《碟中諜》打破“三部曲魔咒”

本報駐法國特約記者 董 銘 本報特約記者 田 琳

擁有3部前作積累的人氣基礎和湯姆·克魯斯的金字招牌，《碟中諜》系列被稱為與《007》和《諜影重重》齊名的間諜三雄作品之一，同時也成為15年高齡的長壽電影。作為這部系列片的最新續集，《碟中諜4》自去年底上映以來一改前作的萎靡口碑，在全球掀起“特工熱”，同時也證明“系列電影不過三”的鐵律是用來被打破的。

《碟中諜》走過15年江湖路

雖然冷戰早已結束，但“9·11”之后的反恐形勢使得特工題材在全球人氣不減。1996年，大導演布萊恩·德·帕爾瑪執導的首部《碟中諜》為“不可能的任務”打響頭槍。湯姆·克魯斯半空懸停的場景成為上世紀90年代好萊塢商業片的標桿，獨具韻味的配樂也成為比肩“007”的銀幕旋律。4年后，《碟中諜2》交到華裔名導吳宇森手中，他把具有強烈個人印記的“港式動作”帶入好萊塢，夸張又浪漫的“暴力美學”讓習慣西式動作片的觀眾備感新鮮。然而并非所有人都能接受吳宇森的東方闡釋，2006年《碟中諜3》改由電視劇導演艾布拉姆斯執導，票房和口碑都差強人意。《芝加哥太陽報》嘲諷說，“雖然他帶我們去了柏林、梵蒂岡和上海，但卻搞不明白為什么去那兒”。

在貢獻了3部風格迥異的系列前作之后，《碟中諜4》改由導演布拉德·伯德接棒。此前業界一直懷疑這位拍攝過《美食總動員》、《超人總動員》的動畫導演能否盤活這部間諜巨制，事實證明，影迷們對最新續集的動作戲非常滿意。在北美上映的首個周末，《碟中諜4》拿下1275萬美元票房，打破美國影史上的點映票房紀錄。《今日美國》評論稱，“已有15年歷程的《碟中諜》系列，因為導演布拉德·伯德而重獲新生”。

阿湯哥不畏“三部曲魔咒”

好萊塢系列電影一向有拍三部曲的傳統，從《蜘蛛俠》到《蝙蝠俠》，從《X戰警》到《指環王》，除去如《哈利·波特》和《007》一類有著雄厚原著基礎的系列電影外，三部曲已是一部熱門電影被重復消費的極限。詹姆斯·卡梅隆上世紀的科幻經典《終結者》，在2009年力圖重啟新三部曲系列，卻慘遭口碑和票房雙重滑鐵盧；《木乃伊》拍到第三部已惡評如潮；經典如《星戰前傳》、《X戰警》、《蜘蛛俠》等電影均在公映3部后收官；就連諾蘭的巨制《蝙蝠俠》也堅定地選擇第三部全面終結。在阿湯哥日趨式微的票房號召力下，把一部動作片拍到第四部，制片商的確需要魄力。

作為一部系列片，《碟中諜1》最為懸疑，續集則越來越偏重動作戲及在政治因素上作文章。出其不意的道具設計一直是《碟中諜》的專長。從第一集的內室懸停繩索，到后來的變臉頭套，再到今天的“攀巖”世界最高樓“迪拜塔”，特工亨特的戰斗力不亞于邦德。而《碟中諜4》中阿湯哥寶刀未老的近身肉搏戰，也令該片在《007》的虛幻耍帥和《諜影重重》的血腥寫實之間取得平衡。對于憑《壯志凌云》成為全民偶像的“靚湯”來說，《碟中諜》系列成就了他的第二春，他也成就了這一老邁的間諜傳說。

間諜類電影全面回潮

可以說，《碟中諜4》的火熱上映令間諜電影再次被推到輿論的風口浪尖。詹姆斯·邦德一向是香車美女的視覺消費，伯恩是拳拳到肉的男性荷爾蒙體現，《碟中諜》系列則試圖將前兩者的賣點集于一身。相比之下，2011年底出爐的全英倫班底的間諜電影《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》則站在動作特工的對立面，展現了平實、冷峻、懷舊、細膩的老派間諜風范。

有國外媒體預測說，《鍋匠》和《碟中諜4》在跨年度影市上的雙贏局面將宣告間諜類電影的全面回潮，前者冷峻的風格和瑣碎的生活描寫，加上《碟中諜4》大明星和極限動作的結合，令電影以一冷一熱兩種表現風格對現代間諜的存在意義進行了再次探索。▲