肌理之美

文章通過對幾種較常見的當代藝術(shù)形式中肌理的研究與分

析，來闡述肌理在材質(zhì)中的運用、對人產(chǎn)生的心理影響，由此得

到善用肌理之美，加入創(chuàng)新精神，發(fā)揮材質(zhì)特點對于藝術(shù)創(chuàng)作的

重要性。

Based on the research and the analysis to the texture of

several common contemporary art， elaborated the use of

texture in material， the psychological impact， how to use

the beauty of the texture， to join the innovation， it’s

important to exert material characteristics in art creation.

人總是希望有光滑細膩的肌膚，那意味著年輕、美麗，滿是

皺紋的臉是衰老、難看的代名詞；我們總是在造平整坦蕩的路，

那說明交通通暢、便捷，顛簸的石子小路是簡陋、難行的代名

詞。然而，在藝術(shù)的世界里，并不是所有的青睞都關(guān)注在那些整

齊、平滑、規(guī)則的作品上，在這里，美麗的肌理、富有節(jié)奏感的

層次同樣帶給人視覺上的享受，就讓我們隨著這些迷人的細節(jié)一

覽當代藝術(shù)的魅力。

漆畫

漆畫之美正是在于材質(zhì)的肌理，可以說，沒有它獨特的質(zhì)

感，漆畫也將黯然失色。就像水墨介于宣紙、油畫介于畫布上一

樣，漆畫那變幻莫測的神秘魅力，正是源于大漆的特性。漆畫的

作畫方法，除了繪制之外，還結(jié)合了木炭研磨、撒漆粉漆皮（圖

1 ） 、貼金箔銀箔、鑲嵌蛋殼、螺鈿等等繁多的技法，

所以說變化多樣的技法正是形成漆畫豐富的畫面效果的一大優(yōu)

勢。而在當代，漆畫肌理的形成技法多樣，近年來更是朝著綜合

材料的方向發(fā)展。一種來源自日本的漆藝，叫做“蒔繪”的技法

就是在繪制好尚未干透的底漆上，撒上各種金銀粉或漆粉，罩漆

后再打磨的效果層次豐富，富有變化且活潑。鑲嵌也是漆畫中非

常重要的一種技法，可以鑲嵌的材料有洗凈除去蛋衣的蛋殼片、

螺鈿、各種金屬絲和金屬片等等，尤其是蛋殼的貼制既為畫面加

入了較純粹的白色，同時也呈現(xiàn)出變化多樣的裂紋，這種獨特的

肌理使得畫面中的白更深沉更靈動。法國藝術(shù)家鮑斯考德的作品

《夜的街》就用貼制的方法，用細膩、神秘的肌理來表達夜的迷

離，燈光的暈染。（圖2）

漆畫的肌理有的是視覺肌理，即用眼睛觀察到的表面紋理。

“平遙古城三件寶，漆器牛肉長山藥。”這句晉中俗語中第一位

的就是平遙的推光漆，雖然畫面蘊含了多樣的肌理和細節(jié)，漆畫

表面卻光如平鏡，許多磨漆畫也在制作的最后把漆畫表面打磨得

非常光滑，這時，漆畫的肌理就以視覺肌理呈現(xiàn)。有的是觸覺肌

理，即用手觸摸能夠感覺到的肌理，又叫非平面性肌理。在當代

漆畫的創(chuàng)作中，越來越多的漆畫作品突破了傳統(tǒng)的束縛，把創(chuàng)作

的關(guān)注點移向畫面本身，不再去追求表面的光，更大膽地在漆畫

里加入了許多新的材料作為鑲嵌和肌理，使得當代的漆畫更加具

有質(zhì)感。

纖維藝術(shù)

我們驚嘆于纖維藝術(shù)的跨度，嫁接于想象力之上，纖維藝術(shù)的表現(xiàn)力一次次地

超乎想象。纖維總是用它不同的肌理特性觸動著我們的感官，可以是柔軟的，亦可以是堅毅的，除了在視覺上，更是在觸覺上激發(fā)觀眾的共鳴。

平面的纖維藝術(shù)中，圖1 如壁毯，就是最基本、最古__

老的纖維藝術(shù)。利用織物以平織、起絨等手段使織物形成高低錯

落、色彩漸變和造型的勾勒。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院大廳中林樂成教

授的大型纖維作品《山高水長》，高高低低的起絨用纖維獨特的

肌理表現(xiàn)山與水的境界，條理井然、富有節(jié)奏感的纖維肌理，帶

給觀眾舒緩平和的心理暗示，像音符一樣滑動跳躍。（圖3）除了

壁毯，現(xiàn)代的綜合繪畫也加入了纖維材料，增加作品的肌理和趣

味。如金箔畫《太湖石》，就用了棉線、紙漿薄薄堆砌，來表現(xiàn)

