臺灣電影熱血“翻滾”進內地

中國電影已有106年的發展史，一直可以被解讀為“兩岸三地電影”，即大陸電影、香港電影和臺灣電影。雖然都是華語電影，但三者從風格來講還是各成一派，大陸電影的現實性、香港電影的商業性、臺灣電影本土性，都有各自的特點。當然，為了迎合內地日益增大的電影市場，香港電影加快了與大陸電影的合作進程，而臺灣電影似乎仍在固執著自己的小熱血、小清新。因此，對于我們內地觀眾而言，一直對“港片”的熟悉多于“臺片”。

11月26日在臺灣新竹舉辦的第48屆金馬獎上，華語電影又被做了新一次的評審和總結。今年的臺灣本土電影隨著《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》等影片的大賣，也進入一個復興的時期。誠如一位電影人總結的：“今年是臺灣電影最好的一年。”

金馬獎：臺灣電影最好的一年

緊隨金雞、金鐘之后，一年一度的華語影壇盛宴——第48屆臺灣電影金馬獎也終于在臺灣新竹落下帷幕。與今年的金雞、金鐘風評不同的是，本屆金馬獎星光熠熠，包括10位影后2位影帝出席，堪稱是近年來星光最亮的一屆，而評委團開放的評獎態度和專業的評獎結果，也使本屆金馬獎成為了近幾年爭議最少的一次，也難怪有人評價說本屆的金馬獎成了今年華語電影的最高標桿。

在當晚的頒獎禮上，臺灣本土電影《賽德克·巴萊》和香港電影《桃姐》成最大贏家。《桃姐》斬獲最佳導演、影帝、影后三項大獎，頒獎前被各方看好并入圍11項獎項的《賽德克·巴萊》則贏得最佳劇情片、最佳男配角、觀眾票選最佳影片等五項大獎，而內地口碑爆棚的文藝片《鋼的琴》在此卻似乎運氣不佳，僅僅收獲“費比西影評人獎”一個外圍獎項。

其他獎項上，今年的臺灣本土電影《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滾吧！阿信》等片也各自摘奪最佳新演員、最佳原創電影歌曲的獎項。可以說，從2008年的《海角七號》開始，到去年的《艋舺》，再到今年這幾部影片，臺灣電影的票房不斷被刷新，已然開始復蘇。

賀歲檔：臺灣電影“翻滾”進內地

正值即將進入年末賀歲檔的黃金時期，各大影片都紛紛磨拳擦掌虎視眈眈，臺灣的本土電影也宣布此時全面向內地進軍：12月9日，《翻滾吧！阿信》在內地院線正式公映，有業內人士分析，該片將成為12月上半月中唯一值得關注的質感大片。《翻滾吧！阿信》8月在臺灣上映時，曾橫掃了6000萬票房，除了獲得金馬獎5項提名外，還被2011臺北電影節定為開幕影片，并獲得了金馬獎最佳原創電影歌曲獎。而在臺灣地區頗受好評的《那些年，我們一起追的女孩》目前也在積極的洽談過程中，預計2012年1月上旬在內地上映。此次金馬獎的贏家《賽德克·巴萊》雖然還沒有動靜，但只怕也在籌備。

在《翻滾吧，阿信》之前，還有《雞排英雄》、《愛到底》、《五月天 追夢3DNA》和《戀愛恐慌癥》四部影片相繼在內地公映。撇去明年一月上映的《那些年，我們一起追的女孩》不算，僅一年內就在內地上映五部臺片，也算是創下六年來的新高。

解讀近年來臺灣電影：熱血+本土+小清新

誠如前文提到的華語電影的三個分支：大陸電影、香港電影、臺灣電影，都各有特色。單拿臺灣電影來看，商業性遠不如其它兩種。在臺灣電影上，本土性、文藝性都顯現的更重一些。就拿今年最火的幾部影片具體來看它們的特點和看點：

《翻滾吧！阿信》：熱血、勵志

《翻滾吧！阿信》講述了一個先天不足、后天遭遇挫敗的體操運動員，為了夢想而勇敢堅持的故事。這個故事是根據該片導演林育賢的哥哥林育信真實的故事改編的，影片極具懷舊情結：戲中男主角彭于晏穿著牛仔衣、腰間別著BP機，背景放著王杰的歌曲，甚至連摩托車都是林育信本人那時候的東西。

因為制片都是李烈，難免有不少人拿《翻滾吧！阿信》和去年大熱的《艋舺》作對比，還形容這是“體操版的《艋舺》”——都是一群熱血的年輕人，都是普通的市井生活，都能喚來同樣血氣方剛的年輕受眾群。因為他們有過一樣穿著大褲衩閑逛、在街頭巷弄奔跑追逐、為了一個念頭執拗的經歷，所以即使是同樣“熱血風”的情節，票房也依然大賣。

