歐美電影大盤點:依舊異彩紛呈

一如既往，2011年的歐美電影市場依舊大片云集、異彩紛呈。回想這一年的歐美電影作品，似乎只用某一個詞是遠遠不足以概括層出不窮的大片的。但同時值得一提的是在國內(nèi)打檔的那些美國好萊塢、夢工廠、福克斯等等的大制作影片也逐漸地顯露出一種要被國內(nèi)小成本片分一杯羹的勢頭，例如最近斯皮爾伯格大導精良制作的經(jīng)典動畫《丁丁歷險記》，遞進式的敘事展開，精彩地詮釋了埃爾熱的經(jīng)典之作，在動畫技術(shù)處理上絕無非議，在對白中隱藏著的幽默贏得了良好的口碑，但還是不敵一陣勢頭強勁的的國內(nèi)小制作《失戀33天》，這就是許多歐美大片中不可避免的“硬傷”所帶來的不良效果之一吧。無法改寫過去那就放眼未來，科幻片在這一年占據(jù)不少份額，其他的類型影片也不無長足之處。在各種或物質(zhì)或精神的高度膨脹之下，我們所做的只是需要靜下心來思考電影中種種所要敘述的，是人性還是生命，又亦或是愛和信仰。

美國電影：充斥著續(xù)集和彩蛋的視覺盛宴

雖然分類不是嚴格地以愛情片、戰(zhàn)爭片來看，但2011是續(xù)集之年，所以首先從續(xù)集電影來看，今年各種類型的電影續(xù)篇，例如各種屬于并非高質(zhì)量的商業(yè)片，也必須提到的還有大多與前作相去甚遠的續(xù)篇，像變形金剛系列的《變形金剛：月黑之時 》里，擎天柱將率領(lǐng)著“汽車人”繼續(xù)與第二集失敗后卷土重來的“霸天虎”作戰(zhàn)。這一集中將會有新的變形金剛登場，大反派“震蕩波（Shockwave）”，他在汽車人與霸天虎來到地球鏖戰(zhàn)時接管了塞伯坦星球。毋庸置疑，特效很絢麗，但卻背上了不少罵名，原因或許一目了然，過多的植入性廣告；細節(jié)描寫不夠；做成了所謂的美國大片而讓無數(shù)追憶童年的觀者大失所望；被改編得面目全非卻賺足了錢，但是誰來給觀者的期待買單？

又比如在續(xù)集愛好者矚目的《加勒比海盜4》中，約翰尼·德普將繼續(xù)扮演杰克船長，故事以他尋找青春泉水為主線。佩內(nèi)洛普·克魯茲飾演他的老情人，但讓杰克船長不確定的是，她究竟是因愛情而來、還只是想利用他來找到傳說中的不老泉。影片有三個部分，第一部分在倫敦，杰克船長會有一場精彩的馬車追車大戰(zhàn)，朱迪·丹奇的客串就在這一部分；第二部分是海上航行，除了“安娜女王復仇號”這艘新船外，巴博薩船長也鳥槍換炮有了一艘新船叫“普羅維登斯號”（Providence）；第三部分則是叢林冒險，主人公們要穿越山洞，面對僵尸，尋找青春泉水。

除了約翰尼·德普（Johnny Depp）、杰弗瑞·拉什（Geoffrey Rush）這些老面孔外，《加勒比海盜4》還增加了兩個重量級的新主演，佩內(nèi)洛普·克魯茲（Penelope Cruz）扮演海盜黑胡子的女兒，伊恩·邁克肖恩（Ian McShane）扮演海盜黑胡子。新人薩姆·克拉芬（Sam Claflin）扮演的年輕傳教士“菲利普”（Philip）和阿斯特麗德·伯格斯·弗瑞斯貝（Astrid Berges-Frisbey）扮演的“神秘美人魚”則承擔了二號男女主角的重任。不出意外的在新人加盟后這部大制作亮點頻出，有著3D的光環(huán)，但特效平平，并未達到預想的效果，結(jié)尾處的彩蛋也并非一無是處，適當?shù)亓粲辛讼胂蟮目臻g，讓全世界的海盜迷更加期待5的到來。

