女丑時國寶

《武林外傳》的導演尚敬勉勵姚晨時曾經說過：“女丑是國寶。”姚晨向別人學舌時說成“丑女是國寶”。有微博為證——“今天終于搞清楚了，原來當年尚敬導演的那句話是每個國家的女丑都是國寶。而這么多年來，我對外一直說的都是：尚導告訴我們，每個國家的丑女都是國寶。”

一個“丑女”，一個“女丑”，兩個字顛倒了順序，其珍貴的程度卻一瀉千里。前者充其不過是一個家的明珠寶貝，長得愈丑，父母愈發覺得虧欠；后者則是一個國家的國寶，演得愈丑，群眾愈發喜聞樂見。

姚晨之所以把“女丑”聽成“丑女”，并且在以訛傳訛的過程中沒有遭遇任何質疑，原因在于——對大眾而言，“女丑”給人最直觀的感受就是“丑女”。你看香港的肥肥沈殿霞、石榴姐苑瓊丹：內地的“超生游擊隊”隊長宋丹丹、愛管閑事的馬大姐，還有寶島那邊以扮丑出名的藍心湄、語不驚人死不休的小S，她們哪一個不是沉魚落雁，閉月羞花——當然，典故用在女丑身上，意思就不同凡響了，你懂的，不懂的請參照引號內(就是把魚嚇得沉了，把雁嚇得不敢飛了，月亮嚇得躲到云層里，花兒嚇得不敢開了)有多少人愿意丑?

女丑為何能像熊貓一樣珍貴呢?原因很簡單，就是在于女丑數量的稀缺。

為何稀缺?原因同樣簡單，沒有任何一個女演員愿意給人“丑女”的印象。

俗話講，郎才女貌，這四宇箴言差不多是全人類的普世價值觀吧?一個鼻頭紅紅的男性小丑如果能把人逗得捧腹大笑，這絕對算有才吧?你看卓別林不就被人捧為大師了嗎?如果卓別林是女的，再擱到中國，大約也算有才吧，可屆時人們一定會說女子無“才”便是德。

當然，現在的文明已經愈加多元化，人們未見得還抱有這種“九斤老太”的封建陳腐觀念。但是，對一個男性觀眾而言，雖然吳君如挖鼻孔的動作讓他們笑得瞬間變回三歲幼童，但如果挑女朋友，他們一定會照著林青霞的標準來找：一個女性觀眾在看《加勒比海盜》時，多半會幻想自己能像凱拉‘奈特莉一樣性感美麗，可是看《布里斯瓊斯的單身日記》，一個大象腿順著消防栓滑下去的時候，女性觀眾一邊忍俊不禁，一邊老懷大慰地感嘆，還好我沒那么癡肥。所以，盡管芮妮·齊薇格在好萊塢的人氣很高，可是翻開時尚雜志，你有見過她代言的化妝品廣告嗎?連假小子希拉里。斯萬克都能挽起頭發做起Guerlain香水的廣告，卻沒有人理睬在電影院里把我們笑得肚子抽筋的“BJ式”諧星。

好萊塢50年代愛情代表作《野餐》，其中有兩個配角都是四十多歲，外表欠佳淪為單身，最后，羅斯-瑪麗威脅霍華德，你必須娶我，否則我就自殺。霍華德說，羅斯·瑪麗，你至少得說，請你娶我。四十歲的單身女人被導演剝奪了自尊心，她哭著說：“請你娶我……”羅斯瑪麗的扮演者羅瑟琳。羅素后來被提名為奧斯卡最佳女配角，但她不愿意作為女配角提名，所以《野餐》當年錯失一尊小金人。

其實女丑正像是戲曲中的老旦的地位一樣尷尬。“老旦”，顧名思義就是老年婦女的角色，這一行當特色并不明顯，通常由演“青衣”的演員老了演“老旦”，因此一直就是戲曲行當中的弱項。由于年齡的原因，角色從扮相上既沒有“閨門旦”的雍容華貴，也沒有“花旦”的俏麗可人，形象上很不討好，所以很少有人愿意學。

有多少丑可以生動?

