入古而新 清艷明麗

賈廣健 1964年生于河北永清。1984年畢業(yè)于河北工藝美術(shù)學(xué)校，1991年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，1994年天津美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)研究生畢業(yè)并獲碩士學(xué)位。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)理事，中國國家畫院畫家，國家一級(jí)美術(shù)師。作品多次參加全國美展、全國工筆畫展等展覽并獲獎(jiǎng)，有多種畫冊(cè)出版。

有人將賈廣健等一批畫家的創(chuàng)作稱為“當(dāng)代院體畫”，似有道理但又實(shí)難說清。繪畫之“院體”，無論五代之南唐還是北南兩宋，無論明初還是清代，以供奉宮廷的畫家為創(chuàng)作主體的這些作品，其功用首先是應(yīng)帝王貴胄之需，要迎合所服務(wù)對(duì)象的審美趣好，在有限的自由閾限中各盡所能，表現(xiàn)他們那一“審美階層”所認(rèn)定的唯美理想，表現(xiàn)對(duì)象多“寫實(shí)”，表現(xiàn)程式繁復(fù)，工筆勻墨，精勾細(xì)染，極盡工巧精謹(jǐn)之能事，畫面呈現(xiàn)出或富麗或柔靡、或雍容或華美等面貌。作為一種傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，院體畫與文人畫形成鮮明對(duì)照，構(gòu)成了當(dāng)時(shí)非大眾繪畫世界的兩極，同時(shí)也構(gòu)成了主流的中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格歷史中的兩個(gè)典型，相互映襯，交相生輝。現(xiàn)代社會(huì)發(fā)生了近乎徹底的變化，被稱為“當(dāng)代院體”的這些畫家，其身份自然不是“御”用，其作品的功能也非滿足哪一政治階層人士的需要，其所以標(biāo)榜為“院體畫”，除了再次展示著中國繪畫的追古傳統(tǒng)——明末董其昌對(duì)往昔傳統(tǒng)的追崇甚至達(dá)到了生生地捏造出一個(gè)張僧繇的所謂“沒骨山水”來——之外，也確實(shí)表明了其相對(duì)接近的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作旨趣——這些作品多以工筆或接近工筆的繪畫語言，在繪畫的過程和最終的畫面兩方面表現(xiàn)某種同樣也是非大眾式的審美理想，尤其是在社會(huì)市場(chǎng)化進(jìn)程中所彌漫著的大眾審美日漸粗俗、低俗、媚俗乃至惡俗的當(dāng)今語境中。這樣，這些畫家的創(chuàng)作就與時(shí)下其他人拉開了距離，既在風(fēng)格方面，也在精神方面。

“蓮葉何田田，江南可采蓮?！辈恢朗且蛳矏鄱喈嬌徟?，還是多畫蓮藕因而喜愛，只知道賈廣健喜歡蓮藕，畫室叫作“藕香館”；他荷塘題材的工筆畫創(chuàng)作已進(jìn)行了十余年，意筆蓮藕作品的數(shù)量可能更多。賈廣健是一個(gè)對(duì)自然充滿愛心的人，他曾因一棵百年石榴樹的砍伐而慨嘆，也曾因一株夾竹桃的枯死而惋惜，喜愛蓮藕也只是他情感的冰山一角。前人論畫有“攝情”之說，認(rèn)為作畫在于“攝情”，創(chuàng)作者的情感通過原本沒有情感的語言傾注于畫面，再感染觀者，使觀者“生情”，從而達(dá)到感情的生發(fā)與交流。賈廣健的作品無疑是做到了這一點(diǎn)。而做到這一點(diǎn)，離不開對(duì)自然物象的入微體察。賈廣健傾心于枝葉的俯仰翻轉(zhuǎn)，注目于花草的風(fēng)雨榮枯，格物而臻于理，理得而心象生，情發(fā)意生而運(yùn)乎筆彩。

賈廣健花鳥畫的成就主要表現(xiàn)在工筆畫和沒骨畫方面。他遠(yuǎn)宗五代兩宋院體花鳥畫，近法惲壽平?jīng)]骨點(diǎn)染一派，也受到京津畫家的某些影響。無論題材還是技法，賈廣健基本上沒有超出傳統(tǒng)的范圍，但他的作品卻能給人以新的視覺感受，以入古而自然出新。對(duì)工筆畫勾與染、墨與色的關(guān)系處理，賈廣健似乎更重于染色。畫家雖然提高了部分色彩的純度，使色相相對(duì)鮮明，對(duì)比相對(duì)強(qiáng)烈，但一種色相內(nèi)的更多層次的豐富而細(xì)微的變化和復(fù)色尤其是灰色調(diào)的恰當(dāng)使用，使作品達(dá)到既色彩微妙、變化豐富，又色調(diào)統(tǒng)一。相對(duì)于色彩，勾線則變化不大。他多用曲線，少有方折，線條韌勁挺括，充滿擴(kuò)張力。與墨勾多用曲線相配合，畫面造型也多取圓勢(shì)，要么花是圓的，要么葉是圓的，有時(shí)多條曲線在視覺心理上又構(gòu)成一個(gè)或多個(gè)圓形。在畫面布局上，不同于傳統(tǒng)折枝，其畫面物象較繁密而少空白，構(gòu)成局部空間的“全景”；有異于傳統(tǒng)全景，其物象又常常溢出于畫面，造成物象的“折枝”。正是這些特點(diǎn)，共同形成了畫面的飽滿、繁密、清艷、明麗，使作品充溢著勃勃生機(jī)和昂揚(yáng)向上的力量。

賈廣健的沒骨花鳥畫也有較突出的表現(xiàn)。可能受到技法本身的限制，其沒骨畫多為折枝小品，偏向于較工的一類，也多蔬果題材。其用水而不浮薄，用色而不華靡，用墨而不晦滯，水色交融，墨色輝映。其造型嚴(yán)謹(jǐn)而松活，色彩豐富而自然，雖為折枝、蔬果而生命鮮活。雖染色而能見筆，應(yīng)是其所長(zhǎng)；偶有過于變化而流于瑣屑，又似為未足。相對(duì)于工筆和沒骨，賈廣健的寫意花鳥畫可能要略顯遜色。雖然也不乏上乘之作，也形成了較為突出的個(gè)人風(fēng)格，如藕荷題材的一系列作品，但就整體而言，其寫意一類畫作，水平尚不整齊，風(fēng)格亦不統(tǒng)一，筆法較單薄，筆力較弱，構(gòu)圖也偶有松散之嫌。當(dāng)然，當(dāng)代寫意花鳥畫整體水平不容樂觀也是事實(shí)，不惟賈廣健如是。

作者為：中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)院博士研究生

《中國工筆》執(zhí)行主編