淺論雋永秀美的永宣陶瓷上的纏枝蓮花紋飾

李 娜

（九段燒瓷廠 景德鎮市 333000）

在我國古代藝術品裝飾紋樣中，纏枝紋同云紋，如意紋，回紋，蓮瓣紋等同屬比較常見的傳統紋飾，自魏晉至今兩千余年，因其寓意的連綿不斷，生生不息，被賦予了人格精神和文化的象征，所體現的是對自然美的描繪以及美好愿望的傳遞。而被人民廣泛運用到陶瓷，雕刻，刺繡等諸多領域中。成為表達社會意識和人們思想情感的載體。

陶瓷是文明的象征，而紋飾又是其不可或缺的重要內容。這一足以作為人類活動的見證物，從采石制泥，拉坯成型，施釉涂彩，直至入窯燒成。每件作品背后的文化因素，使得器型，釉彩，和裝飾紋飾呈現出豐富多元的面貌，各時期的封建帝王，督窯者，工匠和使用者，共同朔造出的意識形態和審美標準及藝術風格。

我國青花瓷的創燒始于唐代，元代發展迅速，至明初明太祖朱元璋在景德鎮御窯廠的建立，擺脫了以往元瓷的粗獷，厚重風格。逐漸顯現出以中原漢文化為中心的秀雅之風。陶瓷的燒制一直是明朝的國家大事，永宣青花摒棄了洪武青花的古樸和黑灰不分，青花靚麗明亮，令人耳目一新。新穎的造型，寶藍的發色，創新的異域風情紋飾，創造了青花瓷史上“前無古人，后無來者”的奇跡。

青花瓷的燒造所取的成就，與鄭和七下西洋這一具體事件分不開的。并對永宣兩朝陶瓷紋飾，發色以及造型產生直接影響。早在漢代張騫出使西域，就有陶瓷器被帶出國門，但由于路途遙遠，運輸困難，輸出的數量十分有限。鄭和開啟的海上“絲瓷之路”，第一次通過官方朝貢貿易的途徑與西域國家進行廣泛地親密地接觸。鄭和七下西洋所帶回來的蘇麻離青鈷料，廣泛應用與以后的陶瓷燒制上，這種青料濃厚深邃，滲入胎骨，具有震撼人心的表現力，至今沒有哪一種青料可以與之相媲美。

在佛教中，蓮花的意義十分神圣。它生于泥沼，出淤泥而不染，恰似如來或是菩薩生長于這世上，卻不為塵世諸相所羈絆。只要談到佛誕，便有蓮花釋迦如來與蓮花密切聯系以及的本生故事。所以，蓮花常與菩提，超脫，以及凈化等觀念相聯系。助凡塵世人了悟自己的菩提心種，破除無明煩惱，而獲得正等正覺頓悟。在儒家思想中，蓮又被喻為君子，其作為儒釋道三者融合的載體，歷來都受到廣泛的喜愛

永宣青花瓷器紋飾滿密的風格承襲元代，但婉約優雅的圖案組合為本時期所獨有。主要表現形式可分為動物性，植物性和裝飾性三大類。比較來說，植物性紋飾比動物性的較多，這可能與當時的社會制度和限制有關，因為動物性圖案多用在文武官員品服上，故陶瓷繪畫上就有諸多忌憚。植物性的紋飾多有牡丹，薔薇，月季石榴枇杷蓮花等，其中尤以蓮花紋飾最為奪彩和突出，其繪畫筆墨線條流暢，紋飾構圖疏密有致，線條粗細兼用，且紋樣嚴謹規整，多講究對稱。這種多層次的裝飾，是當時繪畫技術融合于陶瓷繪畫藝術的結果，此外美索不達米亞波斯異域文化的傳入，對這一時期植物紋飾的影響十分重要，把植物描繪成無限纏繞，穿插，延伸，扭曲變形之狀，并融合中原漢文化的理解和意愿加以組合的產物。

永宣時期其濃艷的青花發色，成熟規整優美的器型，傳世的瓷器中有許多讓我們嘆為觀止的優秀佳作，其中，尤以永樂青花壓手杯最為聞名。其器型杯口沿微撇，豐底，圈足，握在手中時，微撇的口沿，正好壓合于手緣虎口處，體積大小適中，重量輕重適度，玲瓏可愛，穩貼合手，可當酒具，亦可當茶具，器型非常優雅，故有“壓手”之美譽。是明代瓷器中唯一能與文獻記載相印證的實物。此杯高 5,4cm,口沿9.1cm，足徑 3.9cm 杯子內外用青花裝飾，背心底部繪單圈，內飾民間寓意吉祥的雙獅戲球舞蹈紋，球內用蠅頭小字篆體書“永樂年制”四字。杯內獅球與款識文字在畫面上的融合安排的非常巧妙，不單純是為了寫款而寫款，還是瓷器與裝飾文字的相結合，既告訴人們器物的年代，同時又讓人不知不覺中賞心悅目，這種巧妙的安排，充分反映了當時的工匠們高雅的藝術修養。外壁腹部繪的變形纏枝蓮紋，主次分明，它一反傳統陶瓷植物紋飾的寫實技法，二方連續技法的運用使得枝葉延伸，莖葉枝條交織纏繞，蜿蜒起伏，無窮盡的延伸布滿整個空間，使紋飾充滿了旺盛的生命力和夢幻之美，圖案花紋豪放優美的紋飾與素潔高雅的青花瓷完美搭配，更加體現了明初青花瓷繪藝術的時代烙印。

從永樂元年到宣德十年，只有短短的三十三年，明初國力的強盛，造型的多樣和紋飾的精美。永樂皇帝對陶瓷的偏愛，以及宣德皇帝對書畫的喜好，直接影響到了陶瓷的紋飾畫意十足。這些代表泱泱大國恢弘氣質的皇家藝術品具有中華民族正統、最純粹、最完美的藝術特質的典范。并伴隨著景德鎮瓷業的繁榮和工藝的不斷進步，將青花瓷的燒制推至巔峰，產生了較前朝青花更加靚麗秀美的“永宣青花"。為永宣青花燒造開啟了一扇通往輝煌的大門，開創了中國青花瓷的輝煌時代。