以影像挖掘被隱藏的意義

　　2008年的夏天，我搬到倫敦，開始了在西敏大學(xué)攝影研究學(xué)系的學(xué)習(xí)，畢業(yè)之后又在當(dāng)?shù)刈×艘荒臧胱笥摇Ｂ镁佑?guó)近三年的我，身為種族、文化與性別上的他者，自然而然地，對(duì)全球化趨勢(shì)下，以及倫敦這個(gè)多元的城市里，外來(lái)者與本地人間的互動(dòng)產(chǎn)生興趣，并開始藉由影像創(chuàng)作探討相關(guān)的社會(huì)議題，如：多元城市中的外來(lái)性、西方社會(huì)表述下的東方主義、對(duì)國(guó)家與種族的刻板印象、外來(lái)者在異鄉(xiāng)所面臨的疏離感等等。我利用影像、文字、聲音及對(duì)象，表達(dá)自我認(rèn)同，是如何隨著遷徙頻率及距離的增加而流動(dòng)，同時(shí)也造成當(dāng)代社會(huì)面貌的改變與更迭。
　　
　　語(yǔ)言
　　《那些我們永遠(yuǎn)不會(huì)知道的事》是我移居倫敦后的第一個(gè)作品。我結(jié)合文字及影像探討亞洲留學(xué)生在異鄉(xiāng)英國(guó)所面臨的孤立與疏離。在當(dāng)代藝術(shù)中對(duì)外來(lái)者的關(guān)注，時(shí)常是以移民作為呈現(xiàn)的主題，而與留學(xué)生相關(guān)的作品則較為少見。留學(xué)生與移民在本質(zhì)上不盡相同：他們?cè)诋愢l(xiāng)停留的時(shí)間較短暫，本地化程度較輕，不同性別、不同年齡也都有特殊的區(qū)別。但他們與移民者一樣，孤單及面臨著不確定的未來(lái)。我影像中清晰的對(duì)象，是他們從家鄉(xiāng)帶來(lái)的物品，以錯(cuò)位（displacement）方式出現(xiàn)在不熟悉的環(huán)境，相較于清楚的對(duì)象，主角卻以片斷、模糊的方式出現(xiàn)。物品的錯(cuò)位，就好像主角在異鄉(xiāng)的格格不入，而模糊的臉孔則反映出人們?cè)诿鎸?duì)不同文化時(shí)，總是有些事情是永遠(yuǎn)無(wú)法理解的。對(duì)觀眾而言，雖然藉由影像進(jìn)入了主角最私密的房間，卻始終看不到他們的臉孔，我刻意以這種氛圍制造出觀者及作品間的距離，代表著文化間的隔閡。其中搭配影像的文字以留學(xué)生的母語(yǔ)寫出，內(nèi)容描述出物品與其擁有者之間的關(guān)系。對(duì)我來(lái)說(shuō)，我們所使用的語(yǔ)言，是定義“我們是誰(shuí)”的重要元素之一。對(duì)當(dāng)?shù)赜?guó)人而言，我是亞洲人，更準(zhǔn)確的說(shuō)法，是東亞人；而對(duì)于亞洲其他地區(qū)的人而言，我是臺(tái)灣人；而對(duì)于臺(tái)灣人而言，我是鄭亭亭。好比這里的文字，對(duì)于不懂亞洲語(yǔ)言的歐洲人來(lái)說(shuō)，這里寫的就是“亞洲”兩個(gè)大字，對(duì)看不懂韓文的我而言，這里的文字只代表著韓國(guó)。當(dāng)文字無(wú)法被閱讀時(shí)，剩下的只是對(duì)該國(guó)家的刻板印象，早已失去了原始的含義。正如在歐洲的亞洲人一樣，身為亞洲人的事實(shí)就像被刻在額頭上的大字，是在被了解之前先被認(rèn)知到的。而我刻意不去翻譯這些文字，就是試圖讓看不懂該語(yǔ)言的觀眾，可以感受到照片中主角們?cè)诋愢l(xiāng)所面臨的疏離感。
　　
　　我以貌取人
