談陶瓷花鳥畫創作中的困境及發展

曾亞琴 曾 超

（拙玉齋瓷莊 景德鎮 333000）

一、陶瓷花鳥畫創作中的困境

陶瓷繪畫藝術不同于一般的繪畫藝術，其國畫和水彩畫都是在紙上作畫，陶瓷藝術具有很強的工藝性，其熟悉工藝的程度并不是短時間能夠掌握的。陶瓷花鳥畫可分為釉下花鳥畫和釉上花鳥畫，包括青花花鳥畫、新彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、古彩花鳥畫、斗彩花鳥畫等。這些陶瓷繪畫工藝并不是一朝一夕就能夠被駕馭的，陶瓷花鳥畫創作發展，不只是要有扎實的繪畫功底和對美的形式的運用，還應該能夠駕馭陶瓷工藝，兩者相輔相成，缺一不可。在經濟利益的驅使下，太多的人急于求成，沒能靜下心來去學習和專研陶瓷工藝，受工藝的限制，在陶瓷花鳥畫創作過程中有太多的局限性。如今，很多知名國畫家都嘗試著在陶瓷上作畫，但是，同樣是因為對陶瓷工藝的不熟悉，大多只能選擇青花繪畫，把青花比作中國畫中的墨。其中青花與中國畫的染色就完全不同，中國工筆花鳥畫可在宣紙上進行多次分染、烘染，其青花一般分為勾線和分水，分水的工藝則很難掌握，分水在一件坯體器形上進行繪畫，不同于平面，要考慮上下高低、轉角的和諧，使之到達工藝的高標準，才能夠體現青花的藝術魅力。分水時并不能夠立竿見影的看到畫面的效果，只有入窯燒制后才能顯示畫面效果，因此，不學習和掌握陶瓷工藝則導致他們的陶瓷藝術作品遠及不上在紙上的繪畫作品。

在經濟快速發展的時代，當代文化也發生很大的變化，陶瓷花鳥畫的創作面臨的困境越來越明顯。陶瓷花鳥畫發展至今，有一個非常普遍的現象就是藝術作品太過相似，甚至雷同，太多的人在創作過程中只是簡單而又快捷的去重復古人或他人的藝術作品。齊白石曾說：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。這也是發對那種抄襲古人的做法。陶瓷花鳥畫的創作者并沒有用心去感受大自然中花鳥之美，觀察生活、感悟生活，體驗出人生的真諦出來，只是一味的去模仿他人的藝術形式，用陶瓷繪畫語言去抄襲人們已經熟悉的繪畫內容，或者干脆直接了當地把國畫花鳥作品移植到陶瓷器形或瓷板上。至此，使得有太多雷同的陶瓷藝術作品，根本看不出來要表現的藝術思想，不僅浪費自己的時間和盡力，更嚴重的是偷襲他人藝術成果。因為陶瓷花鳥畫的工藝性與創作對象的固定性使得很多人錯誤的把承習傳統作為學習的最終目標，導致當代陶瓷花鳥畫創作面臨前所未有的困境。

二、如何發展陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫的發展和創新迫在眉睫，陶瓷藝術工作者在當下，各種嘗試和大膽的創作都有益于陶瓷藝術的繁榮和推進。如何發展陶瓷花鳥畫，首先，陶瓷花鳥畫的創作離不開現實生活，包括社會生活和自然生活，一切藝術創作活動都離不開生活。沒有生活，藝術作品就容易更從他人的繪畫風格和審美理念，亦沒有個人的繪畫風格。生活是藝術家的創作基礎，要想創作好的陶瓷花鳥作品，就要深入地觀察和體驗生活，要把生長在客觀自然界中的花草魚蟲仔細研究，認識它們的性質和生長規律，繪畫前需要掌握花的生長結構和鳥的生理結構，以及它與自然環境和人的關系。仔細觀察大自然中的花鳥會發現，它們的生活和生長規律都是受自然環境影響的，不同的季節，不同的環境生長出來花草都不一樣，只有深入生活，才能夠更好地把握花和鳥不斷變化著的內在風貌。陶瓷藝術家認識事物和體驗生活應該高于一般的常人，觀察事物更加細心，沒有深刻的認識就很難表達出生活中的內在精神。認識事物不能夠僅停留在感性認識上，必須上升到理性認識，其陶瓷花鳥畫的題材盛廣，不可能對每一種花和鳥去仔細研究，只有發現規律從而更好的表現事物的本質。一花一世界，陶瓷花鳥畫面中所表現的是畫家心中的世界，通過花鳥向人們述說自然界和內心世界的美。陶瓷藝術家的情感世界一直都是通過花鳥畫的創作流露出來的，只有深厚的情感內蘊，才能賦予陶瓷繪畫創新以真正的意義。

