陳翔:當專業歌手變成選秀歌手

始于2004年的選秀大潮，隨著湖南衛視宣布明年不再舉辦選秀，終于偃旗息鼓，此時再回頭來看這場大潮由盛及衰的全過程，便會發現，選秀的盛與衰，皆在于，它打破了歌壇原本由職業歌手一統江山的局面，大大降低了歌壇的準入門檻，猶如洗牌一般，一下子，更多的非職業歌手以高舉平民草根身份和個性意識的姿態，涌入歌壇并成為被熱捧的主角，而原來的那些職業歌手的專業表演，便因為來自選秀評委席上的那些“沒有個性”“模式化”“油滑”而成了過時和守舊的東西被冷落，整個歌壇也一度陷入了“滿眼都是個性，唯獨不聞歌唱”的局面，學院派專業歌手的身份也因此變得更為尷尬。

被洗了牌的歌壇，所有進入的人都得挑選新的發展方式，適者方能生存，尤其對于那些曾經歷過多年系統音樂教育的專業歌手，如何在新的歌壇環境下找到更大的發揮空間，就成了一個新的課題。本期，我們就請來了一位既有專業科班出身、又有著選秀歌手身份的歌壇新秀，陳翔，讓他來與我們一起探討專業歌手在后選秀時代的生存發展問題。

陳翔

內地新生代超人氣唱作才子。畢業于四川音樂學院綿陽藝術學院08級現代藝術系音樂表演（通俗班），2010年“快樂男聲”人氣王，全國總決賽第四名。現為天娛旗下藝人，2011年10月11日發行首張全個人創作EP《初告白》。

第一問：

專業院校學生為什么要參加選秀？

選秀辦了七年，幾乎讓大眾習慣性地形成了一種先入為主的印象：但凡是選秀出來的，必然都是草根的、平民的、沒有經過專業打造的。但事實上，從第一屆選秀開始，專業院校的學生從來都是各種選秀比賽中的主力部隊。今年的快女海選中，就有一些專業的音樂院校，譬如北京現代音樂學院，集體組團參賽。

陳翔的參賽基本上也屬于這種情況。據陳翔介紹說，原來他并沒有打算參加快男比賽，“我們去上舞蹈課，全班的男生都不在了，就剩我們一個宿舍的了，老師說，他們都去比快男了，要不你們也去吧，給你們批20天的假。我們一個宿舍的這樣就去了。”

幾乎所有人都注意到，選秀這一兩年已經到了強弩之末，關注度和口碑越來越低，為什么這些專業的學生還要去參加呢？陳翔說：“現在確實關注度少一些，但是對我們來說，這也是一個舞臺，是一個能改變我們命運的舞臺，是一個可以讓我們唱歌的舞臺。”

第二問：

專業歌手眼里，特色和唱歌哪個重要？

選秀比賽中，最大的爭議就來自于，什么樣才叫唱得好？選秀從一開始就打出了“想唱就唱”這樣隨性自我的口號，從一開始就在對傳統的唱歌評審標準做顛覆。在選秀比賽中經常會看到，一些唱功扎實卓越的歌手被批判為沒有個性甚至油滑而被淘汰，而一些唱得沒有章法甚至跑調但造型或個性突出的選手備受歡迎，頻頻晉級。對于專業歌手來說，在選秀比賽中，唱歌到底還要不要方法？特色個性和唱功，到底哪個更重要？

陳翔說，唱歌的方法其實是一種習慣，“從小怎么唱，聽誰唱，以后慢慢地模仿，就慢慢形成了唱歌的習慣，可以通過后天去改變。”陳翔就是通過在學校專業的美聲訓練，讓自己的聲音變得更為厚重。陳翔說，對于學唱歌的人來講，這是一個基礎，“你只有打好這個基礎，才能唱好其他的歌。”

從專業歌手的角度來看，如何判斷一個人唱得好與不好？記者讓陳翔列出他所認為唱得很好的歌手，他說出了張杰、譚維維和王錚亮的名字（后兩位均為四川音樂學院專業出身），“我們不去判斷，只去聽，只要你聽著覺著好聽，不跑調，只要沒有太大的毛病，我們就覺得OK，或者大家一聽，就知道是你在唱歌，這也是一種特色。如果從專業的角度來聽，聽的就是音準節奏音域；但如果從特點上來講，你只要聽他唱的有什么特色，有什么跟別人不一樣的地方就行了。”

在特色與唱功面前，專業歌手又如何選擇？“當然是兩個方面能結合起來是最厲害的。相對而言，我比較喜歡有特色的人，因為唱功通過技術手段都可以去改變，但聲音的辨識度是誰也改變不了的。比如方大同，聲音的辨識度很高，一聽就知道；周杰倫也是，雖然唱功也不怎么好，但一聽就是有特色的。”

陳翔說，現在專業院校也都十分注重學生個人特色的培養，“大學里有很多專業老師，老師可以挑選自己的學生。每個學生剛進來的時候都會被要求先唱一首歌，然后老師聽了之后才決定挑選誰做自己的學生，其實在那個時候，每個人的方向都已經被分出來了，唱將級的，有特色的，各人有各人的方向，老師也會不同。”

