展覽:拒絕“中轉”,湖北藝術向三官殿聚攏

湖北美術館“中轉——2011三官殿1號藝術展”近日開展。此次展覽由湖北美術館藝術總監冀少峰擔任策展人，共將展出方少華、石磊、肖豐、李邦耀、楊國辛、袁曉舫、傅中望、魏光慶8位藝術家的油畫、雕塑、裝置、影像等60余件作品。讓大家在這些藝術大師的作品中充分感受到湖北藝術的這十年。

“三官殿1號”，是本次展覽的一個核心。對于公眾，它也許僅僅是一個普通的門牌。而在門牌的背后，卻承載著湖北藝術這十年來的榮光歲月。

以中轉為名

中轉，是本次展覽的一個關鍵詞。“中轉”是一個有意味的名詞，它是一種承接，是新與舊的過渡，是藝術從萌發走向茁壯：也是一種聚散，從匯集發散到四面八方，以湖北為中心輻射到全國。

湖北的藝術，向來是與“中轉”離不開的。上世紀80年代中后期，新興的美術思潮涌起，湖北即在全國引領風氣之先，理論刊物《美術思潮》更是在眾多藝術史論家的努力下成為當時活躍的學術交流與信息集散的陣地之一。一大批年輕的藝術家紛紛從全國各地來到武漢，他們在相互的交流與彼此影響下，形成了中國當代藝術史上的湖北藝術家群體。盡管后來不少藝術家陸續離開了湖北，但作為全國的“中轉”之地，湖北獨有的精神氣質仍舊吸引著離去與留守的藝術家們聚集在這里。

中轉，也是藝術家人生的中轉。在展覽中，你可以看到方少華、石磊、李邦耀、肖豐、楊國辛、袁曉舫、傅中望、魏光慶這8位藝術家的代表作品。這也是他們10年來的藝術足跡。他們從當時的嶄露頭角，到今天藝術篇章的續寫與轉向；從頑強堅守，到部分人的游走；從年輕時的滿腔激情，到步入中年后的人生反思。對于8位藝術家而言，新世紀以來的這10年，更像是他們人生與藝術的中轉， 透過他們的敘事，也讓我們清晰地洞察到他們對這10年藝術發展態勢所呈現出來的多樣、多元與多極化狀貌的思考。

與觀眾互動

本次展覽與以往的形式不同，還專辟一個展廳，以《反映與反應》為主題， 將8位藝術家的影像資料，分別通過八塊銀幕同步播放，觀眾可以走近任何一塊銀幕觀看某一位藝術家的生活紀錄、聆聽整部作品的話語場。

本次這些藝術家的力作，有許多都是一個巨大的模型或裝置，需要你的親自參與才能完成作品的整個表現意義。這也使作品與觀眾間，藝術家與觀眾間的互動性增強。

傅中望的作品《天井》就是很好一個與觀眾互動的例子。這是由無任何后期修飾的圓實木一層層壘筑的四面體，有數米高。而在其中的一面上，有一個半人高的門洞。光從外觀上來看，似乎看不出作者的意圖，而只要你通過門洞，進入到里面，你才能發現其中的奧秘所在。進入到里面，抬頭仰望天空，發現“井口”是一個電子顯示屏，天空被密集的高樓分割，有飛機從屋頂掠過，令人有一種壓抑、窒息之感。自己似乎是中了作者所設下的“圈套”，而就是以這種方式，才深刻了解到另一種、非傳統的坐井觀天的含義，也似乎表達了當代城市化的盲目擴張，人定勝天這一種方式的不屑。

魏光慶的《真相》，是影像與實體之間的互動。《真相》由16臺電視機和巨大的玻璃房組成，房間內全部是碎裂的紙片，而電視機中則同步播放紙片被裁碎的過程。房間的紙片，好像是電視機里影像的一種延伸，它擺脫了傳統雕塑的靜態方式，而是以多媒體的方式呈現在大家眼前，這也是當代藝術關于新材料、新媒介運用的最好詮釋。而對于雕塑的含義，作者本人表達自己的創作想法是，每一個公民在生活經歷中都希望成為一個明白人，對真相有期盼、有好奇，然而因為每個個體理解角度不同，真相永遠不可能被知道……但他又話鋒一轉，“其實我不太喜歡解讀，藝術家永遠不要低估觀眾的理解，哪怕他們與我們的理解不一致，但一定是合理的。”

每一個作品的靈魂，其實是在觀眾心里，而作品在觀眾心中的再呈現，也被賦予了第二次生命。“中轉——三官殿1號藝術展”，開辟了一個多維思想碰撞與交流的平臺。■