陶瓷花鳥畫的發展，亦同樣遵循著藝術發展的規律，在保證自身的藝術特點同時，不斷的吸收姊妹藝術的優點，由單一到多樣的發展。“筆墨當隨時代”，陶瓷花鳥畫的藝術作品應該是反應當代文化內涵的。陶瓷花鳥畫的創新，無論是選擇傳統的形式手法還是現代的表現語言，其作品的圖式都應表現當代的文化精神和審美趣味，不應該去復制傳統的樣式。陶瓷花鳥畫的創新并不是肆無忌憚的追求新奇、陌生、怪異等，畫面的創新需要考慮欣賞者對繪畫語言的理解和是否能給予美的享受。倘若一味的追求新奇，雜亂無章的筆觸反而令人厭煩，也不能夠通過花鳥畫的語言形式表達精神內容。當然，適當的注入陌生的藝術語言，其能夠吸引觀眾的興趣，對陶瓷花鳥畫作品的欣賞既是視覺的，也是心靈的，同時也豐富了陶瓷花鳥畫的形式美。

陶瓷花鳥畫的創新需要打破傳統的折枝繪畫形式，樹立“大花鳥”繪畫藝術，從繪畫一枝花，兩只鳥的意識中解脫出來，走向大自然中去追尋新的花鳥世界，反對去照抄自然，它會使藝術美失去生命。觀察自然需表現自身的獨特感受，畫面視覺效果以真實的客觀存在的景色為創作對象，創造新的視覺形式。為了加強陶瓷花鳥畫作品的視覺形式的美感和吸引力，從而可以采用繪畫內容中心，通過虛實、大小、色彩明暗等來烘托畫面的中心，所畫的陶瓷花鳥作品更能夠體現現代構成觀念。陶瓷花鳥畫創新亦可選擇寫實為主，畫面也能夠做到虛實相生，實中見虛，以實擬虛，也就是說，在畫面本身“比較”、“對比”中見虛，正是創新的關鍵是在。陶瓷花鳥的創新離不開色彩的變化，可引用環境色和心理色來調整事物的自然色，學習和借鑒西方的色彩構成變更傳統的隨類賦彩，使得當代陶瓷花鳥畫的色彩既尊重事物本身又表達出創作者的情感。

中國古代美學思想中所謂“意在筆先”，在陶瓷花鳥畫創作中，立意是一個關鍵問題，“意”是提煉，是繪畫形式的依據，作畫的每一根線條，每一色塊都是既表現客觀對象，又是表現創作者的感情特點。陶瓷藝術者除了需要堅實的繪畫技藝和熟悉陶瓷工藝以外，需要有開闊的視野，瞭望自然，與古相通的境。清初王原祁說他自己“東涂西抹，將五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不得也。”藝術的創造離不開對前輩優秀的繼承，但是臨摹不是目的，是為了借鑒，是從臨摹中深入細致的體驗他人是如何變現生活和情感，是為了創造。陶瓷花鳥畫是畫家探索積累而成的文化財富，不用心去承接，就不可能有新的延續和新的創造。

三、結 語

陶瓷花鳥畫的發展強調藝術與生活結合，創作素材源自生活。陶瓷花鳥畫是中國文化的一種形式，是陶瓷藝術家對大自然和生活的感悟，陶瓷花鳥畫的創新需要有新的思想、新的形式語言、新的思想內容、新的意境。

[1]楊辛 甘霖《美學原理》北京大學出版社 1983年