談當代青花瓷藝術的意蘊之美

一、概念的界定

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花裝飾藝術起源于唐代，發展于元代，到明、清兩代則是它枝繁葉茂的鼎盛階段。當代青花瓷作品中的意蘊美，其實就是與它外在美形成對比的內在美，是藝術作品的精神內容，不僅是在視覺上給人美得享受，更是使得欣賞在精神上產生愉悅的東西。

意蘊美是通過藝術作品外在的形式呈現出來的內在精神，外在形式之所以能夠吸引人們的喜愛，是由它內在的精神作為支柱，是繪畫藝術的最高追求。陶瓷繪畫藝術作品應該有意蘊之美，也就是說，它不只是用了某種線條、色彩、技法、文字等，這些都是外在的表現形式，是可見的，一般的欣賞者都能夠評判出是否做的很好，這并不是陶瓷藝術家所追求事物，需要創作出富有精神內容和的深刻寓意的陶瓷作品，亦是我們所說的具有意蘊之美陶瓷藝術作品。

二、當代青花瓷畫意蘊美的藝術特征

當代青花瓷的意蘊美并不是泛泛而談、抽象空洞的，而是通過陶瓷藝術作品的內容與形式表現出來的，意蘊美是陶瓷藝術家鮮明個性的體現，是衡量青花藝術作品好壞的標準，亦是陶瓷藝術家走向成熟的標準。青花瓷意蘊美能夠成功的展現出來主要取決于創作者自身的審美意識和對陶瓷工藝性能的把握運用。青花裝飾屬于陶瓷釉下彩繪，施釉后再進窯火燒造，可以呈現出豐富多層的藝術畫面效果,青花瓷常會給作者帶來意外驚喜。陶瓷藝術家通過青花這一形式載體表達出自己的人生觀、思想意識和審美情趣等，多種陶瓷繪畫語言能夠充分的被利用，通過情景交融、虛實相生、投入誠摯的情感等使得陶瓷藝術作品達到自然天成的意蘊美境界。

2.1 、情景交融

當代青花瓷的藝術創作是主觀情感與客觀事物相統一的結果，需要創作者從創作構思、創作體驗、創作傳達三個方面來完成。創作構思是一種十分復雜的精神活動，需要深入的對客觀景象的觀察、思考、體驗，它不可能沒有創作者的想象和情感。情景交融是主體與客體的統一，當代青花瓷畫的外在形式是創作者的思想感情加以藝術創作形成的意象。當代青花瓷的意蘊之美是陶瓷藝術家情感與思想作用于客觀審美對象的產物，是物我合一的完美。青花瓷畫中的景雖然是從大自然中產生出來的，但不是單純的自然形態中的“景”，是一種藝術的語言，是表現思想感情的載體，是作者經過取舍和加工，或者夸張變形的藝術創作中的“情中景”。青花瓷中的意蘊之美能喚起欣賞者情感上的共鳴，表達出一種只能意會，不能言傳的境界。

2.2 、虛實相生

青花由于僅有一種顏色，即為藍色，所以在表現手法上，必須做到虛實相生，且也是表現意蘊之美的方式之一。虛實是一對相互矛盾的表現形式，以有形見無形，通過藝術形象讓人在視覺產生美得感受，在心底產生共鳴。對于虛實的把握，后人總結提出“全局有法，境分虛實”的看法，把表現意蘊美中較為實在的內容稱實境，較為虛的部分稱虛境。實境是指繪畫的生動具體的景色或形象，而虛境是指繪畫的淡淡的、模糊的、或由實境產生聯想的事物。實境是創作者根據客觀存在的事物再進行藝術加工的形象，而虛境是由客觀事物觸發的想象產生的事物，只可意會，不能言傳，所以也被稱為“靈境”。虛是實的升華，它在提升整個畫面藝術效果上有重要的作用，它在青花瓷畫意蘊美中居于靈魂地位。當代陶瓷畫藝人運用青花料的濃、淡、干、濕、枯等藝術手法來表現出虛景，虛和實是相對的，虛中有實，實中帶虛，虛虛實實相互配合，畫面的虛實效果將表現的淋漓精致。總的來說，青花瓷的虛實相生是創作主體的表現藝術作品意蘊美的手段，體現藝術作品的品味和魅力。

2.3 、誠摯的情感

在當代青花瓷藝術中，陶瓷藝術家通過泥、釉、火來創作對自然萬物、社會和人與人之間最真誠的情感。王國維在《人間詞話》中說:“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。他明確的表達了創作者應當表達最誠摯的情感。青花瓷意蘊美的體現需要依靠具體的形象來表達，那么，客觀存在的景物需要作者的情感加工。在當代青花瓷畫的創作中，陶瓷藝術家們正是借助青花料來書寫大千世界的景象，并不是簡單對事物進行臨摹，通常是創作者自身情感的寫照。總而言之，青花瓷意蘊美以它情景交融的形象、虛實相生的表現形式、創作主體的情感特征來呈現生命律動和藝術精神。

通常說藝術來源于生活，社會生活是藝術創作的源泉和基本，所以社會生活對于作為創作主體的陶瓷藝術家來說，是能夠影響他的情感和思想的，生活中的題材往往就隱藏著深刻的意蘊。當代景德鎮青花瓷畫的創作內容有許多，都能夠通過藝術形象來表達出個人的思想感情，更加能夠表現主觀化或者更加精細的意蘊美。具體的形象和幻想的境界，一方面為實、另一方面為虛，前者為有、后者則似有似無，正是情景，才能讓人體會這回味無窮的意蘊。青花瓷畫的創作需要重視社會生活和向大自然學習精神，更要有扎實的陶瓷繪畫本領，在創作過程中投入真摯的情感，才會有個人風格的陶瓷藝術作品。

作為當代的陶瓷藝人，需要有很高的文化修養和藝術情操，只有不斷的提高自身的藝術氣質，才會有敏銳的洞察力，這些都是創作寓意深刻的陶瓷藝術作品所必備的因素。意蘊美是評判一件藝術作品是否優秀的重要因素之一，是當代青花瓷創作內在美和外在美的重要體現。中國的繪畫藝術很早就很重視創作者自身的感受，因為在創作體驗這一過程中能夠把自身的情感和外在的客觀事物相融合，在創作過程中把自身的情感通過大自然中的事物表現出來。例如，一只小鳥在樹上，創作者當時的心情是孤單寂寞的，就會把小鳥比作自身，通過小鳥這一形象，來表達寂寞惆悵的藝術美。所以，青花瓷創作并不是照搬描繪自然界中的花草樹木，或小孩、老人，而是體會事物外的神韻，情融于景、景亦是情。在青花瓷藝術創作中，我們要學習和吸收姊妹藝術中的精華，打破陶瓷繪畫中的條條框框，不可去復制抄襲成功陶瓷藝術家的老路，新的語言形式、新的題材內容、新的審美情趣這些都需要在當代青花瓷創作過程中得到體現，才能夠開辟一條屬于自己的陶瓷藝術道路。

三、結語

當代青花瓷的創新已經成為陶瓷藝術發展不可缺少的一部分，然而，若想創作出經典的陶瓷藝術作品，意蘊美在繪畫作品中的體現由為重要，所以，需要我們不斷的去學習和挖掘傳統文化中的精華為我所用。

[1]楊辛 甘霖《美學原理》北京 北京大學出版社 2002年

[2]陳雨前《陶瓷藝術文化審美》北京 人民日報出版社 1998年