觀看、凝視

　　在臺(tái)灣毫不猶豫擁抱歐美文化的年代，出生于1970年代的我，經(jīng)歷了從封閉地域型市場(chǎng)到資本自由化市場(chǎng)，從機(jī)械化到數(shù)字信息，再到單一西方中心主義的瓦解及跨領(lǐng)域的全球化熱潮時(shí)代。因此，我看待影像的觀點(diǎn)也拉出了一條軌跡：從一開(kāi)始跟隨藝術(shù)學(xué)院教育體系學(xué)習(xí)攝影知識(shí)，到拿著一臺(tái)尼康FM2（當(dāng)時(shí)的學(xué)生必備)從黑白底片拍起，再到昏天暗地地練習(xí)暗房沖印。當(dāng)時(shí)我比較感興趣的是光在物體上變化產(chǎn)生的質(zhì)感，可能是從小學(xué)習(xí)美術(shù)的緣故，我要求攝影也要有繪畫的感覺(jué)。我那時(shí)想拍出如愛(ài)德華·韋斯頓（Edward Weston）般的影像，他的青椒靜物系列是我最喜歡的：物體雖坐落在真實(shí)的時(shí)空，但因?yàn)樗浅Ｗ⒅赜跋駴_印，又具傳統(tǒng)黑白顆粒的質(zhì)感，以至于整個(gè)影像有一種抽離真實(shí)，卻又仿佛可以用手觸摸的感覺(jué)，在我看來(lái)仿佛是一張古典靜物畫。隨后，我又閱讀了一些如蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）的《論攝影》、羅蘭·巴特（Roland Barthes）的《明室》、瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin ）的《迎向靈光消逝的年代》等影像理論書籍。我發(fā)現(xiàn)原來(lái)我追求的是“觀看、凝視”，要的是一種實(shí)實(shí)在在的存在感，就像在試問(wèn)什么是“實(shí)相”的哲學(xué)問(wèn)題。
　　
　　一些平庸的影像到底要做什么？
　　而我真正拿起相機(jī)以創(chuàng)作姿態(tài)拍照的時(shí)期，是在上世紀(jì)90年代初。當(dāng)時(shí)的臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定，言論自由、媒體自由，個(gè)人主義剛剛興起。年輕一代也不那么在乎體制，反而羨慕勇于沖撞體制具前衛(wèi)感的典范。應(yīng)該說(shuō)，那是一個(gè)具有個(gè)人情感價(jià)值的年代。我開(kāi)始拍一些虛無(wú)縹緲的東西，但矛盾的是，攝影這種媒介最怕的就是沒(méi)有主題，而我想做出一種超越冷漠，平行于真實(shí)的東西。我認(rèn)為影像的存在，不應(yīng)該以其他藝術(shù)語(yǔ)言般(如繪畫、畫雕塑等)的方式去觀看，因?yàn)樗鄬?duì)應(yīng)的是真實(shí)。通常我們認(rèn)為，攝影的本質(zhì)是記錄和紀(jì)實(shí)，雖然文字、繪畫都可以記錄歷史，但每一張照片都是拍攝者親身經(jīng)歷的證明，在照片中，時(shí)間和空間在瞬間被記錄，歷史在鏡頭面前成為照片的切片。這也恰恰也證明了蘇珊·桑塔格所說(shuō)的：攝影是開(kāi)向世界之窗，但因個(gè)人主觀偏好便可略過(guò)或擷取。
　　因此，我本身的偏好就好像跳過(guò)了社會(huì)紀(jì)實(shí)的這一部分，而埋首在思考如何將物體感的裝置藝術(shù)從三度空間作品轉(zhuǎn)換成平面影像，但又不只是徒具記錄功能的照片而已。
　　
　　我的作品是有主題的
　　也許有的人在看過(guò)我的展覽后會(huì)說(shuō)我的展覽沒(méi)有主題，但我要反駁的是：我展覽的主題是人的生存狀態(tài)。我希望通過(guò)情緒和原有的場(chǎng)景，透過(guò)照片的形式，一方面證明它們彼此相互依存，一方面證明他們懸浮其中，因?yàn)檫@一矛盾深深吸引我不斷用影像來(lái)反映生活。例如我的《真實(shí)片段》系列作品，講的是透過(guò)凝視，描繪人在異鄉(xiāng)場(chǎng)景的文化差異，探討是否可以透過(guò)影像來(lái)模糊那些不同。我以傳統(tǒng)沖印放相的方式，拍攝了我剛到米蘭時(shí)，家里廚房中的暖氣設(shè)備、罩上白色布的沙發(fā)床等畫面。另一張影像則是描寫臺(tái)灣小村落因都市發(fā)展而正面臨拆遷的長(zhǎng)椅。在我的照片中，或許看不到慣有的歷史題材、或議題性的片段、甚至于原生文化的痕跡，因?yàn)槲腋胩^(guò)東西方問(wèn)題，有意無(wú)意地削弱文化特征，因?yàn)槲艺J(rèn)為“虛無(wú)感”才是當(dāng)代文明的表相。
　　文明城市病癥特性，常發(fā)生在人口密集度高、中產(chǎn)階級(jí)多、競(jìng)爭(zhēng)激烈的地區(qū)，這里所產(chǎn)生的文化焦慮感，是每個(gè)人一出門就會(huì)被標(biāo)記上的類型符號(hào)。影像在這里變成視覺(jué)最有力量的武器：藝術(shù)、時(shí)尚、政治、宗教皆以影像透過(guò)媒體來(lái)宣告。而個(gè)人的單一價(jià)值不能獨(dú)立彰顯，只有和這個(gè)時(shí)代氛圍有關(guān)的才能成立。依著機(jī)械的邏輯，我并非創(chuàng)造新的影像內(nèi)容，而是想要指出：?jiǎn)栴}必須要透過(guò)“復(fù)制真實(shí)”這件事才有辦法解決，而攝影術(shù)的運(yùn)用是一種恰當(dāng)?shù)姆椒ā?br/>　　
　　林信宏簡(jiǎn)介
　　出生在臺(tái)灣高雄，“70后”人士，從臺(tái)灣藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后去意大利深造。在米蘭BRERA藝術(shù)學(xué)院期間，多幅攝影作品在年度BRERA沙龍展、達(dá)文西美術(shù)館、臺(tái)北美術(shù)館等展出，作品曾獲臺(tái)北美術(shù)獎(jiǎng)優(yōu)選。現(xiàn)在嘗試跨領(lǐng)域整合藝術(shù)、影像、時(shí)尚等。