鄧拓捐贈中國古代繪畫珍品特展等

鄧拓是著名歷史學家、詩人、雜文作家。抗戰期間曾任《晉察冀日報》社長，曾任《人民日報》總編輯、社長，北京市委書記處書記。1964年，鄧拓將個人珍藏中國古代繪畫作品140余件(套)捐贈給國家。這批捐贈品全部由中國美術館珍藏，其中有價值連城的蘇東坡《瀟湘竹石圖卷》，明人沈周《萱草葵花圖卷》、唐寅《湖山一覽圖》、呂紀《牡丹錦雞圖》、仇英《采芝圖》，清人惲壽平《桂花三兔圖》、華岳《紅白芍藥圖》等等。這些古代繪畫藝術品均屬國之瑰寶，備受學界和文物鑒藏界關注。此次展覽，是鄧拓捐贈品入藏中國美術館后的第一次集中亮相。為讓這批珍貴的中國古代繪畫作品重現昔日光彩，中國美術館邀集相關專家多次論證，制訂了慎重周詳的修復和保護方案，組建了專門的修復工作室，在全國范圍物色和聘請古代書畫修復專家參與修復工程，歷時三年努力全部修復告峻。

香港貨幣展

香港是最先把中文貨幣單位定為“員”(與“圓”“元”通用)的地方。1 846年，東藩匯理銀行發行港元鈔票，持有人可隨時憑票兌換銀元，成為香港最早紙幣。1863年，港府從英國運送輔幣來港，翌年開始在市面流通，成為香港首批硬幣。上述的紙幣和硬幣出現，標志香港貨幣的誕生，兩者更曾在本地印鑄。是次展覽包羅不同類型的文物，除了展示不同年代的香港硬幣和紙幣外，亦包括試鑄的樣幣、硬幣鑄模、紀念金幣的石膏模型、紙幣的設計圖、版票、印鈔用的鋼版，以及未經切割的連張鈔票等等。展出的文物超過700件，輔以精彩的歷史圖片和錄像，道出香港各種貨幣出現的時代背景，以及貨幣的購買力轉變，與港人的日常生活息息相關。

雪域瑰寶——西藏文物展

2012年是西藏和平解放61周年，該展由廣東省文化廳和西藏自治區文化廳共同主辦，廣東省文物局和西藏自治區文物局協辦，廣東省博物館、西藏博物館承辦，展覽由佛教造像、唐卡繪畫、文獻典籍、宗教法器、面具以及服飾、生產生活用具等部分組成，文物約162件／套，展示西藏悠久的宗教、文化與風情。其中一、二級文物多達40件，如元世祖忽必烈封授八思巴的大元國師青玉印、乾隆皇帝頒發的用于確定轉世靈童人選的金本巴瓶、被譽為“佛教熊貓”的貝葉經、9-10世紀的合金銅釋迦牟尼立像、明永樂白釉僧帽壺等等，具有濃厚的地域特色和民族風情，呈現出西藏傳統文化藝術的無窮魅力。

古代中國錢幣

中國古代錢幣歷史悠久。它最晚在西周就已經出現，發展于東周，統一于秦皇，此后歷經漢唐宋元明清兩千多年的漫長歷史。中國古代錢幣收藏是中國國家博物館的重要收藏門類之一。為展示我國古代錢幣所蘊含的豐富歷史、文化內涵和精美絕倫的書法、造型藝術，中國國家博物館特推出《中國古代錢幣》專題陳列。該陳列精選館藏中國古代錢幣共1 700余枚，從原始的貝幣，到早期的刀布幣、圜錢，再到持續兩千年之久的方孔圓錢，直至清末的機制銅、銀元，不僅脈絡傳承明晰，而且品類繁盛，珍品云集，是中國國家博物館新館竣工重新開放后舉辦的重要專題展覽之一。

設計的設計原研哉中國展·上海

該展由上海喜瑪拉雅美術館主辦將在上海證大當代藝術空間內呈現。原研哉的設計不是純粹的平面設計，而是以促使大家對設計的覺醒為出發點，再以綿密的邏輯為手段，更用立體交叉的視角來思考設計。現場展示實物展品59組、平面展品51組、影像作品3組，共113組件設計作品。通過展覽，或許可以對原研哉有一個重新的認知，同時了解其一直以來所希望傳達的信息：設計既要有設計性，又要同時具有生產力。原研哉表示：“在中國舉辦展覽，不是因為中國的經濟發展迅速，而是出于我個人對中國文化和傳統的尊敬，以及自己對中國文化持有的濃厚興趣。希望通過展覽，和更多的中國設計師產生共鳴，也希望大家能夠攜手去創造屬于亞洲的時代。”