　　以語(yǔ)言象征的文化隔閡，也出現(xiàn)在我2010年后期的作品《我以貌取人》當(dāng)中。為了這個(gè)作品，我從倫敦圖書館借閱了各國(guó)語(yǔ)言的書籍，加以推敲后再去拍攝。在觀看拍攝后的影像時(shí)，觀眾無(wú)法得知該書籍的語(yǔ)言，只能從作品標(biāo)題一探究竟。語(yǔ)言在社會(huì)中扮演著極重要的角色，卻常被我們所忽略，它是一個(gè)篩選機(jī)制，一個(gè)閘門，將不懂該語(yǔ)言的人擋在門外，不讓他們?nèi)〉梦淖炙鶖y帶的含義。在這個(gè)作品中，我將自己定位在文化外來(lái)者的角色，當(dāng)我面對(duì)無(wú)法閱讀的書籍時(shí)，僅以書籍的面貌來(lái)篩選，也就是I judge a book by its cover（英文俗諺，比喻以貌取人）。于是我“被迫”以貌取人（也可以說(shuō)，我不去學(xué)習(xí)該語(yǔ)言，而選擇以外表作為決定的依據(jù)）。語(yǔ)言在這里象征的是不同的文化國(guó)籍，反映在多元文化的城市中，是人們不經(jīng)意、無(wú)可避免的，以對(duì)方的種族或國(guó)籍來(lái)判斷他人（我想強(qiáng)調(diào)這是無(wú)可避免的，并非試圖批判這樣的情形）。而刻意在影像中隱瞞該書籍的內(nèi)容及語(yǔ)言，也是為了形成影像及觀者間的距離感，加以模仿語(yǔ)言在社會(huì)中所扮演的角色，制造人與人之間的隔閡。而書籍原應(yīng)是知識(shí)的門戶，當(dāng)書籍無(wú)法被閱讀時(shí)，它就變成了純粹的物品，失去了被閱讀的功能，也失去了原始意涵。被過(guò)度放大的影像（作品實(shí)際大小為90cm×90cm），則讓這里的書籍變成如塔一般，暗喻著圣經(jīng)中巴比塔的故事，講述上帝為了分裂人們，而制造了不同的語(yǔ)言。
　　
　　物件
　　從我的作品當(dāng)中，可以看出我對(duì)對(duì)象以及對(duì)靜物的喜好。我總覺得物品所攜帶的故事，比人像所攜帶的故事還多。我喜歡曖昧不明的東西，喜歡隱藏的訊息，總覺得事情要是說(shuō)得太白，一看就懂，反而就不有趣了。我想這是“攝影”以及“對(duì)象”這兩個(gè)媒介都含有的特性：代表性。它們都有著“指向”，都代表著其他更深層的含義。攝影代表著被拍攝的景象或?qū)ο?，而?duì)象代表著其所包含的功能或是擁有者等等。我對(duì)靜物的喜愛，也展現(xiàn)在我較早期的作品《有水果的靜物》中。它是我最早開始拍攝的作品之一，從2008年秋天開始，但也是發(fā)展最久的，并延續(xù)至今。在該系列中，我利用天然水果及人造商品品牌的結(jié)合，探討現(xiàn)代生活中常見的拜物主義（commodity fetishism）。拜物主義指的是人們對(duì)物品的喜愛或迷戀程度，已超過(guò)物品自身功能或原有價(jià)值。而Fetish （崇拜）一詞，可以追溯至古老的非洲部落語(yǔ)言，當(dāng)時(shí)用來(lái)分辨人工與自然的不同。在這里，我將最人工的商品品牌放置在大自然的產(chǎn)物——水果身上：在小黃瓜上刻出Nike，或是在哈密瓜上畫上Gucci，反諷現(xiàn)代生活中，人們對(duì)名牌的盲目崇尚。另外，我在2011年春天搬回臺(tái)灣之后，為了臺(tái)北美術(shù)館的個(gè)展“對(duì)象奇想”，我特地又制作了不同于原本歐洲靜物畫風(fēng)格的日本以及臺(tái)灣兩個(gè)系列。在日本系列中，我將日本的品牌，像是Toyota、Sony品牌的LOGO等，刻在日本的水果上，并以日式靜物畫的語(yǔ)言拍攝，諷刺在后殖民影響下，在臺(tái)灣形成的哈日現(xiàn)象。而在臺(tái)灣系列里，雖然臺(tái)灣有許多很大的品牌，但是我覺得臺(tái)灣當(dāng)?shù)厝藢?duì)那些品牌，總是談不上崇拜的感覺，于是我利用了在我回來(lái)之后才慢慢體會(huì)到的臺(tái)灣對(duì)政治的狂熱，來(lái)進(jìn)行這個(gè)系列，將具有象征意味的東西刻畫于臺(tái)灣的特色水果——番石榴以及蓮霧之上，再搭配臺(tái)灣味的配件，比如小學(xué)的課桌以及小吃攤的折疊桌，來(lái)制造出幽默的臺(tái)灣氛圍。