《猩球崛起》是一部用《阿凡達》特效技術(shù)重釋經(jīng)典科幻的巨制。影片是科幻經(jīng)典《人猿星球》的前傳，聚焦于人猿進化為高級智慧生物、進而攻占地球之前的種種際遇。當然，主題不外乎是帶有警世性質(zhì)的人類瘋狂的野心所產(chǎn)生的惡果。它不僅僅是有關(guān)人猿的科幻片，也講述了新文明的崛起，但“在其位，謀其職”這句話也是對這部影片最根本的表達。不要妄圖去改變一個事物的本質(zhì) 。影片上映之后又掀起了新一陣的“猿類狂熱”，似乎當年那個凱撒從未走遠，也讓人們反思著到底如何達到內(nèi)在的平衡。

《哈利·波特與死亡圣器(下)》可謂2011年續(xù)集篇中最令人期待的大完結(jié)，全篇劇情在總結(jié)之中前行著，對于萬千書迷影迷，這部電影沒有讓他們失望，忠于原著但又不俗的視聽效應(yīng)足以把暑期檔推向高潮。哈利進入與伏地魔意識連通的幻境，找到了一些魂器，但也讓伏地魔發(fā)覺了他們的行動。哈利又一次進入幻境后推斷出伏地魔的居所，三人來到了此地。他們看到伏地魔命令毒蛇除掉斯內(nèi)普，以把長者杖魔力傳給自己。彌留之際，斯內(nèi)普把記憶送給哈利，原來他一直愛著哈利的母親莉莉，因此從來都是站在鄧布利多一邊。這是“哈利”系列的完美謝幕，當觀者們熱血澎湃地在影片結(jié)尾時的影院中鼓掌喝彩，這也便是對影片最高的禮贊。這一篇不僅僅是完結(jié)，更多的也是不朽的完美。

《暮光之城4：破曉（上）》：斯蒂芬妮·邁耶指出《暮光之城》封面上的蘋果代表“創(chuàng)世紀”內(nèi)善惡樹上的禁果。象征貝拉和愛德華之間人類與吸血鬼禁忌的愛戀。在書的開頭引用了“創(chuàng)世紀”2：17的內(nèi)容：“只是分別善惡樹上的果子，你不可吃，因為你吃的日子必定死。”這同時也代表了貝拉如何分辨善惡——選擇是否吃下那顆禁忌的果實——這比喻了選擇跟愛德華在一起或遠離他。影片從一開始的造勢便是不輸于人的，各種新聞，周邊影迷狂熱的追捧和猜想為這部電影的前期打下堅實的基礎(chǔ)。

《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》：故事開始于二戰(zhàn)時的1942年，艾里克(Erik，后來的萬磁王)和查爾斯(Charles，后來的X教授)那時還是孩子。接著影片跳到1962年，這時的世界還不知道有變種人存在，變種人們也不知道彼此的存在，他們都把自己的超能力藏了起來。

凱文·貝肯(Kevin Bacon)飾演的塞巴斯汀·肖(Sebastian Shaw)是一個非常自大的變種人，他認為變種人代表著未來，他要統(tǒng)治全世界。艾里克和查爾斯于是聯(lián)合中情局(CIA)，試圖阻止他、阻止可能爆發(fā)的第三次世界大戰(zhàn)。

不可否認的英雄精神長存，多少托生于漫畫下的人物搬上銀幕后造成的影響卻不如前，盡管精彩的特效，不容忽視復雜的關(guān)系是影片的主線，交代清楚的同時卻有故意做作嫌疑是影片的敗筆。

《超級8》：時間是1979年，美國俄亥俄州一個平凡小鎮(zhèn)。少年喬·蘭布（喬爾·科特尼 Joel Courtney 飾）痛失母親，生死悲痛讓他久久地沉默。數(shù)月后，他應(yīng)好朋友查爾斯（雷利·格里芬斯 Riley Griffiths 飾）的邀請，決定約上幾個朋友一起用超8攝像機拍攝一部恐怖電影。當然令他下定決心的，是那個令他心儀的美麗女孩愛麗絲（艾麗·范寧 Elle Fanning 飾）也參與其中。在某個夜晚，愛麗絲駕駛父親的汽車載著伙伴們來到火車站拍戲，誰知卻目睹了一場極其慘烈的火車事故。

