卓凡:影像與機械復制間的虛虛實實

從入口處的互動機械手臂雕塑，到精致的蓮花投影到新奇大膽的互動裝置，整個展覽充滿前衛獨特的當代藝術氣息，而這一切僅僅是思考的開始。

金黃色的水晶盤中，懸浮著剔透的蓮花。然而，把手探入圓孔，蓮花卻成為一個拿捏不到的幻影。近日，在福建省美術館開幕的“我要拈花·卓凡當代藝術作品展”中，這一構思精巧的藝術品讓不少觀者大為稱嘆。

據了解，舉辦此次展覽的藝術家卓凡為福建莆田人，在中央美術學院獲得造型藝術系碩士后留校任教。他曾獲得2010年輕工部“陳設中國”晶麒麟獎、捷克共和國當代藝術先鋒金獎。

據卓凡介紹，此次展覽分為兩部分，分別是《我要拈花》和《數字復制時代的人工裝置》。

我要拈花

在《我要拈花》部分中，由水晶、亞克力板、LED燈、直流電機等組成的裝置藝術包括八種樣式，第一式：豎掌拿捏式，第二式：十拿穩托式，第三式：食指輕撫式，第四式：中指撈月式，第五式：輕松間捏式，第六式：食指點水式，第七式：斜掌蘭花式，第八式：拇指拈瓣式。通過觸、摸、扶、捏，恍惚中，觀者的指尖已經拈住花蕾。

對于作品的創作理念，卓凡解確苴，《我要拈花》是由“佛祖拈花一笑”的典故化用而來，《我耍拈花》中蓮花雕塑是一個虛像，是摸不到的，與之相反，可以觸摸得到的雕塑是看不到的。

在此部分作品中，作者恰如其分地展現了一種東方文明的含蓄之美，如同敦煌的佛像的眼睛是微閉，是含蓄的；如同東方文明的精髓，是內斂的。可以說，這種奢華是一種內斂的奢華，是在實際生活中去觸摸藝術的奢華；是把“夢想和舒適”連在一起，把“欲望和實用”連在一起，把藝術和現實生活連在一起的奢華。中國美術館館長范迪安先生在看過這件作品之后，曾說道，中國當下很多年輕的藝術家創作的作品具有中國文化核心價值，卓凡是其中一員。他的創作里能看到學院非常嚴謹治學的痕跡，但是，又能夠看到一個藝術家作為一個人在當下的一種真實的存在。這種存在不是某個人了，而是我們中國這個時期對中國當下生活和存在的關注和表現，這種存在是非常真實的。誰來指點?

“互動裝置是我用自己的方式解讀中國禮儀的社會文化符號。我希望表達出虛實之間的微妙關系，并借作品傳達對社會現實的思考。”在展覽后半部分的《數字復制時代的人工裝置》中，作者用影像和人體骨髂雕塑的互動裝置表現人的笑、推、指、跪等表情動作。

受家庭環境影響，卓凡自小走上藝術之路，2001年進入中央美院學習雕塑。在醫院長大的經歷，讓他對機械著迷。“看到病人拉開的肌肉，還有假肢，看到了機械對人體的入侵。機械可以成為身體的一部分，也是可以有生命的。”他開始思考如何在雕塑作品中加入機械元素。一開始并不順利，由于“技術不能完全控制”，他去找了研究力學、機器人的工程師，組建了工作室，開始共同創作作品。隨后卓凡的作品逐漸得到了關注。

其實，費了這么多周折，卓凡關注的并不是機械本身，而是想通過機械與雕塑來切人社會文化的語境。這首先是人們對自我行為的反思。展廳里，人工裝置作品《我要指點》不斷發出“我要指點”聲音，一只被放大的硅膠手臂，食指不停地伸開和縮起，指向了一臺顯示器，而顯示器放映“我”的手指，與硅膠手臂遙遙相指。

卓凡說，他在凝視自己的身體，他試圖去說服自己去復制一個自己的手，從而創作出這件作品。第一次，他是用雕塑的方式復制，通過對高點、低點，對結構，對解剖，對肌肉，形體美感，復制出來一個“手”，打成石雕后，肉和骨頭變成石頭以后，它獲得了一種永恒。第二次，他又用翻模的方法，用石膏、硅膠直接翻模方法，復制出同一個動作的手。

這個作品可以說是行為藝術的一部分，其實創作的過程中，卓凡就發現了它有很多可能。有評論說，它也有政治學上的意義。比如說，古羅馬雕塑奧古斯都的手臂，當他征服歐洲之后，指向手臂究竟是什么，權利?欲望?這是一個值得思考的話題。

“隨著計算機、網絡的發展，數字的復制方式比機械復制更快捷，而且復制品幾乎可以代替原作，如數碼照片的復制、影片的拷貝等。”卓凡表示，他希望通過作品讓大家對當前數字復制產生反思。“我在復制自己的作品，且復制中動作不斷重復，以引起人們對復制本身的反思。但我的作品的制作過程是手工作坊式，是我和機械工程師摸索出來。與復制又完全不同。”卓凡說。