清雍正款粉彩雙龍捧壽盤鑒賞

粉彩雙龍捧壽盤，高9.7厘米，口徑51.7厘米，底徑29.6厘米，軟彩繪畫。大盤敞口圈足，青花“大清雍正年制”楷書題款。盤呈二重疊感，內心似月亮底，白釉清純亮麗，屬柴窯燒造，圈足露胎部分潔白致密有油質感覺，并形成一層自然氧化的淺黃色皮殼，修胎工整，足端形成滾圓的泥鰍背狀。地釉和底釉無差異感，手拿起有壓手感稍顯沉重，與康熙官窯有同感，更說明此盤屬雍正早期官窯產品。

粉彩器創燒于康熙朝晚期，是在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，直到景德鎮窯工成功掌握技術后首先在民窯大量燒造，康熙粉彩器型一般為供器，有尊、爐、瓶等。胎體厚重，器底無釉無款識，紋飾繪畫粗獷，色彩濃艷凝重，表現出初創階段的典型特色。康熙官窯很少燒造粉彩器，因而傳世很少。

雍正粉彩是在康熙晚期創燒的基礎之上發展起來的，早期全部使用進口彩料繪畫，由于進口彩料昂貴和時間不能保證官窯的使用需求，在雍正皇帝的御命要求下御窯廠技術人員開始自己煉制彩料，因此雍正粉彩擺脫了康熙粉彩的單調、熱烈，彩料比康熙朝的要精細很多，色彩柔和，皴染層次多。

由于彩料的豐富及燒造技術的熟練掌握，雍正粉彩更加日臻成熟。小的物件玲瓏剔透，大的物件雄偉壯觀。再加上雍正皇帝對藝術品的獨到追求，對御窯廠的產品從造型、題材、繪畫等方面都有特殊的要求，成為繼清康熙以后御窯廠之最。乾隆窯雖然有很多官窯新品種出現，但從審美觀點來看仍屬華麗浮躁、富麗繁縟之產物，與雍正官窯相比浮華多于寧靜，沒有雍正御窯產品的清新自然、賞心悅目之感。乾隆官窯粉彩產品極易產生審美及視覺疲勞。

雍正時期白釉瓷器的高度發展為粉彩器創造了良好的制作條件。雍正粉彩盤白度經科學測定可達到78%左右。尤其是官窯制品的工藝非常精細，可與琺瑯彩媲美。

雍正粉彩器收藏界謂之“畫在瓷器上的國畫”，由此可見雍正粉彩器的精細程度！有潔白如玉的地子，有豐富多彩的顏料，有技高一籌的畫師，有熟練掌握燒造技巧的窯工……這些客觀條件共同開創了雍正窯粉彩新的天地。

雍正粉彩器傳世多為生活用品及陳設器，造型極為豐富，每件器物的形體結構都結合用途精心設計，非常講究整體線條美及各部位的協調比例。用彩方面，由于彩料豐富，品種多樣且色彩富于變化，不僅有白地彩繪，也有色地彩繪。粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。其畫法多種，如平涂、渲染、沒骨法、洗、皴、點、工筆寫意俱全，構圖簡潔、緊湊、疏朗，大面積留白是雍正粉彩瓷器奪人眼球的關鍵點，極富中國水墨畫之特色。

雍正粉彩器的款識，官窯多為青花雙圈內二行或三行“大清雍正年制”六字楷書款。二行為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正；三行書寫略草；齋堂款稀少。

粉彩雙龍捧壽盤器型碩大，在雍正官窯中比較少見，它集中了雍正粉彩器的制作特點，繪畫精益求精，利用多種彩料把雙龍描繪得動感自如，雙龍將“壽”字玩于股掌之間，盤底心的雙龍捧壽映襯著邊沿一周的云鶴紋。雖然是傳統題材，但卻創意獨到，筆法自然，構圖巧奪天工，精微處，絲毫不爽，豪放處，生動活潑。受等級森嚴的封建統治制度和制瓷歷史傳統的影響，制瓷的每個環節都不得有半點馬虎。在繪畫方面雍正官窯器在畫蝴蝶、草蟲、飛鳥時使用勾畫線條的工細用筆，以敷色點染之效果，畫筆生動，設色婉轉清麗，清新可人；人物畫多以室內景觀為主，人物線條柔和，仕女體態修長，面容嬌嫩，多襯以幾案、繡墩、博古架等室內陳設；畫面構圖緊湊，并在室內陳設之外留有一定的空白，以顯示出畫面的深遠和層次感，山水畫以當時流行的“四王”院畫風格為主，氣勢宏偉，筆法勁健，設色淺淡；傳統龍鳳圖案仍以舊式為主，設色豐富，構圖嚴緊，富于變化，動感強烈，濃淡協調，格調清雅。“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”，《陶雅》的總結可謂精辟。

就此盤而論，雍正朝粉彩器的風格獨到，從造型、胎釉、紋飾、繪畫等方面研究，其時代特點鮮明。題款及小六點防蹋底支燒痕符合該時期工藝特征，足邊留下畫工忘記抹掉的礬紅彩“二久”標記字樣，更說明該時期燒造量大且工作繁忙的程度。此盤為雍正窯典型器，它承載著很多雍正時期官窯燒造的歷史信息，具有極高的藝術價值和收藏價值，是件非常難得的藝術珍品。

（本文圖片系廣東中山“御賜和齋”提供）