中國的影視產品了解甚少。這與中國的產量大國的形象是不相符的，海外的銷售成績也非常低。比如今年陳可辛的《武俠》和王家衛的《一代宗師》，在華語片里是頂尖導演+武俠類型片，但這次在戛納的預售額也才五萬美金左右，其他電影更是顆粒無收。

電視劇走出去更難，每個國家都有自己電視作品自產自銷，你想大批量進入人家國家電視臺的可能性非常低，而且中國本身是世界上最大的電視劇市場，能不能出去都沒什么太大關系。中國影視要想走向國際，還是要靠電影。