革命歷史題材影視作品中編輯的文化責任

李 瑞

(中國傳媒大學傳播研究院，北京100034)

一、革命歷史題材影片的發展概況

重大革命歷史題材電影、電視劇是我國在改革開放新時期出現的一個影視創作類別。所謂“重大革命歷史題材”是指史詩般再現發生在我黨、我軍中的重大歷史事件，或重現擔任過黨和國家重要職務的黨、政、軍領導人的生平業績，且都必須以真實姓名來表現的作品。重大革命歷史題材的影視編創工作不僅政治上、藝術上要求嚴格，而且往往涉及面寬廣，工程量浩大。正是鑒于影視作品的極其廣泛的社會影響性，國家廣播電影電視總局規定，從1987年開始，凡以反映我黨我軍歷史上重大事件，描寫擔任黨和國家重要職務的黨、政、軍領導人及其家屬生平業績，以歷史正劇形式表現中國歷史發展進程中重要歷史事件、歷史人物的電影、電視劇，均屬于重大革命和歷史題材影視作品。以此為題材的電影、電視劇劇本、完成片必須經省委宣傳部、省重大革命和歷史題材影視創作領導小組、省廣播電視局初審后，報全國重大革命和歷史題材影視創作領導小組審批。

20 世紀80年代末90年代初，以《大決戰》、《開國大典》為代表的一大批重大革命歷史題材電影通過再現大型的戰爭場面及史實背景，喚起民眾共同的歷史記憶。20世紀90年代中期，以《黃河絕戀》、《紅色戀人》為代表的主旋律影片將個人情感等具備普世價值的原素融入到革命題材當中，渲染了革命的浪漫主義色彩，做出了明顯的敘事調整，引起了觀眾的極大共鳴，同時也開拓了新時期革命歷史題材影視作品的表現方式。

2011 年上映的影片《建黨偉業》作為中國共產黨成立90周年的獻禮作品，講述了從1911年辛亥革命后到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風云人物。影片以恢弘的場面、緊湊的敘事節奏史詩般再現了眾多歷史人物。該片擺脫了傳統重大革命歷史題材影視作品的敘事模式，亦拋棄了以往影視作品對于領袖人物“高大全”形象的露骨式頌揚，而是以回歸的方式，從人性化的角度，在宏大歷史的細節處做文章、找戲份，在商業電影與藝術電影高度對峙的今天，摸索出了革命歷史題材作品的一條康莊大道。影片《建黨偉業》的編劇之一董哲不僅是青年劇作家的新銳代表，而且還被導演黃建新贊為“可以說出近代史上每天發生了什么”的“中共黨史發燒友”。該片的成功，有賴于編劇對歷史橫斷面的精到把握、對劇情提綱挈領式的編排以及對歷史細節的藝術化加工處理。

二、編輯工作貫穿影視作品的創作始末

編輯工作貫穿于影視作品的創作始末，無論是前期編劇對劇情的藝術化編排，還是后期剪輯對影像素材的技術化處理和鏡頭組接、意義合成等工作，都凝結了影視工作者的智慧，在此，我們姑且以“影視編輯”一詞概括前期的編劇與后期的剪輯工作。需要指出的是，這一概念并非兩個工作環節的簡單疊加與捆綁，而是“大編輯”范疇中“神形兼備”的實質性編輯工作。

(一)前期編劇

著名編劇、中國電影文學學會會長王興東曾說:“導演是等米下鍋的人，編劇就是種地產米的農夫，也是影視創作中的核心力量?！憋@然，他是將編劇視為影視作品的原創著作者來看待的。但我們不妨把編劇視為編輯者:編劇不論是從歷史資料還是現實生活中擷取素材，不論是首創性地創作影視劇本還是將傳統的神話故事、歷史記載、雜著文本、文學作品、戲劇等作品改編再創為影視劇本，其實質都是在吸納新內容、締構新媒介的同時完成文化傳播、歷史傳承的使命。

我國著作權法賦予了改編者和編導者應有的著作權與編輯作品權。無論是編劇自發地進行劇本創作還是根據已有的作品進行改編，都需要對故事情節、人物對話、場景調配進行合理的編排，既可以說是用影像化思維進行的一場文字底本創作，也可以說是對既有文本的一次影像化書寫。特別是對于那些基于原有文字作品改編而成的影視作品，應該說是在原作編輯成果基礎上的再次編排創新的作品，是雙重創作主體和雙重編輯主體互動碰撞而締構的新型媒體。經過了這雙重的文化增殖和把關加工，影視作品被反復地灌注進新的編創意圖，迸發出極其強大的傳播生命力。

(二)后期剪輯

電影在誕生初期，多數是用于現實生活的忠實記錄或舞臺劇的簡單攝錄，一個場面一般用一個固定的全景鏡頭拍攝一切，沒有分鏡頭，也并不經過鏡頭剪輯，最多把各個場面的鏡頭機械地粘接起來，根本稱不上藝術。后來電影創作人員經過不斷探索，發明了蒙太奇的表現手法，擺脫了原先單一視點、單一空間和單一時間的局限。蒙太奇(montage)一詞來自法語，原義是指建筑學上的“構成”、“裝配”，借用到電影中就有了“組接”、“構成”之意，有點兒類似于傳統出版業中“組稿編輯”的角色，即將看似關聯不大的事物放在一起，從而產生新的、出乎意料的意義和效果。