被陳丹青尊崇的木心曾說過一句很著名的話，“美貌是一種表情。別的表情都等待反應，例如悲哀等待憐憫，威嚴等待懾服，滑稽等待嬉笑。唯美貌無為，無目的，使人沒有特定的反應義務的掛念，就不由自主地被吸引，其實是被感動……”所以美女就是沾光，尤其是鎂光燈下的傾城佳人，她們不需要無與倫比的演技，非同一般的思想，她們只要把自己打扮得漂漂亮亮地在鏡頭前走動，再搬動幾下飽滿多汁的紅唇，即能使無數觀眾“感動”。美女可以當成靜態的花瓶來欣賞，但是“女丑”是萬萬行不通的，她必須通過生動的表演來達到“滑稽”的效果，繼而博得大眾的“嬉笑”。

可若達到這種“生動”，實在太難了，美女還可以通過節食達到瘦身的目的，而女丑可不是通過自虐式刻苦就能修煉成功的。作為表演藝術，女丑還需要一點點的天分。近兩年的春晚小品，女演員的隊伍壯大許多也漂亮不少，牛莉、金玉婷、海清、凱莉、李小冉、陳數等等，可對于這些漂亮的面孔，觀眾卻并不買賬，想看美女電視劇里多的是，她們中沒有一個人能像趙麗蓉老師那樣借助春晚的驚鴻一瞥，事業更上一層樓。因為她們在小品中完全不承擔逗樂義務，反而讓喜劇元素打了折扣。

日劇《愛上恐龍妹》講一個金牌制作人看到一個“丑女”，萌發靈感，想把她打造成一流“女丑”。女主角村上知子長了一張一見就令人噴飯的“女丑”臉。無奈這個演員實在不懂演戲，表演又放不開，動作吞吞吐吐，充滿猶豫。一部非常好的日劇因為挑錯了演員而功虧一簣。

再說個大家都比較熟悉的例子，蔡明和宋丹丹。兩個年齡相仿、戲路相仿的“女丑”卻有著不一樣的境遇——只需要看春晚她們亮相時的掌聲便可見一斑。一個是春晚釘子戶，另一個則是大家強烈要求，千呼萬喚卻始終不肯再出山。客觀來講，蔡明的表演還是非常不錯的，很刻苦又肯把自己往丑里打扮，敢于挑戰各種形象。外國人、機器人、少女、老太太，各種年齡、各種表演跨度她都嘗試過。但卻始終紅不過宋丹丹，差別正在于，宋丹丹是舉重若輕，憑天分；蔡明是舉輕若重，靠刻苦。就差了這么一點點，便決定了她與郭達在春晚數十年的合作，卻永遠只拿小品類二等獎的命運。既生“明”，何生“丹”?

有多少丑能夠延續?

有一個很有趣的現場，無論是臺灣還是內地，男主持的風頭遠遠蓋過女主持，對這種“畸形”狀態，吳宗憲曾經感慨，“缺的不是女主持人，而是女丑。無論是內地的女主持還是臺灣的女主持，她們始終都端在那邊，手中端的不是普通的鍋而是火鍋。即使是不夠漂亮的陶晶瑩，也要在舞臺上表現得很女人，很端莊，這是中國歷來的傳統所造就的”。

吳宗憲所說的“端”其實還是說明放不開，這是女丑之大忌。真正杰出的女丑一定是出得起丑，并且不以為恥。

話說到這兒，不由想到另一個很有趣的現象，幾乎世界各地的美女演員都嘗試過扮丑，這些美女偶爾為之的丑往往能夠成功逆轉“花瓶”的命運，要么手捧“小金人”，要么身價暴漲，晉身“實力派”，最不濟也是好評如潮。對那些敢于顛覆自己美貌的人，人們總會贊賞她們勇氣可嘉。《女魔頭》中的查理茲-塞隆、《成為約翰馬爾科維奇》中的卡梅隆·迪亞茲、《窈窕淑女》中的奧黛麗-赫本、《秋菊》中的鞏俐、《豬扒大聯盟》中的李嘉欣、《瘦身男女》中的鄭秀文……美女樂于挑戰往往因為：1.觀眾都知道她是美女；2.這部戲之后還能繼續演美女。

莫文蔚算個例外，剛出道就能不顧形象，實屬難得，可剛剛走紅就開始搖身變玉女。演“女丑”似乎只是她踏入演藝圈的一個途徑而已，目的達到，便可以放棄。連吳君如近兩年也少有爆笑的演出，宋丹丹不停抱怨春晚小品框住了她，雖然大家嘴上都說希望自己能成為一個多戲路發展的復合型演員，但聽者其實也都心知肚明——為何女丑很難延續下去?