　　
　　環(huán)境與創(chuàng)作
　　在搬回臺(tái)灣生活之后，明顯地可以看到我創(chuàng)作的主題漸漸在改變。在旅居英國(guó)時(shí)，如同前面所說(shuō)的，當(dāng)身為社會(huì)中的他者，似乎比較脫離當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)，可以跳出來(lái)冷靜地觀察，常常變成觀察者的角色。當(dāng)然也對(duì)外來(lái)文化、種族、語(yǔ)言等差異比較有興趣。但回來(lái)之后，一開始還是想以相同的主題為出發(fā)點(diǎn)繼續(xù)發(fā)展，但我慢慢發(fā)現(xiàn)，在自己的家鄉(xiāng)，社會(huì)責(zé)任感比較強(qiáng)烈，也很難去站在外來(lái)者或是移民的角度替他們發(fā)言?；蛟S這也跟自己的個(gè)性有關(guān)，總覺得再怎么說(shuō)都無(wú)法完全體會(huì)他們的立場(chǎng)。于是，我開始轉(zhuǎn)換創(chuàng)作的主題方向，我的作品開始探討當(dāng)?shù)厣鐣?huì)的相關(guān)社會(huì)議題，以及自身經(jīng)驗(yàn)與回憶等等。我覺得這也是蠻有趣的事情——我的作品跟著我的生活環(huán)境及經(jīng)驗(yàn)改變。于是，2011年3月，我回臺(tái)后的第一個(gè)創(chuàng)作《人口普查》誕生了。剛回臺(tái)灣的我，慢慢開始體會(huì)到之前學(xué)生時(shí)代沒(méi)有體會(huì)到的一些社會(huì)價(jià)值觀，像是對(duì)兩性的刻板印象以及不平等的待遇；人們學(xué)習(xí)的目的，是為了升學(xué)、追求學(xué)歷或?qū)W校的排名，而非為了學(xué)習(xí)自己有興趣的事物，當(dāng)然，念書、工作，或是做很多事情的出發(fā)點(diǎn)，也完全是為了賺錢；最后，還有著很多崇洋媚外，覺得來(lái)自西方的東西就是比較好的觀念，這些都是剛回來(lái)的我不太適應(yīng)的事情。于是我以這個(gè)想法為出發(fā)點(diǎn)展開創(chuàng)作，并且用我一貫幽默的手法來(lái)討論，而非用批判的口吻。我想要讓觀眾自己去思考這些問(wèn)題，而非灌輸性地告訴他們對(duì)或錯(cuò)。在作品中，我利用“拍攝不同東西的底片重量差異”，來(lái)諷刺上述的價(jià)值觀。其實(shí)這個(gè)想法一開始是來(lái)自于當(dāng)初回來(lái)之前，打包行李的過(guò)程。那時(shí)行李已經(jīng)超重了，所以就開始思考所有東西的重量，突然就想到“底片在曝光前跟曝光后的重量”會(huì)有差別嗎？要是拍不同的東西，重量又會(huì)有什么不一樣嗎？其實(shí)當(dāng)然不會(huì)有什么不一樣，但我覺得這個(gè)想法很有趣，因?yàn)槲液芟矚g對(duì)日常生活對(duì)象的一些荒謬的處置，所以就以這個(gè)荒謬的想法，來(lái)反映對(duì)我而言同樣荒謬的價(jià)值觀。我走訪了臺(tái)灣街頭，拍攝了將近800個(gè)人，再將底片一格格地剪下來(lái)，分成八類，分別是100位男性、100位女性、100位月薪超過(guò)臺(tái)幣五萬(wàn)的人、100位月薪低于臺(tái)幣五萬(wàn)的人、100位在臺(tái)灣的歐美人士、100位臺(tái)灣人、100位就讀或畢業(yè)于臺(tái)大的人，以及100個(gè)非就讀或畢業(yè)于臺(tái)大的人。然后將這八類人根據(jù)性別、薪水、種族以及學(xué)歷分成四對(duì)的實(shí)驗(yàn)組及對(duì)照組，接著去測(cè)量每一組的重量，比較實(shí)驗(yàn)組及對(duì)照組的結(jié)果，最后得到實(shí)驗(yàn)的結(jié)果。例如說(shuō)：在《男女不平等之重男輕女》中，100個(gè)男性的底片重22克，而100個(gè)女性的底片重 22.1克，所以在這個(gè)實(shí)驗(yàn)里，“重男輕女”的理論就被推翻了。
