把靈魂交給眼睛

主題：“神曲”曾浩油畫作品展

時間：7月15日至25日

地點：北京視覺經典美術館

萬里敦煌道，三春雪未晴。在曾浩的夢中，飛天飛出敦煌的壁畫；現實中，飛天飛進了曾浩的油畫布上。大漠孤煙、戈壁黃沙、絲綢古道……這些充滿東方神秘色彩的景致，牽動著人們無限的向往與憧憬，但是沒有人對敦煌的熱愛比曾浩更深刻。當他第一次走進神秘敦煌的時候，立即被這里神奇的一切吸引了。敦煌藝術的恢宏氣勢和博大精深，在他的心靈深處產生了強烈的撞擊、觸動與震撼，以至于以后的多次考察、觀摩，他都以一種“朝圣”的心情奔赴這個神秘的佛教藝術圣地，并立志要把曠世千古的敦煌藝術發揚到世界各地。

敦煌佛教故事中的飛天、中國傳統文化的王母娘娘、嫦娥奔月、古印度的濕婆舞王……他們戴著印巴風格的銀飾品和紅寶石，身著屈原《東君》中的霓裳，梳著與現在藏族地區婦女發髻仍舊相似的發式，若來若去，若坐若臥。古典與現代、圣潔與妖嬈、靜默與靈動……一切就這樣安好地凝在了畫面上。

“征神見貌，情發于目”；“目為心侯，應心而發”。千變萬化的眼神美展現著靈魂的洞達。多年來曾浩的眾多作品都把心與目的關系表現得十分透徹，既發展了顧愷之的傳神論，又與傳統意思上的敦煌拉開了距離。東方佛教神話中的諸佛，被西方油畫光與影的手法呈現著立體人物的骨骼與肌肉，中國畫的神韻與油畫的筆觸肌理完美地融合為一體。

神貴于形，“物生有形，形有神精；能知精神，則窮理盡性”。站在敦煌系列《天籟》《敦煌樂舞》等油畫作品前靜靜欣賞時，每個人的內心都不會平靜，那種震撼與感動，是無法用言語傳達的。你很難界定曾浩的畫是以中國傳統宗教內容為題材，用油畫的形式來表現，還是僅僅把油畫作為藝術語言來表現佛教內容？前者，佛教題材不過是一個外殼，油畫的語言形式和藝術表現才是目的，在德國可能被稱作新表現主義畫家，在意大利可能被稱作“新繪畫”，造型很自由，畫法很率性，既不很現代，也不很傳統。后者，油畫只是種形式，佛教內容、傳統文化和審美因素才是最終目的，這是兩種不同的繪畫風格和創作之路。東西方文化是完全不同的兩種模式，如同白晝與黑夜。如果西方文化是燦爛的白晝，那么東方文化就是夜晚，如月掛中天。東西方藝術也一樣，它們很難融合。曾浩就是徘徊在黎明與黃昏之間的人，他在這里尋找自己的夢，如同飛天一般。不管市場的數字如何沉浮，堅持自己內心的想法，才能找到前往圣境的路。

西方的油畫起源于宗教，一開始表現的即是宗教思想，這和中國繪畫有著很大的不同。用油畫來表現東方佛教的圣靈之美，既充滿矛盾，又暗合了油畫的起源。像是冥冥之中自有的定數，從前經過的種種只是定數發生前的準備，是引導生命走向定數的必要，因為定數不是一個人的定數，而是一個時代的定數恰巧需要發生在一個生命里。這個定數發生在了曾浩的生命里，他用全部的心力去靠近神圣的諸佛。

彩繪飛天三界外，浮雕力士六輪旁。在敦煌，你可以找到穿越喧囂、沉淀浮躁的心境。同樣，面對曾浩的油畫也可以找到那種靜默的力量，它就在諸佛的靈魂里，就在那頷首低眉的眼睛里。

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主題：久石讓電影音樂盛典

時間：7月9日

地點：國家體育館

久石讓本人將在本場演出中擔任鋼琴，并指揮由交響樂團、合唱團、童聲合唱團與女高音組成近300人的華麗陣容。與國內各地演出商所推出的久石讓作品音樂會不同，本場演出還得到吉卜力工作室首次官方授權，配以巨型熒幕播出正版的電影畫面，將為樂迷帶來一場視聽盛宴。這場演出在中國也僅會演出北京一場。這場演出旨在救助日本大地震中失去樂器的孩子，演出的部分收入也將為這些孩子購買新的樂器，在全球僅上演大阪、東京、巴黎、北京四場，北京將作為此次演出的最后一站，不會在國內進行巡演，而久石讓在短期內也將不會再舉辦大規模巡回演出。

主題：百老匯音樂劇《律政俏佳人》

時間：7月5日至10日

地點：保利劇院

還記得智慧與美貌兼具的金發美女艾莉#8226;伍茲和她可愛的小狗布魯澤嗎？沒錯，音樂劇《律政俏佳人》改編自米高梅出品的好萊塢同名電影，于2007年在百老匯演出后，即引起轟動，好評如潮，曾在1個月內收入100萬美元，并獲得多項大獎。該劇于2009年4月開始美國巡演，邀請該劇演出的城市爭前恐后，巡演日程很快就排到了2011年6月，并在巡演中獲得了由美國劇院與制作人聯盟頒發的“百老匯巡回演出獎”三大獎項：最佳新音樂劇獎，最佳設計制作獎和最佳巡演編舞獎。

美國百老匯音樂劇在世界戲劇舞臺上享有極大地聲譽，精良的節目制作，數百萬美元的投資、豪華炫目的舞臺、通俗易懂的劇情、功力非凡的超級明星，載歌載舞的表演形式構筑起了美國百老匯音樂劇長盛不衰的基石。

主題：“飛越對流層”新一代繪畫備忘錄

時間：6月25日至8月27日

地點：伊比利亞當代藝術中心

參與此次群展的六位年輕畫家——賈藹力、李青、秦琦、仇曉飛、屠宏濤、王光樂，在很大程度上代表了未來中國架上繪畫的希望。他們也已經通過持續性的工作，證實了自身的能力及難以估量的潛力。

這些年輕藝術家的出生時段主要集中在1970年代，在一種本土的泛文化定義中，他們被稱之為“飄一代”，這是因為他們的成長正好伴隨著中國社會的轉型過程。在這期間，中國經歷了急劇的社會變遷，商業化的發展、信息的爆炸伴隨著人文關懷的消解；相對于前一代藝術家對理想主義和英雄主義、對個人/社會之間兩元對抗的批判立場的強調，以及更年輕一代對于娛樂與消費主義的認同，這一代人在成長中體會到更多的交錯和混亂，失重與分裂，道德判斷的懸置與價值標準的不確定性。在關于這一代的描述中，“個人化”無疑是首要的藝術特征，這是因為他們不再以宏大敘事的歷史性圖像來建構自我，而是采取個人的、微觀的、日常的視角來表述現實體驗。

展覽現場將以文本、草圖、作品、影像等方式記錄每個藝術家的創作和生活，通過這六個個案的形式展現他們在創作上與前輩藝術家的本質不同。此外，電影導演于大鵬以六位藝術家為主角，拍一部與名為《飛越對流層》的紀錄片與展覽同期放映。