曾演出過《我愛我家》的喜劇演員關凌說過這樣一段話，“喜劇最需要的諷刺在很多時候都不能通過審查，而許多尖銳的社會問題也是不能提及的，不能拍得太多，不能說得又太多，最后逼得創作者往往拿自己開玩笑，自嘲或者是用夸張的形體動作來抖包袱。說到這個問題作為演員我不由得發問，男演員在很多時候可以用形體或是夸張的語言來抖包袱，女演員則不行，甚至過0.1％觀眾都會覺得非常別扭，甚至討厭你。這個度非常難把握，這也造成了很多女演員。包括很多因喜劇而出名的男演員再也不愿意演喜劇的原因。演員們不希望觀眾期待自己出丑或是被定義為喜劇演員”。

美國的艾美獎給喜劇演員專門設置了一個獎，那是因為他們的文化發展足夠精致，而在中國，女丑任重而道遠。

沈殿霞

港媒說，她是香港的開心果。這話不盡然，這粒開心果雖然產地在香港，笑聲卻在兩岸傳播。喜歡她的觀眾習慣稱她肥肥，記得剛有錄像帶的年代，她的《富貴逼人》是我最早接觸的賀歲片，吃完團圓飯的下午，大人們去打牌，我們這些孩子就看錄像帶。沈殿霞出演的肥媽一出鏡，便把我們逗得捧腹。很可惜伊人早逝，2008年2月19日早晨，沈殿霞離世的消息一傳出，整個香港，甚至全球華人都唏噓不已。香港特首曾蔭權也表示：“好難過，她的笑聲帶給香港人很多歡樂……我代表特區及香港市民向肥姐的家人致以慰問。”肥肥生前所在的TVB表示，肥肥的離開是無線和香港演藝界的重大損失， “她為港人、海外華人帶來回憶，相信每位港人會懷念這位開心果”。

海蓮-漢芙在《查令十字街84號》中說過一句著名的話，“全體人類就是一本書。當一個人死亡，這并非有一章被從書中死去，而是被翻譯成一種更好的語言”。我想肥肥一定被翻譯成全人類都懂的語言，天堂的人看到一定會忘記憂愁。

宋丹丹

她是爭當奧運火炬手失敗的老太太：她是屢次違反計劃生育的超生游擊隊：她是有點小名氣就想飄起來的白云：她是麥當娜抹啥她也跟著抹啥的陪聊對象……只要一提到這些經典的形象，你便會想到她的名字。跟《李春天的的春天》的編劇聊天，對方說劇本太趕沒工夫打磨對白，而宋丹丹卻一句一句把略微生硬的對白變成口語，既接地氣，又幽默生動。她心悅誠服地說，這部戲的成功，宋丹丹是幕后最大的功臣。

作為女丑，宋丹丹形神兼備，德藝雙馨。她絕不靠夸張的肢體語言和雷死人不償命的語言來制造注意力，她給觀眾感覺，她是在帶著戲走。或者說，她在決定著戲往哪里走。她的戲是溪流，她就是溪流的兩岸。她是個為劇中人物指方向的人物，她是靈魂，是戲的精神領袖。

吳君如

當之無愧的香港第一女丑。早年在電視臺發展受阻純屬塞翁失馬，吳君如進入電影圈時正好碰上新藝城掀起的喜劇潮流。出身小康之家、從小被寵得如刁蠻公主般的她，偏偏愛演草根，而個人與時代的喜劇之路就這樣不謀而合。在《最佳損友》中飾演粗魯女警花，一場挖鼻孔的戲，讓她在難堪的哭泣過后徹底放開了自己，“大笑姑婆”吳君如的喜劇生涯由此來臨。經常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象搞笑，由此贏得“女周星馳”稱號。在吳君如身上，我們看到女演員身上最難能可貴的一種品質，那就是大氣，能屈能伸，收放自如。她早期的演出，都是一些其貌不揚、智商不高、備受屈辱的角色，這是其他女演員不堪承受之重。但是吳君如都一路挺過來。在專為她量身打造的電影《金雞》中，我們看到的不僅僅是香港這座城市的變遷史，同時它還是一部女演員的史詩。

苑瓊丹

你也許不知道她的名字，但你對她的面孔一定不會陌生。她可是港劇里面的黃金配角，經典綠葉。《唐伯虎點秋香》中的石榴姐、《九品芝麻官》中的老鴇、《大內密探零零發》里的“老鴇又是我”……