太湖石的肌理與質(zhì)感，趣味盎然。

立體纖維藝術(shù)在當代有著很大的發(fā)展空間，以立體裝置、雕

塑的形式出現(xiàn)，或是蒼勁、或是綿軟、或是繁雜，復(fù)雜多變的肌

理形式往往在第一時間就能抓住觀眾的心，在形式感上就引起了

共鳴。

總結(jié)起來，色彩灰沉、粗糙盤結(jié)的纖維肌理，給人以沉重、

收縮的心理暗示。相反，色彩明快，光滑平整的纖維肌理給人以

舒緩輕盈的心理感受。所以，在藝術(shù)創(chuàng)作的同時，除了畫面的內(nèi)

容，更要把握好作品與空間的關(guān)系，善于利用不同的肌理來表現(xiàn)

不一樣的空間氛圍。纖維藝術(shù)抓住了材料的特質(zhì)，把簡單的材料

美經(jīng)過藝術(shù)手段的處理升華為豐富的肌理美。

陶瓷藝術(shù)

陶、瓷之美，土與火的藝術(shù)。土為安穩(wěn)，質(zhì)樸沉著；火是靈

動，變幻莫測。兩者的結(jié)合，注定沒有一樣的結(jié)果，所以同樣的

技術(shù)、同樣的材料卻不能制作出完全一樣的作品，色彩多種多

樣、肌理豐富變化。日本藝術(shù)家會田雄亮的陶壁畫《北歸

行》中（圖4），大大的體塊猶如陸地板塊的碰撞，拼砌在一起

的每一塊陶磚深深淺淺，表面的肌理像會呼吸的氣孔，訴說著

歲月的深沉。置身于這樣一個空間中，這緊緊密密的肌理收縮

著人的毛孔，滄桑感油然而升。此時，這肌理好像會說話一樣，和觀眾對話著、低聲

訴說著，把抽象的形式升華為直接的感官體驗，讓人不由地思考

一些問題。

當代藝術(shù)形式中，陶瓷的肌理表現(xiàn)多種多樣，可以光滑透

亮，也可以粗糙內(nèi)斂，無論是哪種傾向，都有其獨特的材質(zhì)魅

力。在制作中肌理的不確定性，更是為陶瓷藝術(shù)作品增添了一種

別樣的韻味，近年來更是有越來越多的觀眾懂得欣賞陶瓷的缺陷

美，不完整、不整齊、帶有手工的印記，這些小小的“缺陷”讓

人更加感受到藝術(shù)的獨一無二。陶瓷的魅力在于回歸自然，與現(xiàn)

代社會愈發(fā)擴展的工業(yè)化相反，陶土的可愛安慰了現(xiàn)代人焦慮的

心情，手工的、原始、自然的表面肌理變成了人和大自然溝通的

橋梁。樂于享受這樣的對話，當代陶瓷已經(jīng)不僅僅局限于器皿、

生活用品，更多新形式的陶藝壁畫、裝置、雕塑走進我們的生

活，陶藝館如雨后春筍般出現(xiàn)在普通人的視線里，每個人都可以

親身參與到這個有趣的藝術(shù)創(chuàng)作中，享受雙手與陶土相觸帶來的

獨一無二的肌理效果。

琉璃

琉璃其本身總是和光滑、通透、堅硬等詞匯聯(lián)系在一起，當

代的琉璃藝術(shù)在形式感上趨于多樣，在質(zhì)感的表現(xiàn)上更熱衷于把

琉璃的特點發(fā)揮到極致或是反其道而行之。在肌理的表現(xiàn)上，涌

現(xiàn)出很多新穎的、優(yōu)秀的作品。

一個意大利藝術(shù)家創(chuàng)作的琉璃作品就試圖使原本光滑堅硬的

材料來表現(xiàn)柔軟、溫暖的質(zhì)感。利用小片的琉璃薄片層疊堆加，

通過光的反射來制造類似于纖維的柔軟的肌理效果。（圖5）然

而，當你真的用手去觸碰的時候，會發(fā)現(xiàn)肌理給人造成的假象使

人產(chǎn)生了心理錯覺。可見，不同的肌理可以改變材質(zhì)給人的印

象，用來創(chuàng)作更多可能性的藝術(shù)作品，這也是當代藝術(shù)多元性的

一種體現(xiàn)。

藝術(shù)作品中的肌理能夠豐富作品的形式感、加強作品帶給人

的心理感受，善用肌理在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中也就顯得更加重要。

肌理之美，美在感受，不同的材質(zhì)、不同的肌理，平衡好它們之

間的關(guān)系，抓住觀眾的心理反映，把它們的特性發(fā)揮到極致，藝

術(shù)作品的外在美、內(nèi)涵美才能愈發(fā)飽滿。

參考文獻：

1.黃國松著，《色彩設(shè)計學(xué)》，中國紡織出版社，2001年第一版

2.葉朗，《美在意向》，北京大學(xué)出版社，2010年1月第一版

3.鄭大弓，《質(zhì)感延伸》，遼寧美術(shù)出版社，2008年3月第一版