盆景:殘酷美

當任何的東西到了所有人都熟悉時，便產生出一種相對過去時的另類的東西，開始可能難以讓人接受，但之后可能會成為將來的美學。就是打破我們現在認為的美學觀念的一種新的審美觀念。

盆景和詩、畫、園林藝術一樣，都是源于自然、源于生活。詩、畫常取材于園林、盆景，而園林、盆景的創作又強調富有詩情畫意。因此，盆景的立意和布局造型無不受到詩、畫的影響和啟迪，許多優秀的盆景作品就是吸取了繪畫的表現技法創作而成的。人們看到的美麗的盆景，欣賞著植物的美態，但是在制作盆景的背后有著怎樣殘酷的行為，我們又有誰曾關注過。在盆景制作場景使我震驚：把樹干弄成麻花形狀需要用刀在樹干中間“穿腸破肚”，然后擰彎固定。在柔嫩的樹皮上作出“滄桑”感覺可以使用兩種辦法：一是用利刃把樹皮“千刀萬剮”，等到疤痕形成，一棵小樹也就成功了對百年大樹的模擬。或是把樹干涂滿蜂蜜，吸引成千上萬的螞蟻上去啃咬，同時也就把樹皮弄得遍體鱗傷。去除“多余”枝干之后需要打磨和燒灼，后者既可把新茬做舊又能消毒滅菌、防止腐爛。所有這一切似乎都是醫學中外科手術的翻版，所用器械的形形色色也不亞于醫療用具之豐富。但二者之間也有著一個重要的的區別：動手術是為了治病救人，做盆景則是把一個活生生的健康植物扭曲成病態。但是就像裹小腳一樣，人們把這種病態稱為“美”。

盆器中的風景

盆景是中華民族優秀傳統藝術之一。它以植物、山石、土、水等為材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮龍成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境，猶如立體的山水畫。盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韻。其中植物還具有生命特征，能夠隨著時間推移和季節更替，呈現出不同景色。盆景是一種活藝術品，是自然美和藝術美有機結合。盆景是呈現于盆器中的風景或園林花木景觀的藝術縮制品。多以樹木、花草、山石、水、土等為素材，經匠心布局、造型處理和精心養護，能在咫尺空間集中體現山川神貌和園林藝術之美，成為富有詩情畫意的案頭清供和園林裝飾，常被譽為“無聲的詩，立體的畫”。

盆景的制作有，露根盆景，淺栽挑根。用淺盆培養，選用主根發達易造型的半成品樹樁。將根基部側根條理別致的露出盆土；提根露根。用深盆培養。通過換盆等措施，將根逐年提起高出盆土，達到觀賞目的：壓條插枝。對不宜直接露根的樹樁，如樹樁基部長出枝條，待半木質化后，將枝條環剝，壓入盆土，待生根后及時剪去枝條，以達到露根目的。叢樹盆景，選用淺盆，能顯示出叢林野趣，曠野風情，使樹顯大，給人視覺更為深遠，還可在淺盆內堆起土堆、配石、布景，使盆景更加生動活潑：叢林盆景在制作上，樹樁宜有進有退，空間有疏有密，構圖上產生起伏變化，要有“林”的感覺，不要讓人有窒息的感覺。要隨時修剪，保持空間結構和疏密關系，提高觀賞價值。微型盆景，取材造型。微型盆景取材，一般選擇枝細葉小，上盆易活，根干奇特，花果艷麗，容易造型的材料：上盆養護。在整形的同時要將樹木從泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。

盆景的制作簡單講有些殘忍，把一個活生生的植物扭曲變形，它也是一個有感知的生命，這種經過殘酷的變形之后再栽植在盆中供人們欣賞，看著美觀，其行為是虐待植物。而這種技法只有中國才有，國外沒有盆景這種反道德的景物。

可見我國是否只是書面上的道德觀，中國傳統哲學中的道德觀主要是指以儒家為正統的傳統道德。儒家注重人格氣節，提倡仁義禮智的人格價值，忠恕之道就是善待別人之道，人與自然要和諧相處，人與人也要和諧相處。應該說，只要是人類，就有某些共同的物質是應該人類共同遵循呵護的為人處世的黃金法則和心理寄托。美國人最基本的道德價值之一是誠實。另外一個為美國人所尊崇的美德為堅忍。同情心，是美國的道德之最。

對于大自然的態度也一樣，過去人們把大氣、能源和資源等均視為“奴隸”，任意攫取，無度揮霍，在追求“高質量生活”的同時破壞著自己的家園。現在終究遭到報復，冰川融化、河流污染、颶風四起、陰霾遮天、海嘯吞命……，從小小的盆景我們應當看出，自然被人們殘忍的破壞，和虐待，它不盡是風景和園林的縮制品，更是對自然侵略的警鐘，為什么要把一個生長在土地上的生命殘忍的移植在盆中，這也是對自然的不尊重。