　　
　　在這組影像中，我刻意隱藏被拍攝人物的樣貌，雖然每一張底片都代表著一個(gè)人，但對(duì)觀眾而言，所看到的只是黑色的底片。這也是我一向很喜歡的手法：隱藏或改變?cè)搶?duì)象所攜帶的含義，或是該對(duì)象原有的功能，就好像上面提到過(guò)的《我以貌取人》，當(dāng)書籍失去了被閱讀的意義，變成了純粹的對(duì)象，而這些底片，也失去了它本來(lái)應(yīng)該有的功能，也就是“攜帶影像”這件事情。我之所以用這樣的手法，是因?yàn)檫@對(duì)我而言，這些底片象征著被同化的人們，在這樣的價(jià)值觀下，在同一個(gè)類別的人都被刻板印象同化了，就好像男生、女生、西方人、有錢人，或高學(xué)歷的人，都應(yīng)該要有“某一個(gè)”樣子。這些真正樣貌被隱藏的底片，失去了自己的獨(dú)特性，跟其他底片都長(zhǎng)得一樣，像山一般地被堆積起來(lái)，形成中國(guó)式山水畫的樣子，描繪出在這個(gè)價(jià)值觀下堆砌起來(lái)的城市跟消失的主體性。
　　
　　不可逆
　　除了探討當(dāng)?shù)厣鐣?huì)議題之外，如同上面所提到的，回到臺(tái)灣之后，我的創(chuàng)作也開始專注于自身的回憶與經(jīng)驗(yàn)，于是我開始了《不可逆》系列。在這個(gè)系列中，我收集自己及朋友以前沖洗出來(lái)的照片，用小時(shí)候常玩的折紙游戲，折出不同的對(duì)象，探討影像的物質(zhì)面以及逝去的年代與回憶。在影像數(shù)字化的時(shí)代里，“沖洗出來(lái)的照片”本身就帶有過(guò)去的象征意義，象征著人們將照片沖洗出來(lái)的年代。對(duì)我而言，相片這個(gè)對(duì)象本身，就帶有珍貴和懷舊的含義。我殘酷地摧毀了這些珍貴的影像，就好像時(shí)間奪走了生活中的每一分每一秒，再也無(wú)法回頭一樣。在這里，“折紙”這個(gè)行為，好比儀式一般，試圖讓人忘記過(guò)去的回憶，并期許自己面對(duì)當(dāng)下及未來(lái)，但同時(shí)又默默心疼于無(wú)法回去的過(guò)往。平面的影像變成了物體，藉由折紙，立體化及物質(zhì)化了原本的回憶，但同時(shí)也摧毀了那些回憶。這里的回憶被扭曲變形，在被折完之后，影像已經(jīng)無(wú)法再回到原本的形態(tài)，就算拆開也早已傷痕累累，這是不可逆的特性，就好像回不去的過(guò)去。另外，我刻意隱藏畫面中的主角，只隱隱約約地露出片斷，以及標(biāo)題中透露出的線索，就像是過(guò)去的回憶一般，或許只剩下碎片讓我們?nèi)ッ?，全文早已不可考了?br/>　　對(duì)我而言，攝影或許只是一個(gè)工具，一個(gè)讓我討論我自身經(jīng)驗(yàn)以及相關(guān)議題的媒介。藉由影像創(chuàng)作，我找尋日常生活中所使用的物品及語(yǔ)言，挖掘其隱藏在表面意義之下的內(nèi)在意涵，并將其放置在社會(huì)、文化或是政治面向進(jìn)行審視，呈現(xiàn)其所扮演的不同角色與意義。
　　
　　作者簡(jiǎn)介
　　鄭亭亭，倫敦西敏大學(xué)攝影學(xué)碩士。個(gè)人網(wǎng)站：www.chengtingting.com，電子郵箱：ting@chengtingting.com。
　　重要展覽：
　　2010年，多倫多藝術(shù)與時(shí)尚周FAT Toronto Arts and Fashion W