鄭知淵:流動的視錯(cuò)覺

　　很容易一不小心就把鄭知淵的照片歸到“都市攝影”的范疇里去，雖然他的確是從都市街頭出發(fā)的，也真心喜愛上海老一代攝影家如陸元敏、王耀東等人的作品，但是他更關(guān)心的是攝影的空間感，只是剛好拿都市街頭作了素材而已。
　　鄭知淵1977年出生于上海，憑《上海面目》組照獲得2011年“中國當(dāng)代攝影新銳TOP20”、2010年廣州南方紀(jì)實(shí)攝影新人獎。他的《上海面目》似乎更有其真面目。拿編號為01的作品來舉例，前景那個(gè)下行的地鐵樓梯好像兩條透視線，將觀者的視覺引向透視線焦點(diǎn)。由焦點(diǎn)透視而形成的畫面空間感是西方繪畫的基礎(chǔ)，也是攝影術(shù)的基礎(chǔ)。顯然，鄭知淵所挑戰(zhàn)的似乎也正是這一基礎(chǔ)，在消失點(diǎn)出現(xiàn)的卻是體量碩大的建筑，它們既把遠(yuǎn)景拉近，又將透視的縱深切斷。鄭知淵正是利用了照相機(jī)這一焦點(diǎn)透視機(jī)器制造了一幅幅在二維與三維間流動的、不確定的畫面，這種空間關(guān)系依賴于視覺經(jīng)驗(yàn)，或可稱之為視錯(cuò)覺？當(dāng)然因其作為素材的城市風(fēng)光的豐富，也使他的作品不僅在形式、色彩上，更在內(nèi)容和意味上也變得多義起來。
　　
　　在你到大學(xué)去學(xué)攝影專業(yè)之前，是怎么開始攝影的？你喜歡攝影嗎？攝影給你最初的感受是什么？
　　在學(xué)攝影之前我曾在一家外資企業(yè)工作，在那里，重復(fù)而枯燥的工作使我淪為了資本世界里的一種生產(chǎn)工具。這樣的一種狀況與處境，讓我感到極度的焦慮與恐懼。掙脫那個(gè)無形的囚籠對我的束縛，這樣的念頭時(shí)刻出現(xiàn)。此時(shí)，攝影以一種自由的形象，不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)在我眼前，它以一種“在路上”的姿態(tài)，帶我去體驗(yàn)去釋放個(gè)體自由的青春活力，并在那個(gè)屬于自己的世界里，以此為原點(diǎn)，一路向前。
　　
　　后來你從上海工程技術(shù)大學(xué)的攝影專業(yè)畢業(yè)，你怎么看待這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷？
　　那是一段渴望獲得更多攝影技術(shù)知識的時(shí)期。我同時(shí)希望獲得專業(yè)的證書，從而成為被社會系統(tǒng)認(rèn)可的所謂真正的專業(yè)攝影師。然而整個(gè)學(xué)習(xí)過程證明，國內(nèi)學(xué)校所教授的攝影知識極其有限，大多是基礎(chǔ)的攝影技術(shù)知識。要想成為真正的攝影師，就需要更多地從書本外的生活中去學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。
　　
　　人們常說藝術(shù)家是天生的，學(xué)不會也培養(yǎng)不出來的，你怎么看？
　　我個(gè)人以為，藝術(shù)最重要的是心靈。而心靈是在人生存的環(huán)境中孕育而出的，是自然而然的。這樣才有無限延展的多種可能性。培養(yǎng)則是有目地、有方向的，也就是有限的、方法的。但是人如果僅僅擁有心靈，而無釋放心靈的方法，那這心靈也就成為懸而未決的東西，即半成品。藝術(shù)家只有用其自由的心靈統(tǒng)馭習(xí)得的方法，并創(chuàng)造新的方法，才能最大可能地釋放自己的心靈。相反，假如藝術(shù)家所求僅是方法，那其所得也必定降于心靈之下，成為一時(shí)的潮流。
　　
　　大概在2003年的時(shí)候你拍一些黑白的城市街景，怎么會開始拍這些？
