西洋歌劇欣賞簡論

歌劇是一門綜合藝術。它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞、持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

對于現在的國人來說，外國歌劇實在是太難欣賞了：歌唱家們一個勁兒地賣力氣地唱，聽者卻有如墮入云里霧中，不知所云。這很正常。試想一下，我們請一個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽一晚上京劇，而又不作任何講解，他也會大感困惑的。

歌劇是一種以歌唱為主，由歌唱演員根據戲劇腳本及作曲家為其所譜寫的音樂進行表演與演唱，并綜合音樂、戲劇、文學、舞臺美術等藝術為一體的戲劇形式。西洋歌劇的故鄉在意大利，有400年的歷史，16世紀末起源于意大利的佛羅倫薩，也可以說從這時期起才開始真正有這種藝術的產生，早在古希臘時代，希臘人就已經利用音樂來幫助表現詩歌的內容，如，索福克勒斯、愛斯基路斯的詩篇在朗誦時，常以弦樂器或木管樂器伴奏，并用合唱來配合動作及劇情的發展。實際上，帶有音樂的戲劇不僅在古希臘有，在中世紀和文藝復興時期也有。中世紀的教會音樂中，有一種稱作“宗教戲劇”，它是專門表演圣經故事的，有朗誦、獨唱、合唱，也有角色和動作表演。文藝復興時期的“牧歌劇”、“田園劇”也是類似的形式，只是它的內容以表現生活場景為主。例如：愛情、飲酒、打獵等。應該說它們是歌劇誕生的重要基礎。

到了17世紀，意大利歌劇開始興起，我們現今熟知的很多歌劇就是由那時候傳承下來的，到19世紀中期，意大利歌劇不斷發展壯大，甚至覆蓋整個歐洲地區，很多著名的音樂家開始嘗試歌劇創作，一些著名劇目也開始被世界上越來越多的人熟知，如羅西尼、瓦格納、比才等。

“在歌劇中，戲劇是基礎，音樂是主導”。這一句話概括得簡潔而又準確，一語指出戲劇與音樂的關系，也明確了音樂在歌劇中的主導地位和作用。首先，音樂是以最直接的形式“襲擊”欣賞著的心靈，因此，無論是音樂的創作、表演還是欣賞，都是心靈對心靈的對話、情感對情感的傾訴。它擔負著揭示歌劇人物內心世界最微妙、最精細、最隱秘的情感活動及其相互糾葛和相互沖突，揭示歌劇人物情感和個性發展的心路歷程，揭示歌劇人物所活動的時空環境和氛圍的獨特性及其絢麗色彩，進而揭示人物命運和歌劇主題的內在寓意，這個揭示過程既是音樂藝術獨有的動人魅力的展現過程，也是音樂對于歌劇不可取代的輝煌貢獻之所在。在歌劇中，詠嘆調最能體現主人公性格和思想感情，相當于話劇中的獨白。歌劇作曲家往往在詠嘆調的創作上傾注更多的心血，除了很好地表現歌詞的意義外，作曲家還要把人物的性格、人物的復雜心情表現出來，詠嘆調中有很多高難度的聲樂技巧，既表現人物激動的心情，也可展示演唱者的才華。如威爾第的著名歌劇《茶花女》中第二幕女主人公維奧列塔感受到真摯的愛情，十分激動地唱起了《也許靈魂渴望的就是他》這首詠嘆調，起初表達了她對愛情的憧憬、渴望，既而又對現實的冷酷感到渺茫，再由失望轉向玩世不恭。這復雜的心情，通過音樂打動了無數觀眾，其中有激動優美的音調，有壓抑悲傷的旋律，還有輝煌的樂段，華麗的花腔，生動地表現了維奧列塔大起大落的精神狀態，這首詠嘆調十分著名，常常作為演唱會的保留曲目。

另外值得關注的是，現在我們聽到或看到的歌劇，幾乎所有唱段的唱法都是美聲唱法，所以要想聽懂西洋歌劇必須了解美聲唱法。美聲唱法因為源于意大利，所以基本上都是意大利語來直接發音，另外“美聲”一詞，其實源于中文對意大利語翻譯時的直譯，其實他的本意就是“美好的聲音”，言下之意，不管是流行，民族還是搖滾、只要是美好的聲音我們都可以叫他“美聲”。它代表著一種演唱風格和聲樂學派。美聲唱法采用比其它唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、圓潤又具有金屬色彩富于共鳴的音質。聽一聽著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂演唱的意大利民歌《我的太陽》《重歸蘇蓮托》《燕子歸巢》《瑪麗亞·卡萊》等曲目，我們會領略到美聲唱法的絕妙之處的，也是欣賞歌劇的基礎。

舞蹈藝術進入歌劇之后，豐富了歌劇的形式和內容，使歌劇在表現社會生活和人物性格方面具有更靈活多樣的表現手段，從而使歌劇的綜合美感顯得多樣統一、富于變化。舞蹈藝術提供某種風俗性和色彩性的場景和畫面，揭示戲劇情境的地域性和民族性特點。舞蹈藝術營造華麗的舞蹈場面，既為主人公提供特定的活動空間，又調節了戲劇節奏和戲劇氣氛。舞蹈藝術用肢體語言展現歌劇主人公的情感和性格。這方面最成功的例子是：法國作曲家比才的《卡門》，第一幕中卡門在《哈巴涅拉舞曲》聲中跳起熱情奔放的吉普賽舞蹈，邊舞邊唱充滿挑逗意味，以誘惑質樸憨厚的大兵霍塞，這段舞蹈連同第二幕卡門火辣辣的吉普賽性格，堪稱歌劇中最經典和最具戲劇性的舞蹈場面，準確、完美地塑造了卡門的戲劇形象。

歌劇也是一門表演藝術，是一門劇場表演藝術，舞臺美術則是舞臺呈現中除了表演之外一切造型藝術的總稱。它根據歌劇內容的需要，創造性地再現任何實有或虛幻、歷史或現實、本土或異域的環境，在舞臺這個極其有限的空間內創造出有利于歌劇人物活動的廣闊天地。

誠然，我們想要很好地欣賞西洋歌劇，除了了解以上幾點外，必須要了解歌劇中的故事。作為一門綜合的藝術，歌劇與交響樂、室內樂等純音樂形式不同，它是綜合了音樂、戲劇和美術等各類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。所以在看歌劇之前必須要了解每一部歌劇的故事。聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的觀照。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品(或者也包括交響曲、室內樂、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說……)也各不相同。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。

歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對于我們理解歌劇內容是會有極大幫助的。現代社會的視聽媒介已經很發達、很方便了，我們還可以在家里觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。歌劇世界是非常迷人的，一旦走進去了，你肯定會流連忘返。愿我們共同走進歌劇世界，感受大師帶給我們的視聽大餐，真正領略歌劇王國的絢麗風采。