大嘴巴高顴骨，瞪著一雙三角眼，雙手一插，蠻腰一擰。銀幕上的她，大顛肺腑，極盡癲狂，愛演一些十分夸張而又風騷入骨的女人。在電影里，苑瓊丹常常扮演那些讓人“看到就想扁”，甚至經常被人“往死里踹”的“絕代美女”，但現實中的她卻很享受扮演這種“丑女”的感覺：“因為許多人在路上見到我，都說‘咦?苑瓊丹，你比電影里還漂亮哦。’這種感覺真是爽死了。”但不得不說，苑瓊丹的運氣實在差了點，她始終沒有遇到自己的伯樂，在《旋風小子》中我們已經見識到石榴姐也可以一板一眼地演正劇。可惜的是，她在香港影壇沉浮二十余年，卻始終沒有嘗過當女主角的滋昧。

小S

小S出道很早，但直到進入2000年之后，因為主持《康熙來了》才大紅大紫。“康熙”成了小S的個人秀場。記得有一期來了周杰倫、蔡依林等眾多一線明星，蔡康永為難小S，說先從最紅的開始介紹吧。小S把手指向自己，“我是當紅主持人小S”。你根本分不清這是恬不知恥的自夸，還是一種自嘲，但你絕對能看得出小S的機智和靈敏。“康熙”是明星訪談節目，可有多少人看它僅僅是為了追看小S?盡管也有很多人說蔡康永是大智若愚，但少了小S的蔡康永孤掌難鳴，“康永當家”也邀請不少當紅一線明星，可收視率始終不盡人意。小S的嬉笑怒罵絕非一朝一夕可以拿來復制，她無人取代的幽默感也并非天生。最早出道時的她只能站在吳宗憲的旁邊說些，“真的嗎?”“好可怕!”之類的感嘆詞，完全就是個人肉布景板，即使現在，每次“康熙”錄影前最緊張的依然是她，不停地看手里的提問卡片，像大考前夕的女生一樣，希望多看一眼，多背一題。一夜成名的背后是數十年的積累。

毛舜筠

和苑瓊丹一樣，你可能叫不上她的名字，但你能記住她扮演的角色。毛舜筠因在黃百鳴的賀歲大片《家有喜事》中飾演無雙表姑媽而被觀眾津津樂道。你可能猜想不到這位麻辣姑婆的熒幕處女作竟然是《紅樓夢》，演的不是別人，正是嬌楚動人的林妹妹。老實講，毛舜筠的五官并不難看，可她在熒幕上最經典的形象永遠是女性特征不明顯。她放得開，并且不怕犧牲色相，這正是香港喜劇最需要的“女丑”，香港文化中一直有“審丑”的習慣，尤其是“審女丑”。但是毛舜筠令人印象深刻的角色并不多見，除了《家有喜事》就是《花田喜事》，雖然在《早熟》、《老港正傳》、《大丈夫》中我們看到毛舜筠的另一面演出，但令大多數影迷懷念的還是她“無雙表姑媽”的角色。

鄭裕玲

圈內人稱“鄭九組”，鄭裕玲是運氣真好，她走紅于香港電影最鼎盛的時代，而她則是炙手可熱的“女丑”，最紅的時候一口氣簽下9部片約，每天奔波在9個劇組，令人嘆為觀止。鄭裕玲的粗眉大眼，顯得很老成，也顯得她柔情不足，粗魯有余，所以她經常飾演脾氣暴躁的大齡剩女、大陸妹、大女人。她不怕扮丑，經常穿一身土黃配搭咸菜綠的過時衣衫，沒有修剪過的頭發，鼻梁上架著一副寬大的近視鏡。

和其他女丑相比，鄭裕玲的表演多了一份內斂和細膩。但是她更懂得鉆研一個女丑的心路，在鄭裕玲的臉上我們總能捕捉到最微妙的表情。在《表姐你好》中鄭裕玲飾演的大陸妹，除了土之外，我們還能看到她的“藏拙”，一種努力克制住對新鮮事物的好奇心，不想在人前丟臉，決定把自己像一把傘一樣收攏起來的小心翼翼和拘謹——能把氣質如此外化出來，這是一個女丑的最高功力。