蒙太奇既是影視藝術反映現實生活的一種表達方式，同時也是影視作品的基本結構手段和鏡頭組合技巧。單個鏡頭往往不能獨立用于敘事或表意，意義的產生要通過由幾個鏡頭組接成的鏡頭段落來實現，鏡頭排列的順序對意義表達有很大影響，兩個以上鏡頭連接后形成的意義要超過基本意義之和。著名電影理論家庫里肖夫認為，內容產生于各個鏡頭的組合及剪輯，中性的鏡頭只有在蒙太奇中才能獲得含義。

蒙太奇除了指基本意義上的鏡頭之間或鏡頭段落之間的組接外，還有更深一層的意義，即影像化、形象化的思維方式。在影視制作后期，將拍攝下來的鏡頭素材經過篩選后按照一定的要求和意圖進行重新排列、組合，而在這個依循影像化的思維方式進行鏡頭剪輯的過程中，不可避免地要面對內容的優選和編排位置的定奪，每一個環節都影響著未來影視作品的整體藝術表達效果。剪輯工作與編輯工作在藝術性和思維方式上有著實質性的相通之處，至于其技術性層面的不同，一則體現在所面對的媒介素材，二則體現在編輯工具(軟件)的差異。

三、革命歷史題材影視作品中編輯的文化責任

2010 年3 月1 日，中共中央政治局常委李長春在全國電影工作電視電話會議上做出《加快推動我國電影產業實現跨越式發展》的重要批示。批示中指出:“努力培養一支優秀的編導和經營人才隊伍，一支既熟悉電影藝術又懂得現代科技的復合型人才隊伍，加快實現我國由電影生產大國向電影生產強國的歷史性轉變?！边@段話從一個側面反映出我國影視產業所面臨的歷史性機遇的同時，也將人才隊伍的培養問題提到了空前矚目的高度上。鑒于革命歷史題材影視作品的特殊性，筆者總結出以下兩點當前影視編輯工作者應有的文化擔當。

(一)國家形象的構建意識

目前，塑造“高大全”的國家形象既不符合藝術創作的審美規律，也不符合市場和受眾的實際需要。影視語言文化的最大優勢在于能夠以最簡單的表達方式迅速達到超越國籍和種族的傳播效果，有效地降低文化折扣，實現跨文化傳播。我國電影面臨著國際、國內兩大市場，同樣面對的也是國際觀眾的獵奇心理和國內觀眾日益高漲的文化消費意識，這就要求影視編創者在政策尺度與市場需要之間謀求一個平衡點，在多樣性的基礎上，開拓多元化的藝術表現模式，塑造獨特的、正面的國家形象。

在進行革命歷史題材影視作品創作的過程中，筆者建議采取“大事不虛，小事不拘”的改編原則。所謂“大事不虛”指的是重大基本事實、人物要有歷史依據，不至于鬧出常識性的笑話或是在觀眾中造成不良的影響?！靶∈虏痪小敝傅氖蔷唧w故事情節可以戲劇化，符合藝術創作的規律，吸引觀眾的眼球。一部好的藝術作品對社會民眾的影響力要遠遠大于一本枯燥無味的歷史教科書，它更容易在社會上掀起一種思潮，提供一個普遍討論的平臺。要想展現出歷史的血肉，就必須要有大量歷史細節的復原，而這種對于歷史細節的填充或是復原又必然使得虛構想象和文藝加工處理在所難免。

(二)集體記憶的構建意識

在這個媒介高度發達的社會，共同的文化基因可以塑造成為一代人的集體記憶。歷史在被載入史冊的同時，也被打上了鮮明的主觀意愿的烙印。畢竟歷史是由個體的人完成記載的，記錄者以什么樣的眼光看待史實決定著他采取什么樣的視角和敘述方式，而選擇記錄此而不是記錄彼更是由個人的價值判斷來完成的。尤其是對于影視改編作品中的軍事戰爭題材和古裝歷史題材來說，其改編者也參與了歷史書寫的一部分，他們是以影像的形式為后世人還原歷史。在社會節奏日漸加快的今天，無暇埋首故紙堆的人們對歷史知識的獲取，恐怕將更多地倚重于“影像快餐”，由此可見，強化影視編輯工作者的集體記憶構建意識，對于保證革命歷史題材影視作品的史料價值有重要意義。

關于歷史劇的改編創作，歷史學家吳晗在《談歷史劇》中主張:“歷史劇必須有歷史根據，人和物都要有根據?！彼赋?“人物、事實都是虛構的，絕不能算歷史劇。人物確有其人，但是事實沒有或不可能發生的，也不能算歷史劇。”“歷史劇作家在不違反時代真實性的原則下，不去寫這個時代所不可能發生的事情，而寫的是這個歷史人物所處的時代完全可能發生的事情，在這個原則下，劇作家有充分的虛構的自由，創作故事，加以渲染、夸張、突出、集中，使之達到藝術上完整的要求?！?/p>

［1］李瑞．“互文性”視閾下的當代影視改編研究［D］．河南大學，2011．

［2］張靜．2008編劇維權大會召開，80位編劇發出“怒吼”［N］．西安晚報，2008－02－26．

［3］張曉菲．影視編輯學［M］．開封:河南大學出版社，1994．

［4］趙廣林．所謂“大事不虛，小事不拘”［J］．藝術廣角，2003(4)．

［5］王子今．虛構的合理性:歷史學家茶座·第二輯［M］．濟南:山東人民出版社，2005．