這起事故還只是一系列不尋常事件的開始，小鎮(zhèn)上的人們相繼離奇失蹤，各種奇怪的事件也接連發(fā)生。少年們的攝像機記錄了關(guān)于這一切的秘密……故事設(shè)定在1979年，本身就是一個較具有代表性的時間，同時劇情講述一群青少年拿著Super 8攝影機（在當時流行的一種家用攝影機的膠片格式）自制電影，結(jié)果拍到了外星人，這些無一不點中當今眾多敏感話題，當然反響也不錯。

《綠燈俠》中有了瑞恩·高斯林的加盟，他在影片中扮演哈爾·喬丹（Hal Jordan），此人原本是一名試飛員，后被飛船在地球墜毀的綠燈俠Abin Sur的戒指召喚成為“綠燈俠”，負責保衛(wèi)地球和銀河地區(qū)的治安。在多年的戰(zhàn)斗中他立下了赫赫功勞，被稱為“史上最偉大的綠燈俠”，同時也是“正義聯(lián)盟”（JLA）的創(chuàng)立者之一。和《美國隊長》似有同出一轍的敘事和強烈的美國個人英雄主義精神，在各個方面卻也沒有多少超越，且手法和口碑也十分差勁。

《美國隊長》中美國上尉在美國的人氣及號召力幾乎是無法想象的高，甚至已經(jīng)超越了漫畫，幾乎是精神圖騰般的存在， 作為一個美國主旋律大片，渲染出的氣氛和故事中拋出的令美國影迷驚喜的彩蛋都是不錯的賣點。

《源代碼》是一部看似惡俗的保衛(wèi)國家的正義影片，卻在每八分鐘重復一次的循環(huán)往復中沖淡了意味。《月球》的導演鄧肯·瓊斯用高智商題材的線索串起一個科幻的驚悚題材，最難能可貴的是緊湊不拖沓的劇情，張弛有度，在每一個A-B段的反復過程中真相逐漸被找出，而Jake所飾演的男主角身上的謎團也慢慢抽絲剝繭開來，這細密地一步一步出人意料的鋪陳，給觀者留下了深刻印象。

《鐵甲鋼拳》的時代背景是2020年，未來一個并不遙遠的年份，整個世界已經(jīng)發(fā)生了許多變化。在那個時代，人類拳擊不再被允許，取而代之的是各種機器人走上了擂臺，繼續(xù)這項火爆的運動，愉悅大眾。也難為這樣新意不多的片子在國內(nèi)強檔夾縫中生存著，穩(wěn)中求敗，無新意、便無未來。

《驚天戰(zhàn)神》號稱史詩般的宏大場面只是靠打斗的華麗血腥場面來彌補，太過于形式化的劇情和過度的渲染反倒讓人視覺疲勞。

《不明身份》作為懸疑片并不討巧，但是在柏林電影節(jié)快要謝幕時的放映證明了這部影片并沒有太令人失望，若是從完全學術(shù)專業(yè)來看這部片子，那是不討巧，但是作為一部動作大片，只是在節(jié)奏上來看，那這部影片并不是毫無長處，只是像太多觀眾所說的，似曾相識的橋段太多，鮮有創(chuàng)意是其不如意的一個重要原因。

《雷神托爾》根據(jù)旗下的漫畫改編，是驚奇公司的頭號幻想史詩巨作，講述了北歐神話中掌控暴風和閃電的雷神的故事。后期轉(zhuǎn)制的3D效果還不錯，是唯一的亮點，似乎顛覆歷史近些年越來越流行，但是顛覆是一把雙刃劍，這需要有極強的歷史功底才能做到一些令人滿意的改動，這點還是需要編劇和導演們?nèi)フJ真思考的吧。