魯芬

就外形而言，魯芬在女丑界足以登峰造極。她的臉就像“中國網，寬天下”，又似16：9的寬銀幕。偏偏鏡頭對牢她的時候，喜歡大特寫，而且是廣角鏡。她隨便往那兒一站，便喜感十足。如果說前面所有提到的女丑都需要靠天分、努力、才華、夸張的肢體語言來表現喜感，那么魯芬根本不用。還記得她在《九品芝麻官》中r晾鴻一瞥的亮相嗎?她飾演和苑瓊丹對罵的老鴇，苑瓊丹牙尖嘴利咄咄逼人，她卻笨嘴拙舌啞口無言，攝影沒有給她幾個鏡頭，但每次晃過她的時候，她的表情從不重復，這些鏡頭后來成了QQ聊天中使用率很高的截圖。

可惜在傳媒如此發達的今天，你也很難找到魯芬更詳盡的資料。也怪她的演出實在太少了，僅有的幾次露面也多半是龍套，連配角都算不上。

[9月的高跟鞋]

好像只要是描寫女人的電影，總逃不開愛情，或者像《阮玲玉》那樣將一個女人短暫的一生，拍成一個傳奇。凄美的愛情、傳奇的經歷、對藝術的追求、姐妹間盼情感，只要有其中幾樣，大概就是部不錯的女性電影。當然女人也不盡然是—種類型，也有像《廟街皇后》中那樣為家庭生計而做老鴇的母親；也有《西西里女孩》那樣舉報父親與兄長的黑手黨家族少女……本期電影推薦，小編就為讀者帶來幾部不—樣的女性電影，看看別樣女人的生活狀態。

《廟街室后》

故事：華姐十六歲當舞女，十七歲嫁給了浪子貓王，有孕期間發現貓王對己不忠，一怒離家。產下女兒小欣后，重操故業。之后結識沙展亞舒，與他結婚，退出歡場。豈料平淡生活，卻因亞舒貪污被勒令提早退休，再起波濤。亞舒退休后不甘平淡，終日與江湖中人來往，經營不法賭業，欠債累累，華姐只得重操舊業，在廟街經營妓檔。女兒小欣秉承華姐的倔強性格，與母不和，勢成水火，離家出走。華姐千方百計尋回女兒，發覺她竟重蹈自己的覆轍，傷心無限……

看點：劉國昌執導的本片，主要描述鴇母華姐與女兒小欣之間的愛恨糾纏和母女親情，最后小欣終于迷途知返，重新珍惜與母親之間的關系，使觀眾理解到縱是鴇母也有神圣的母愛。本片開場十五分鐘描繪了香港著名私娼集中地“廟街”，陳舊的房子和昏暗的燈光下呈現著最原始的人肉交易活動，對白的粗俗令人吃驚。本片編導的主旨，是想通過母女間的；中突展示出可憐天下父母心的主題。初出道的劉玉翠飾演女兒表現尤其亮眼，使她獲得第十屆香港電影金像獎最佳新人獎。

《伴舞女郎》

故事：充滿天賦、舞技高超的由香、對舞蹈充滿熱愛的美羽、希望盡快找到對象結婚的巴以及原本想當歌手的愛子是紅歌星樹里的伴舞女郎。舞蹈將這四名志向、性格完全不同的女子連接在一起，形成一個緊密團體，在舞臺上盡情揮灑熱情。不料，在一場現場表演中，樹里突然宣布退出歌壇。一時間，四個人失去了華麗舞臺，紛紛對自己的前途和生活迷茫起來……

看點：如今越來越多的日本年輕人喜歡上了跳舞。在年輕人聚集的日本街頭，經常可以看到舞者們的精彩表演。而本片正是誕生于舞蹈熱潮之下的應景之作，打出了日本第一部正式舞蹈電影的旗號。影片的最大看點當然是華麗多姿的舞蹈片段。在片中，有多個舞蹈團體在俱樂部中各顯絕活的精彩斗技大展演，也有在絢爛燈光下場面火爆的舞臺熱演。相信無論是否喜歡跳舞，年輕的觀眾都會被其熱烈的氣氛所感染。制作方請來了一批專業的舞者來擔任本片的舞蹈指導和顧問。擔當總舞蹈監制的是日本—流的編舞家松澤泉。松澤曾經為TRF、工藤靜香、安室奈美惠、內田由紀等諸多紅歌手伴舞。