　　在2002年或更早，我無意間在一些展覽與雜志中看到上海攝影家陸元敏、王耀東等拍攝的關(guān)于上海的黑白照片。那些在街頭隨意揮灑，散發(fā)著強(qiáng)烈個(gè)人dIoFMN5h/CKP0ao2YY9DjmWyFDGX6FYiT2m9Aa5eMfI=氣息，又充滿城市記憶感的照片非常吸引我，也觸動我去更新以往自己對生活，對周遭的習(xí)慣性體驗(yàn)，更對攝影以及自己與攝影的關(guān)系有了全新的認(rèn)識。之后我就拿起相機(jī)來到街頭，用鏡頭穿越城市與心靈，去尋找屬于自己的城市記憶。
　　
　　那些黑白城市景觀的照片好像也有上海老一代攝影家的痕跡，他們那一代，每個(gè)人所追求的東西還是很不一樣的，你想表達(dá)什么？你這樣拍也有好幾年了，2007年的時(shí)候，忽然在式樣上發(fā)生了很大的變化，開始拍彩色的，等等，怎么會有這樣的變化？愿聞其詳。
　　2003年至2006年我所拍攝的黑白照片大部分是浪漫而主觀的。高反差的黑白影調(diào)中彌漫著強(qiáng)烈而又不確定的個(gè)人情緒，映射出個(gè)人與城市焦慮而壓抑的緊張關(guān)系。然而在日積月累的拍攝中，我愈發(fā)覺得自己的照片不過是為自己制造的影像幻覺。那些照片不但沒有讓我更清楚而直接地表達(dá)周遭事物，反而由于過于強(qiáng)烈的主觀情感的表達(dá)，妨礙了那些原來希望借此情感對事物本質(zhì)的表達(dá)。人總在夸張自己，以人類中心主義甚至上帝般的眼光打量自然、分析自然。人沉溺在自我的情感中，這種情感永遠(yuǎn)以缺陷、不滿足為基礎(chǔ)，最后人成為自己欲望的奴隸，找不到出路。就這樣大概在2007年后，我嘗試著在照片中，不但擁有主體的主觀意識的存在，更希望外在的客觀現(xiàn)實(shí)能在畫面內(nèi)得以真正地、自然地呈現(xiàn)，從而使主體的內(nèi)心精神與外在的客觀現(xiàn)實(shí)能在主題中平衡而融為一體。
　　
　　后來你把這種新嘗試完善了，就有了現(xiàn)在稱之為“上海面目”的系列作品，這個(gè)標(biāo)題蠻性感的，與看了作品之后的感受不太一樣。作品很冷靜，畫面貌似雜亂無章，其實(shí)每一個(gè)細(xì)節(jié)的安排都有“深意”。不知你自己是怎么想的？
　　“上海面目”系列作品，是我在2007年內(nèi)省與探索的基礎(chǔ)上形成的概念更為完整而清晰的主題呈現(xiàn)。“上海面目”的意思即是上海這座城市的本真面目。我嘗試超越主觀與客觀這種二元對立、非此即彼的簡單表達(dá)。以一種既是客觀實(shí)在的，又是主觀可感的統(tǒng)和方式去展現(xiàn)城市的原本面貌。上海這座大都市這些年正變得越來越龐大，城市中各個(gè)層面，各種意識正不斷交織在一起。它們相互對峙又相互流動。它們在擁擠中分散，又在分散中匯聚，形成一股神秘而恒久的生命力量，混亂而又有序地塑造著城市的空間。為此，在這個(gè)系列看似雜亂無章的畫面空間中，我運(yùn)用各種對比的方法，整體地呈現(xiàn)各種對立的情感與能量的統(tǒng)一與融合。為使畫面同時(shí)具有動力感與寧靜感，我有意將色彩結(jié)構(gòu)運(yùn)用得華麗與豐富，以此對比整體造型的莊嚴(yán)靜穆。為了使畫面中的力量流動起來，并且使所有物體都聚散有序，成為一體。我使視覺畫面呈現(xiàn)出三維空間與二維空間之間的淺空間狀態(tài)。并且通過色彩的特性與對比，體積的大小排列與對比，以及各物體之間的銜接狀態(tài)來互作引導(dǎo)，使原本靠后的物體向前突出，而原本靠前的物體不斷向后退縮。這樣客觀世界物與物之間的距離改變了，客觀邏輯中不在一個(gè)平面并不相連的物體，在我們的主觀感受下連接對峙在一起，從而產(chǎn)生了新的空間秩序。這樣畫面中的物體被納入整個(gè)秩序系統(tǒng)中，形成一個(gè)完整而豐富的生命結(jié)構(gòu)體。