三寸金蓮

不知在愜意的欣賞盆景的人們，可知到受到殘酷折磨盆景的痛苦，備受虐待后供人們欣賞，是否也像人類。早在中國傳統之時，女人也像是盆中的植物是用來供男人們欣賞的她們的地位低下，沒有自主權。當時的人們普遍將小腳當成是美的標準，而婦女們則將裹足當成一種美德，不惜忍受劇痛裹起小腳。人們把裹過的腳稱為“蓮”，而不同大小的腳是不同等級的“蓮”，大于四寸的為鐵蓮，四寸的為銀蓮，而三寸則為金蓮。三寸金蓮是當時人們認為婦女最美的小腳。過去的女孩一般在五六歲時開始纏足，其方法是用長布條將拇趾以外的四個腳趾連同腳掌折斷彎向腳心，形成“筍”形的“三寸金蓮”。其慘其痛，可想而知，這樣做一般大都是在長輩的逼迫下進行的。母親或祖母不顧孩子的眼淚與喊叫，以盡到她們的責任，并以此保證孩子未來的婚姻生活。

這種人為的傷殘行為之所以能廣為流行，是因為它以人工的方式營造出了一種獨特的“女性美”。在五代之前，即有詩文稱贊女性小腳之美，五代之后纏過的小腳更是被譽為“金蓮”、“香鉤”、“步步生蓮花”等等。文人們甚至總結出了小腳的“四美”(形、質、姿、神)、“三美”(肥、軟、秀)。到清朝。纏足之風大盛，漢族女子沒有不纏足的。這種審美心理事實上包含了濃厚的性意識，除此以外，纏足似乎還有另一個目的。由于腳小不便于行走，讓女人纏了足就可以防止“紅杏出墻”。

纏足，在歷史上也曾被禁止過。今天，我們還可以看到一些有一雙被稱為“解放腳”或“半裹腳”的婦女，而那些真正的“三寸金蓮”已越來越少見了。纏足這一習俗。體現了中國古代獨特的審美標準和男尊女卑的社會結構。它的消亡，顯示了婦女的解放和地位的提高，也標志了中國已從傳統走向現代。

《盆景》藝術

當代藝術家沈少民曾用盆景做出了使人反思的實驗作品。《盆景》關系到的不是當代中國的政治經驗或藝術家本人的記憶，而是中國傳統文化中更本質的層次。在訪談中，沈少民把這個作品的來源追溯到以“裹小腳”為題的一個更早的計劃。在制作骨頭系列的過程中，他發現了一本介紹裹小腳的書，其中復制的x光片顯示了婦女腳骨變形的狀態。這些照片使他心悸，于是開始設想使用真正的人骨重構小腳被扭曲的狀態。他最后沒有實施這個方案，原因是他發現了一個更好的途徑來表現這種悲劇：盆景的制作過程。

意識到這種潛在的殘酷，沈少民通過《盆景》系列把隱藏、無形的暴力凸現為視覺客體。這種暴力在日常生活中已經被轉化成了一種美感，變得如同自然本身，但《盆景》使人們重新看到它的存在。這組作品之所以能夠起到這種效用是因為它們所顯示的不再是人工改造的結果，而是改造過程本身。沈少民使用了兩種方法來達到這個目的。一是通過盆景實物：它們展現的是“過程”的突然停頓：猶如一部電影在放映中忽然停在了一個固定的畫面，一棵棵小樹仍被禁錮在使它們變形的鋼鐵器械中，猶如披掛著沉重鐐銬的囚徒。沈少民把這些作品稱為“活體裝置”：收藏者可以根據自己的趣味使它保持原狀或繼續變形。甚至當盆栽死去，這些裝置仍然記錄著曾經使它們變形的過程和機制。

從更廣闊的意義上看，《盆景》可以說是對于“控制”的反思。控制可以表現為對身體的虐待，如小腳、盆栽之類，也可以體現為對智力和心態的扭曲，如把純真孩童訓練成孝子烈女或殺人不眨眼的“戰爭英雄”。《盆景》的力量在于把隱藏在這些熟悉形象里的本質性的和機制性的因素發掘、表現出來……用沈少民的話來說也就是“揭秘”。其結果是這些具體的形象成為反思一般性問題的“寓言”。這個作品的另一個特點是它們都聚焦于“過程”之上：雖然以靜態客體的形式出現，它們并不是傳統意義上的雕塑或裝置，最重要的原因在于它所表現的都是調查、設計和制作的過程。

中國盆景藝術的美學特點是求雅脫俗，形神兼重，十分講究含蓄美，朦朧美，意境深遠。講究以實景托虛景，虛實結合；以達到“有限變無限，有界變無界”、“引人入勝，令人遐思”。

但是，在優雅的空間中為了使環境更加生動朝氣，擺上一盆盆景的確點綴了空間，使人們的眼睛享受到了綠色自然的風光，滿足人們貪婪之心。這樣欣賞對于同樣有生命的生物，殘酷虐待后供你欣賞，真的是一種美嗎?

如今在經濟條件優良的現代社會，人們不斷的追求物質生活，把自己束縛在壓力的枷鎖中，扭曲變形。從盆景簡單的例子可以看出我們渴望在機械的生活，鋼筋混凝土的環境中釋放出來，想回歸的不僅僅是心靈的自由，還有身體上的自由。誠然，人作為人存在，其本質是自由的。但伴隨人類的實踐在廣度與深度上的拓展，人的自由度也在發生著變化。一般來說，人類在文化上的每一個進步，都是邁向自由的一步。