《西西里女孩》

故事：本片源自真實事件。1991年11月5日，剛滿16歲的西西里少女麗塔·阿特莉亞(維羅妮卡·達高斯蒂諾飾)主動向反黑手黨檢察官們檢舉了自己的父親和親哥哥，兩名黑手黨骨干成員的謀殺罪。這是第一次有來自黑手黨家族內部的成員公開背叛自己的家族，而不是按照傳統保持沉默。由此，麗塔成為自己家庭的叛徒和敵人，因為檢舉行為，麗塔受到了來自自己未婚夫、同鄉乃至自己母親的死亡威脅，她不得不逃離家鄉去了羅馬……

看點：早在1997年，導演馬可·阿門塔就根據麗塔·阿特莉亞在生前最后9個月所寫的日記，拍攝了電視紀錄片《西西里叛逆者日記》，并憑借該片獲得22項各類大獎。《西西里女孩》是導演馬可，阿門塔就這一事件進行的再度創作。談到創作初衷時，阿門塔說，我認為這既是一個與黑幫斗爭的典型案例，也是一個反映女性解放的故事，電影版更具世界性，能夠接觸到更為年輕的大眾群體。

《大武生》

政事：本片講述20世紀20年代，一對從小相伴學藝的武生兄弟(吳尊與韓庚飾)，在登上梨園舞臺的同時，也踏上追尋師仇家恨的征途，一場武生間的快意恩仇，卻因與上海第一武旦(大S飾)臺上臺下的情感糾纏，引發出意想不到的更大陰謀……

看點：是一部很適合腐女意淫的電影，吳尊與韓庚兩大花樣美男之間的兄弟情義，以及與大S之間錯綜復雜的關系，圍繞著愛情、欲望、欺詐和背叛展開，為影迷提供了足夠的想象空間。當然《大武生》的另一看點就是武打動作戲，武術指導洪金寶稱：“導演的希望是要拍出最美的武打，因為大武生是舞臺上最華麗最帥的。《大武生》的武打設計一定不同于《葉問》的寫實打法，而是突出帥、酷、炫的打法，我們會嘗試最新的武打設計，用電影手法將舞臺上無法表現的視覺效果呈現在銀幕上。”最后，大S的激情戲嚎頭，導演高曉松的酒駕入獄都為該片上映遭足了話穎。

《全球熱戀》

故事：故事發生在不同的國家，一家人，三個姐妹的愛情故事。電影里最主要的信息是：Take a chance on lovel劉若英和郭富城、桂綸鎂和陳奕迅、Angelababy柏然組成的全新組合上演“全球熱戀”。

看點：2010年的《全城熱戀》取得了驕人的票房成績，嘗到甜頭的制作方繼續幾段式的愛情模式拍攝了這部《全球熱戀》，將愛情的魔力灑向更廣闊的區域。為了讓這部新作帶給觀眾不一樣的享受，影片除了搭建天價場景“太空艙”，劇組還在全世界尋找最浪漫場景，最終決定遠赴澳洲悉尼拍攝陳奕迅和桂綸鎂的戲份，以符合“全球熱戀”的氣質。目前片方公布了主角的造型：郭富城、劉若英的太空人造型，陳奕迅、桂綸鎂的愛神丘比特造型，都令人眼前一亮。導演兼編劇陳國輝透露：“《全球熱戀》中會有大規模‘愛神丘比特’賽跑，愛神們的造型個個新鮮，視覺上豐富繽紛，瘋狂逗笑中不失寓意，希望觀眾可以看得開心。”

《辛亥革命》

故事：時隔三年，孫中山(趙文碹飾)在檳榔嶼召集同盟會的主要骨干，安排黃興(成龍飾)擔任廣州起義的領導，并委派新寡的革命女性徐宗漢(李冰冰飾)假扮其妻，兩人秘密潛入廣州城，而孫中山自己則前往美國，繼續為革命募款。1911年4月27日，黃興率領林覺民(胡歌飾)等年輕的起義者攻打總督府，功敗垂成。徐宗漢聽到噩耗后，強忍悲痛收殮了七十二烈士，卻找不到黃興的尸體……《辛亥革命》從“血染黃花崗”拉開篇章。

看點：《辛亥革命》截取了1911年到1912年初發生的事，導演張黎把重點放在了人物上，強調以情動人，“強調情是電影最基本的內容，不僅僅是男女之情，里面有很多關于理想的情懷。所以我前面主題定的是犧牲，就是在辛亥革命這個階段，大量的人舍生取義，這里面最杰出的代表是秋瑾、林覺民等人，寫的就是犧牲”。