書中自有黃金屋——《帕科特》與當代藝術家們

本展由UCCA與《帕科特》合作，展覽標題引用自中國被認為是最具文學造詣的一代帝王宋真宗的詩句。本項目因此將以“住宅”的形式布展呈現，充分利用UCCA的三個展覽空間。而“屋”中則有192位藝術家的212件藝術品，是在與1984年創立于瑞士蘇黎世的《帕科特》制作者們長期以來的合作中創作的。這些作品首次在中國與觀眾見面。呈現出當代藝術在21世紀變革中的境況與發展景象。作品分組陳列在“娛樂室”、“工作室”、“城市”、“衣櫥”之中，而以上幾個區域又環繞著中心的“花園”。這些作品涵蓋了諸多具有可能性的媒介，包括油畫、攝影、繪圖、印刷、雕塑、視頻和音頻。

開放的肖像

本次展覽將展出共計75位藝術家的作品，是民生現代美術館特別推出的架上繪畫系列的第一部分，主要探討對肖像繪畫的再認識。該展主要意圖不在于為肖像畫在藝術的殿堂里找一個供奉的位置，而是將曾經作為重要資源的肖像畫開放更多的可能性，如何利用歷史資源，分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。中國的肖像畫直至上世紀80年代，都是以寫實的傳統占據著主導地位，其代表是80年代初期羅中立的《父親》。90年代以后，這種鏡子般的寫實逐漸改變。張曉剛沉默的中年男女、劉小東無聊的年輕人、方力鈞空虛的光頭呈現的都是一種變形的肖像，兼具夸張和收斂，爆發和壓抑，熱情和冷漠的肖像。在本次展覽中，策展人特別邀請了影像、裝置藝術家重拾畫筆，創作許多罕見的架上作品。

阿涅斯·瓦爾達的海灘在中國——1957－2012藝術

創作全回顧：攝影、錄像、裝置、電影1957年，作為中國政府邀請的代表團正式成員，阿涅斯·瓦爾達應邀來華拍攝了一系列攝影作品。這些從未面世的彩色與黑白照片，是她在華旅行期間走遍大江南北的珍貴記錄。

55年之后，這一位法國文化巨匠與新浪潮運動的代表人物回到中國舉行她的首次藝術創作回顧展，并借此機會重新開始她的中國之旅。阿涅斯·瓦爾達，電影藝術家、攝影家，以及出色的造型藝術家，將在北京、武漢、上海三地，為期兩個月的時間里，全面呈現她的藝術創作，帶我們漫步于她幻想與現實交匯，悲傷與喜悅融合的個人藝術世界。

消失的技法——讓·鮑德里亞的攝影

法國思想家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard，1929年7月27日－2007年3月6日)無疑是當今世界上最重要的思想家之一，也是最具有煽動性和爭議性的作者。在1971年到2007年之間，他著有20多部專著和200多篇文章，是在世界上被翻譯最多的當代法語作者之一。他所涉及的領域十分廣泛，他的“擬象理論”(simulacrum)、消費符號和符號交換理論等等，已成為后現代文化研究不可或缺的思想坐標系。鮑德里亞的攝影展現了一位獨特的思想家看待世界的獨特方式，在國際攝影界引起廣泛的關注和爭議。此次展覽所展出的50幅攝影作品是由鮑德里亞太太親自挑選。本次展覽是2010年在連州國際攝影節上展出之后的第一站巡展。

世界三大男高音一卡雷拉斯獨唱音樂會

西班牙籍著名歌劇演唱家卡雷拉斯，與帕瓦羅蒂、多明戈并稱為20世紀后半葉的世界三大男高音。步入21世紀后，帕瓦羅蒂與世長辭，多明戈逐漸淡出舞臺，而當年掙扎在死亡邊緣的卡雷拉斯至今仍活躍在世界各地的舞臺上。他的演唱帶著超越生命的領悟，聲音更加深邃柔美，情感傳達愈發真摯，當這位一代演唱大師引吭高歌時，我們聽到的不僅是高超的藝術水準，更是對生命和理想的無限熱愛。卡雷拉斯8歲便登臺演出，五十多年來幾乎唱遍了各類名曲名劇，包括《茶花女》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《卡門》、《蝴蝶夫人》等一系列經典劇目，他以細膩甜蜜的嗓音傾訴歌聲中的情感，被聲樂界譽為“天鵝絨般的聲音”。