《居家男人》等并非太大影響的電影則是平穩(wěn)地低空掠過了歐美電影市場，《悸動的心》則是在這期間最清新的一枚果實，在膠片的消遣中慢慢過渡了在刺激的大片夾縫中的軟性時間。

美國影片中，今年制作精良的動畫片也是沖擊的中堅力量，全年齡段的觀者首先保證了賣座，其次依舊走紅的“中國熱”還是刮起了人們心中想要走進影院一番探尋的好奇童心。

《功夫熊貓2》中，終于當上了“神龍大俠”的熊貓阿寶可謂過上了夢想中的日子，他和師傅以及蓋世五俠——虎、鶴、螳螂、蛇和猴子——保衛(wèi)著山谷中寧靜的生活。但是，好時光不長，阿寶面臨著一次新的、更加可怕的挑戰(zhàn)，一個大惡人孔雀“Lord Shen”擁有了一件神秘、強悍的武器，他妄圖毀滅功夫，征服中國！ 此時，正是阿寶與蓋世五俠穿越中國，正式迎接挑戰(zhàn)的時候。但是，阿寶將怎樣對抗一個能“毀滅功夫”的武器？他必須回顧他的過去，并且揭開自己身世之謎，只有到那時，他才能釋放體內(nèi)的力量，從而獲得勝利。影片很到火候地運用了山水、皮影、民樂等中國元素，儼然是一個中國通的夢工廠，當年用討喜的熊貓輕易打開了觀眾的心結(jié)與心房，今年雖眾說紛紜但也還是不例外，作為續(xù)集，講到阿寶的身世時，當講到那些父子間的溫情，中國元素便更貼近觀眾的心。

《汽車總動員2》中友情的主線永不衰，而一路的笑點和拼搏精神也得到了很好的體現(xiàn)，技術(shù)上無可挑剔，作為皮克斯，打出漂亮的溫情牌和歡樂牌就已經(jīng)夠了，足夠歡樂就可以了。

《藍精靈》是又一部回顧的經(jīng)典，動畫和人的結(jié)合，從技術(shù)上來說細節(jié)處理不錯，但還是感覺在情節(jié)上稍欠火候。當二維平面上的原作與三維的現(xiàn)作來作對比時，要對比的不僅僅是畫面，更重要的是深層的寫意。藍精靈還是當年的那些，意味沒有變，變的只是當下觀者們的心境。

英國電影：耐人品味的蘇格蘭情調(diào)

《國王的演講》的題材和主創(chuàng)班底在開拍前就已經(jīng)注定這會是一部成功之作。關(guān)于英國皇室嚴肅題材的影視劇，往往能收獲良好的口碑，獲得各種獎項的青睞，從《伊麗莎白》到《女王》皆是如此，即便口碑稍差的《伊麗莎白2：黃金時代》，也能在奧斯卡上撈個最佳服裝設(shè)計獎?chuàng)螕伍T面。而《國王的演講》憑借本身精良的水準，再接上人們心中對《女王》未散的好印象，在本屆奧斯卡最佳影片上贏過《社交網(wǎng)絡(luò)》這個有力的競爭者，也就不足為怪了。而且嚴謹?shù)臄⑹潞颓擅畹你暯右彩菦_擊奧斯卡獎的熱門。而主題所體現(xiàn)的勵志精神和演員恰到好處的演繹也是不容小覷的潛在武器。精致優(yōu)美是對這部影片細節(jié)處理的最好描寫，而沉著大氣的整部影片的英倫氣質(zhì)也是難能可貴的。細致入微的人性觀察，沒有華麗的視覺效果，有的只是認真處理的各個部分。