第三問：

會創作對專業歌手一定有幫助嗎？

內地歌壇從90年代初開始興起了原創運動，目的是鼓勵內地歌手更多演唱內地音樂人創作的作品。“原創”這個概念到了現在，音樂行業也特別強調或推崇歌手在創作方面的參與，一旦自己寫個詞寫個曲，不僅宣傳上有了更多可渲染的點，演唱的作品也會被冠以“原創作品中”而理應被高看一眼，而歌手也會以戴上一頂“創作才子”的帽子而自覺高了身價。

陳翔的首張個人EP《初告白》也打出了“個人創作”的標簽，EP中收錄的5首作品，由陳翔自己完成了全部作曲和兩首作詞的工作，這就出乎很多人的意料，因為在2010的快男比賽中，陳翔留給大眾的主要印象是“偶像”，而不是“創作”。陳翔說，那是因為，“在比賽中，12強里面有一半的人都在唱原創歌曲，我覺得我就沒必要再摻合這個事情了，創作是他們的特色，那我就唱我自己喜歡的歌曲好了。”

但實際上在參加成都海選時，陳翔就已經唱過自己的原創作品。陳翔在學校的專業雖然是聲樂并非創作，在課程上對創作沒有要求，但“我們的創作都是隨性的，想到什么就寫什么”。所以一直以來，他也保持了創作的習慣，每次創作出一首歌都會交給公司。這次在準備EP時，公司原本也想過找外人約歌，但從陳翔陸續交來的作品中，就已經挑出了五首，這五首有他在飛機上寫的（《回應》），有他為自己主演的電視劇寫的（《承諾》），也有他為自己的粉絲寫的（《真心話》）。陳翔說，第一張EP就全是自己的創作，是一種幸運。

但創作對于職業歌手來講，真的是一種上位的“必須”嗎？會創作對于一個職業歌手的發展究竟能有多大的幫助？“因人而異，如果這個點可以給你加分的話，可以用；如果不能，就不要用。曾軼可也是創作歌手，如果讓她唱別人寫的歌，她肯定唱不好，會給她減分，她唱自己寫的歌就可以唱得很好。各人和各人的強項，總不能拿自己的弱項來跟人比吧？”

第四問：

專業歌手也不能只唱歌嗎？

天娛通過7年的選秀比賽，旗下匯聚了大批選秀歌手，但并不是每個人都能獲得出唱片的機會，于是其中一部分就轉向了影視、主持等其他演藝領域發展，包括陳翔這樣有著專業出身的歌手，亦是如此。

“現在對歌手的要求不一定重點就在唱歌上面了，而有更多其他要求，比如廣告，拍戲什么的。”陳翔覺得這對于一直專業學音樂的他們來講，其實很好接受：“不可能一個人每天就唱歌給大家聽。現在唱歌的人太多了，一年出來四五十個，你要做一個只會唱歌的人，這個市場是不會接納你的，所以你要演而優則唱，唱而優則演，你懂得東西越多，就越站得住腳。”

從事的職業過多，會不會對自己本來的專業造成干擾？“有個重點啊，比如我唱歌占60%，跳舞占20%，這段時間我想創作，就專心創作，那段時間想學跳舞，就專心學跳舞，一段時間專心做一件事情就好。”比賽之后，在出首張EP之前，陳翔就先后參加了一個電視劇和一部微電影的拍攝，而眼下的重點則就在這張EP的宣傳上。

第五問：

沒了選秀，專業歌手的出路會更好嗎？

因為廣電總局的政策，明年全國的選秀活動都將受到限制，而湖南衛視也已宣布明年將停辦選秀活動。沒有選秀，對這些已經通過選秀出來的歌手來講，到底是好事還是壞事？“有好也有不好。好的是，以后新人的競爭小了；不好就是關注度也少了，其實壓力更大，因為藝人都在往上沖。”

很多已在行內的歌手往往會因為選秀的背景，而習慣被人看作是專業不過硬，但陳翔并不忌諱別人說自己的選秀出身，也不覺得這個身份是個負擔，對他來說，“現在要做的，就是拿音樂說話，拿作品說話。我們這屆關注度少更好，大家不知道你是選秀的，如果你有好的音樂作品，就會記住你。所以這也是我們的努力方向。”

沒有了選秀，是否意味著專業歌手是不是就可以有更多優勢？陳翔覺得未必：“專業院校學生的優勢在于他們是學專業的，理論知識多，但劣勢同樣明顯，就是全國的音樂學院太多了，競爭壓力也大，沒有好的平臺是很難出來的，所以當時家里人反對我上音樂學院，就是覺得將來沒什么好的出路。”

于是，出路仍然是擺在專業音樂學生面前的一個大問題。陳翔說，他的同學中，目前還在從事這個職業的，其實只占20%，很多人都改行了，“好多學唱歌的出來當主持人，學主持的出來拍戲，學演戲的出來唱歌了，這個都要看機會，天時地利人和都要結合在一起，我算是運氣比較好的了。”而在他看來，學音樂的學生，最好的出路不是當歌手，而是當老師：“首先是自己有保障，然后也能教別人。”