熱血和勵志一直電影當中是吸引年輕人的重要元素，當然，它們一開始制定的受眾也正是這些年輕人。人活著需要一個方向來指引，人年輕力勝需要一個吶喊的發泄。《翻滾吧！阿信》就是鉆了這個空子，所以引來那么多年輕人的熱愛。

《翻滾吧！阿信》同時也帶來另一現象，就是最近臺灣地區的年輕人當中，把只看臺灣影片當成潮流。臺灣資深影評人麥若愚說：“臺灣電影的時代改變了。年輕人瘋狂地只追自己看了會high的東西，連好萊塢電影都不看了。年輕人只看臺灣片，潮流就是這樣了。”對比今年大陸院線市場上國外大片形勢走好，我們從這當中也應該多咂摸出點道道來：要抓住市場，年輕人很關鍵，什么能吸引住他們，這才是最重要的。

《賽德克·巴萊》：本土文化

“賽德克·巴萊”是賽德克語，意為真正的人，也是世代居于臺灣地區高山上原住民對勇者的稱謂。《賽德克·巴萊》改編自發生在一九三零年的“霧社事件”。講述以“莫那魯道”為首的族人發動抗日行動，令日本人死傷過百，也因此招致日本重軍還擊。

導演魏德圣把這一歷史原原本本的搬進銀幕，不一味的啟用著名演員，反而用了擁有原住民血統的演員，至于日本將領家眷，也全由日本演員來擔綱，所以全體演員演來沒有半點矯揉造作。看過電影后，很多人都覺得，賽德克·巴萊更是一種精神，象征著堅毅、勇猛、強悍、寧死不屈，也對臺灣本土的原著民文化更加欽佩。

在一些人眼里，本土就意味著“土”。其實不然，這種“土”才是扎根民族文化最深層的精華。《賽德克·巴萊》之所以成功，是它發掘了這種“土”，這種普遍存在在民眾之間的共性，并且沒有一味的迎合他人的口味而改變自己的特色。

大陸電影也寫實，但這種寫實不全等同于扎根生活發掘文化。大陸電影的寫實，通常寫的是現實社會存在的問題。而說到文化，說到歷史，是的，我們的古裝大片也不少，但中華幾千年文化，其實有很多值得我們挖掘的地方，我們的歷史也不止體現在刺秦王、不止體現在三國諸侯、不止體現在神話傳說，我們的歷史是一條流淌很悠久的大河，任取一瓢都是一洌甘泉。不是說現在大陸電影的題材不好，而是其實如果像《賽德克·巴萊》這樣，不矯揉造作的專注于文化，我們或許可以發掘的更多。

《那些年，我們一起追的女孩》：小清新

《那些年，我們一起追的女孩》一經敲定將于明年1月在大陸公映，立刻引來一陣軒然大波。該片在臺灣上映時，因為其文藝清新的風格就大受好評，票房達到4.1億臺幣(約合人民幣8600萬)，成為臺灣歷史上票房排名第三名的電影，僅次于《海角七號》和《賽德克·巴萊(上)》。而在內地的網絡上，《那些年，我們一起追的女孩》的預告片點擊量更是火爆相當。這個由網絡作家九把刀親身經歷寫成的校園純愛故事，在劇本經歷了三年磨礪后，由他本人執導拍攝出來。

臺灣地區的文藝片本來就多，小清新作為最近文藝最為流行的一個元素，更是占據了一大票觀眾。大抵沉重的東西都不符合海島氣質，唯有連綿不斷的愛與緬懷，才是臺灣人心中的圣經。所以鄉氣十足的《海角七號》紅了，熱血青春正當年的《艋舺》紅了，現在純愛十足的《那些年》也紅了。這些與《初戀紅豆冰》、《九降風》之流一脈相承的小清新從來就是臺灣人的最愛。

即便內容就是懷舊青春、公主與小痞子這種說了上百遍的故事，依然不能阻擋觀眾對《那些年，我們一起追的女孩》的興致。這大抵就是人心底最柔軟的那個角落在作祟。不止臺灣地區，內地的青年人一樣對文藝、對小清新有著同樣的愛好。“文藝青年”這個詞兒在這兩年不再是怪異和個性的代名詞，因為他們已經扎根滲入群眾內部太廣了。

小清新也好，熱血也好，臺灣電影“翻滾”進入內地都是兩岸文化交流和發展更好地途徑。作為觀眾，我們當然渴求能看到更多層面的內容；對于電影人，我們也希望他們能夠繼續他們的特色，不一味地迎合，帶給我們更好看的影片。