德國電影：細致入微并真誠探討著的人心深處

在歐洲方面，德國電影的一員藝術(shù)工匠——伯納德·艾辛格的猝然消逝，令人遺憾。作為一名出色的制片人，盡管他的成就受人矚目，但就他本人而言終究還是不夠的。當《香水》的余味漸漸消殞我們能做的便是回味。德國在2011年奉獻出的兩部影片也是值得討論的，一部是湯姆提克威的《三角關(guān)系》，另一部是雅瑟敏·薩姆德雷利的《阿曼尼亞》。在《三角關(guān)系》中，看似松散無目的的敘述并不是不慍不火的平淡，而是試圖從平淡的線索中透射出張力，在三人簡單又復雜的關(guān)系中表現(xiàn)著對各方面的隱喻，不乏藝術(shù)色彩。另一部是女導演的大片處女作，飽含真情，在文化之間，矛盾之間，沖突之間還是會有溫暖來融化其間。作為一部溫情的德國影片，它做到了票房和口碑雙贏：作品入圍了今年柏林電影節(jié)競賽單元，更在德國本土積累了1199萬美元的票房和叫好的呼聲。唯有真誠，才能觸及心底的冷漠，也能更深刻地表達主旨，而非過眼即忘。

丹麥電影：贏得歐洲電影學院獎的青睞

除了前面提到過的眾多英美合作的影片，在第24屆歐洲電影學院獎公布的提名名單上，丹麥導演拉斯·馮·提爾2011年的新作《憂郁癥》獲得了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳編劇等八項提名，因此成為此次歐洲電影獎上的最大贏家。女主角克斯汀·鄧斯特也榮獲第64屆戛納電影節(jié)最佳女演員，這也是導演第二次將自己片中的女主角推上了這個寶座。作為一部心理災難片，用導演自己的話來說：“我們所能尋求到的最好的靈感都是從客觀事實中來的。”“浪漫和憂郁是截然不同的。在這部電影里，我們能夠表現(xiàn)其兩者的互撞。”“憂郁癥患者有種渴望災難的欲求。而歡愉從災難中衍生。”

法國電影：親情的溫暖

從法國電影達內(nèi)兄弟的《單車男孩》中彌漫出的溫情帶給觀者以不同的感受，在人性的冷冽中透出的那一抹少有的溫暖才是珍貴而且值得珍惜的，勝過了大包大攬的煽情泛濫。在延續(xù)了他們之前關(guān)于親情的表達主題，正如法國《電影手冊》評價說： “它是一部克制、謙卑、卻恰如其分的電影。它贏得了觀眾的心，不僅在于它試圖打破現(xiàn)實的隔閡，而且毫不避諱地將這種隔閡發(fā)展至白熱化”，與以往不同的是，達內(nèi)兄弟罕見地在此片中使用了音樂，那幾段不同含義的配樂很烘托氣氛并且充滿著張力。影片獲得了本屆戛納評委會大獎。

西班牙電影：殘酷的人性恐懼

在西班牙方面，佩德羅·阿莫多瓦的《吾棲之膚》是導演首次嘗試恐怖題材，他曾表示影片將會是一部“沒有尖叫與驚嚇的恐怖片”“不會遵循任何規(guī)則”“將會是我拍過的最殘酷的電影”，男主角班德拉斯角色設(shè)定極其殘忍，影片的真正主題也并非是復仇，而是一定程度的權(quán)力濫用。

俄羅斯電影：愛到極致的一己私欲

俄羅斯今年的點睛之作是安德烈·薩金塞夫的《伊蓮娜》，深層解構(gòu)了一些人性的弱點，給人心底以沖擊，配樂營造出的不安定氣氛，在主角兩人不同背景下的家庭矛盾的深刻，影像的處理也爐火純青。

匈牙利電影：完全哲學性的電影表達

年初的匈牙利作品由導演貝拉·塔爾拍攝的《都靈之馬》引起廣泛反響，獲得了2011年第61屆柏林國際電影節(jié)評審團大獎(銀熊獎)，作為風格晦澀難懂、前衛(wèi)獨特的影片，冗長的劇情也沒有影響哲學象征性的電影語言，導演的收山之作，凝重的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，精簡的電影語言中極深的意蘊令人折服。

意大利電影：宗教的新寫意

《教皇誕生》這部被稱為宗教版《國王的演講》的影片，是由意大利導演南尼·莫萊蒂拍攝的，影片中，人性和神性的討論與面對自我的桎梏，是宗教與人性的結(jié)合，能從這樣一個獨特的切入點去講述有關(guān)于教皇與基督的教義在歐洲宗教中心文化中實屬勇氣。 【責編/九月】