　　
　　你好像所有的作品都是用膠卷拍的，現(xiàn)在也是？
　　目前我的作品都是用膠卷拍攝的。這不僅是主觀喜好的選擇，也是符合題材的選擇。我并不是唯膠卷論者，數(shù)碼影像的時(shí)代早已經(jīng)到來。在我看來，作為材料的膠卷或數(shù)字影像，因?yàn)樽罱K產(chǎn)生的畫面的美學(xué)效果不同，以及整個(gè)成像方式的不同，都豐富了我們的選擇面，也使我們的表達(dá)具有了更多的可能性。
　　
　　“上海面目”用什么相機(jī)拍攝的？有沒有做后期處理？
　　“上海面目”系列作品都是用瑪米亞7相機(jī)加80毫米鏡頭拍攝的，后期對整體的色彩與反差等做了一定的調(diào)整，以符合我對整體效果的美學(xué)要求。在我看來，一個(gè)系列或一幅照片就像一個(gè)小宇宙，它擁有一個(gè)自己完整的生命結(jié)構(gòu)體。在這個(gè)結(jié)構(gòu)體中，顏色、明暗、線條、體積等元素，不僅向觀看者傳遞著各類信息，更從觀看者的內(nèi)心中喚起一種氛圍，一份記憶。
　　
　　這組作品我看到的幾個(gè)印出來的版本的色彩差異都很大，你想要的是什么樣的色彩？
　　色彩的感受對人來說總是先于語言，無法用文字做徹底的表達(dá)。如果一定要有所表達(dá)，我想我這組照片的色彩應(yīng)該既是五彩繽紛，又是默然齊一的。至于出現(xiàn)的各類版本的差異，應(yīng)該主要與國內(nèi)印刷系統(tǒng)色彩標(biāo)準(zhǔn)的差異與混亂有關(guān)。
　　
　　你認(rèn)為自己是攝影家還是藝術(shù)家？或者說你認(rèn)為這兩者有差別嗎？
　　由于使用媒介的屬性，以其在場的特性，傳統(tǒng)攝影家更多傾向于對現(xiàn)實(shí)使用復(fù)制與記錄的功能。而藝術(shù)家（包括使用攝影技術(shù)的藝術(shù)家）則選擇使用多種媒介來表達(dá)自己。如今兩者之間的邊界變得模糊，但本質(zhì)上真正的攝影家與真正的藝術(shù)家都是對生命對心靈有根本性追索的人。雖然目前我十分著迷于攝影對現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)的直接有力，但我無意定位自己追求的屬性。
　　
　　哪一個(gè)攝影潮流最令你感興趣？以攝影術(shù)為媒介來創(chuàng)作，其中的什么東西最吸引你？
　　我對各種新的潮流新的方法都很有興趣了解。而最令我關(guān)注與好奇的，仍然是那些在具象的攝影中呈現(xiàn)人與空間的抽象關(guān)系，以及以攝影本體語言為基礎(chǔ)，如何去除遮蔽在物象表層的主觀意識，呈現(xiàn)日常中“真實(shí)”的作品。“真實(shí)”對于我來說永遠(yuǎn)就像是一個(gè)沒有盡頭的迷。即使知道了也沒有辦法真正獲取。或許只有通過變幻無窮的方法去接近它，并在這接近的過程中，對自然與生命才會有所感悟。
　　
　　下一個(gè)創(chuàng)作計(jì)劃會是什么？
　　目前還沒有確定的計(jì)劃。我希望下一個(gè)創(chuàng)作計(jì)劃的內(nèi)容應(yīng)該是“上海面目”系列的一種變形與延續(xù)。它也許是去文化去社會意識的，真正由拍攝對象自我展現(xiàn)的作品。
　　
　　可以和我們分享你喜歡的攝影家/藝術(shù)家，或是你正在看的書？
　　目前喜歡的攝影家是史蒂芬·肖爾、李·弗瑞蘭德、Dirk Braeckman、杉本博司、中平卓瑪；正在看的書有《倫勃朗藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵》、《禪宗與精神分析》、《形式的生命》。